Gonzo Sounds

Примечание для больной памяти: этот текст вышел 28.12.2023

Так, значит, Г-споди…с чего бы начать-то…

Это был тяжёлый…кот?

Обычно эту фразу произносит Вика, но в этот раз, видимо, настала моя очередь. В этом году я был довольно плохим админом – постился редко, хорошей музыки слушал мало, а приносил в паблик её ещё меньше. Кого расстроил – каюсь, виноват, простите, каждый раз обещаю, что вот щас-то точно будет лучше, и каждый раз мы оказываемся здесь. То ковид, то война, то переезды, то понос, то похмелье…

Тяжело быть мной, правда.

И в этом году от Санты мне следует ждать по жопе голубцов с говном дискографию Вороваек в лучшем случае просто ничего. Но у меня ещё остался отчаянный способ наверстать упущенное и отмыть все админские грехи, и имя ему – лонг с 50 лучшими релизами года.

Вы находитесь здесь.

Нюанс таков: как уже было сказано, хорошей музыки в этом году я слушал мало. Настолько, что в финальный список вошло практически всё, что я слушал в этом году, и это…на самом деле слишком мало. Обычно за бортом остаётся если и не столько же номинантов чуть послабее, то хотя бы половина. В этом же году что-то пошло не по плану – было огромное количество альбомов, которые я послушал по одному разу, не дав им должного второго шанса, и было примерно столько же альбомов, до которых у меня тупо не дошли руки. Поэтому превентивно прошу не ругаться, если вдруг вы не увидите тут что-то – есть большая вероятность, что я просто упустил это в моменте, и когда-нибудь обязательно добавлю это в ревизию данного топа лет через двадцать.

Но всё же и обо всём отслушанном я не успел вам в этом году рассказать, а потому в том числе для этого данный лонгрид и есть – чтобы закрыть этот досадный пробел, рассказать обо всём, о чём ещё не было сказано, и ещё раз напомнить о том прекрасном, о чём мы уже говорили.

Рядовой дисклеймер – все позиции условны, все эмоции персональны, я так чувствую, бла-бла-бла…

Ну вы поняли, да?

Заводим мотор и отправляемся!

…вот где-то здесь должен был оказаться ещё один блок-нюанс с альбомами, которые мне не понравились, для разогрева, но я упёрся в лимиты ВК, поэтому его тут не будет. Может, оно и к лучшему.

(…это уже не особо актуально в реалиях сайта, но не буду же я тут новое что-то добавлять? оставлю это тут для архивной истории – прим.)

50. Linkin Park – Meteora (20th Anniversary Edition)

Nu-metal / Alternative / Music for millenials to cry to

Ну, поймите сами: с одной стороны, я великий грешник я человек религиозный, и для меня не добав— так, где-то это уже было…

Ну правда. Добавлять альбом 2003-го года в топ 2023-его – это уже что-то на грани маразма. Тем не менее, стоит отдать должное: если бы все юбилейные переиздания альбомов были такими, то жить было бы интереснее, конечно. Но мы имеем то, что имеем, а потому юбилейное переиздание ТАКОГО калибра – это действительно событие. Особенно если речь идёт про такую важную группу, как Linkin Park. Поэтому пусть побудет тут, в самом хвосте топа на правах почётного упоминания. Ведь спустя столько лет снова слышать знакомый голос Честера и настоявшуюся 20 лет музыку из 2003-го – это мощный пожилой опыт. Это как встреча со старым другом, с которым и пути-то уже давно разошлись, но совместных воспоминаний слишком много и нет-нет да вместе пивка всё-таки выпить хочется, как в старые-добрые.

Ну и в принципе, а что ещё добавить-то? Демок и анрелизов на полноценный альбом – это сильно. Да, все (ну, почти) в курсе, что добрая часть из них уже релизилась в той или иной форме много лет назад. Тем не менее, собирать это всё по крупицам – так себе затея, мы в большинстве своём прилипли к стримингам, поэтому остаётся только радоваться, что все эти десятки демок и неофициальных релизов легализовались и прописались на крупных платформах.

И я правда надеюсь, что у Шиноды и ко козырей припасено на ещё один юбилей. Старых Linkin Park много не бывает.

Лучшие треки: Lost, Fighting Myself, More The Victim, Standing in the Middle, Soundtrack

49. Element Eighty – A.D.

Nu-metal / Alternative Metal / Music for millenials to cry to a bit more

Хохмы ради я просто обязан поставить первый за 18 (!!!) лет альбом E80 именно здесь, рядом с Метеорой. Потому что и новые треки с Метеоры, и новые треки с «A.D.» звучит как материал прямиком из 2003-го…

(Г-споди, простите, вы просто не представляете, как тяжело удержаться от этих прибауток)

Правда, тут сиди и думай, хорошо это или плохо, но «A.D.» – это настолько E80 из палаты мер и весов, что есть ощущение, будто их вместе с анрелизами Метеоры положили в холодильник на 20 лет. С одной стороны, человека, слушавшего в актуальные годы «Broken Promises», «Texas Cries» и прочие прелести, должно распереть от счастья – «A.D.» реально звучит как распечатанный анрелиз из тех мохнатых лет. И единственное, что в этом альбоме может на самом деле удивить – это «Frozen», который внезапно перескакивает из увесистого альт-метала в яркие инструментальные переборы где-то между Полифией и солягами Shattered Skies. «Frozen» очень сильно выбивается из общей картины, но при этом не портит её – тут это скорее как приятный бонус и намёк на то, что при желании Element Eighty могли бы немного скорректировать своё направление спустя столько лет, если бы захотели…

…но они как будто бы не очень-то и хотят, и это чувствуется сквозь весь «A.D.». Это альбом именно «от своих для своих», подарок ветеранам от ветеранов, исполненный качественно и с любовью. Может быть, после него E80 и начнут как-то экспериментировать, но – не сегодня.

Сегодня мы джемим, как под «Broken Promises» в старом-добром 2003-ем.

(какой 2003-ий, какой джемим, в 2003-ем тебе 12 лет было и ты слушал Тату)

Ну вы поняли. Как в старые-добрые.

Лучшие треки: Frozen, Control, Outsider, Mercury Man, Defender, Mountain

48. Правда – Культура

Mathcore / Hardcore / Experimental / Liutiy muzhik oret

Сеанс криогенной разморозки из 2003-го продолжается, и закрывает его группа Правда.

Вот это, блядь, подход, вот это я понимаю. В 2003-ем чуваки из разных российских групп просто собрались, развалили ебейшего матёрого маткора, от которого крошатся зубы, и год спустя разошлись обратно по своим проектам. И двадцать лет спустя такие «ну а почему бы не повторить?». И собрались, и снова развалили ебейшего матёрого маткора, от которого крошатся зубы, в точности как двадцать лет назад. И в начале 2024-го у них будет целый один концерт, после которого, вероятнее всего, они снова разойдутся по своим проектам на следующие двадцать лет. И это даже не вызовет вопросов.

Ну, при условии, что следующий альбом обязательно выйдет в 2043-ем.

Буквально группа-воплощение мема, правда.

Лучшие треки: Вот теперь я понял, Ноотроп, Антиэмпатия, Современная медицина

47. Gorillaz – Cracker Island

Electropop / Synthpop / Music to cry while skating on your penny board

Базово, все три момента соблюдены. Если охладить пыл в адрес первых альбомов, то в «Cracker Island» можно разглядеть в первую очередь замечательный альбом Горилл – возможно, один из лучших со времён «Plastic Beach». Слушать Албарна всегда одно удовольствие, и «Cracker Island» – не исключение. В какой-то степени этот альбом гораздо ближе к Пластиковому Пляжу, чем может показаться на первый взгляд: 2D снова звучит более меланхолично, чем на последних альбомах, а музыка в очередной раз сдвинулась в сторону лёгкой синтезаторной тревоги, вызывающей едва ощущаемую влагу в глазах. Конечно, не везде: как это бывает теперь уже стабильно на каждом альбоме Gorillaz, на часть абсолютно восхитительных треков приходится парочка довольно посредственных из разряда «включить в мексиканской парикмахерской».

Но, к счастью, в процентном соотношении достойный материал перевешивает сильно. Это всё ещё невероятно приятная музыка от волшебника Албарна, которому в очередной раз помогают самые разные талантливые коллеги.

P.S.: у меня не выдалось шанса добавить в топ этого года «Baby Queen» – а очень хотелось, правда. Это один из лучших треков Албарна если и не со времён камбэка Горилл, то как минимум со времён «The Now Now». Великолепная песня, сжимающая сердце стальной рукой в меховой перчатке – когда она играет, просто хочется плакать и обнимать весь мир.

Лучшие треки: Baby Queen, Silent Running, Possession Island, Skinny Ape, Cracker Island

46. KNOWER – KNOWER FOREVER

Jazz / Funk / Fusion / A bit of messy jazzy clowning around

Я об этом как-то даже и не задумывался, но последний альбом Луиса и Женевьевы выходил ещё задолго до того, как я про них узнал – аж семь лет назад. И…я даже не знаю, назвать это оплошностью, ошибкой или же вижу проблему там, где её нет, но у «KNOWER FOREVER» было два релиза. Один – в начале июля, в платном формате исключительно на Bandcamp’е. Второй – ровно четыре месяца спустя, в начале октября, уже везде и для всех. Я не берусь судить логику «мы выпускаем альбом на BC, чтобы заработать», но так получилось, что эти четыре месяца «KNOWER FOREVER» был альбомом Шрёдингера – он как бы был, но его как бы и не было. А когда он вышел, было уже как-то не до него.

Тем не менее, «KNOWER FOREVER» – это альбом, который заслуживал того, чтобы если и не купить его, то как минимум подождать эти четыре месяца. За семь лет, прошедших с выхода «Life», Луис и Женевьева научились очень многому, и вышли они из этого опыта уже другой группой: если раньше к музыке KNOWER был более-менее применим термин «электропоп», то здесь от него не осталось почти ничего – стало ещё меньше электронных синтов и драмов, и стало ещё больше живого джаз-фанкового перфоманса и заигрываний с ритмикой. Это KNOWER на максималках: здесь и немного старого подхода к песням, и инструментальные связки из уже ставших без пяти минут легендарными живых выступлений Коула и команды, и фирменный овердаб мягкого голоса Женевьевы, и совсем немного связки кошмарных синтов и дёрганых ударок на манер Clown Core что-то это всё очень сильно напоминает, но я никак не могу вспомнить, что, хоть убей.

Как бы то ни было. «KNOWER FOREVER» – это пиковый перфоманс Луиса Коула, Женевьевы Артади и всех причастных к проекту на данный момент времени. Не совру, если скажу, что мне хотелось бы немного больше драйва в этом альбоме – и именно поэтому он не на самой высокой позиции в этом топе. Но всё-таки я обожаю этих хаотичных безумцев.

Каждый раз всё лучше и лучше.

Лучшие треки: The Abyss, I’m The President, Real Nice Moment, It’s All Nothing Until It’s Everything, Do Hot Girls Like Chords?

45. Наадя – Решения

Electropop / Synthpop / Indie pop / Music to float in space to/

Музыка Наади – это магия. Всегда. Я могу очень долго кряхтеть внутри себя, что они изменились и уже немного не те, но в глубине души я всё понимаю – это всё ещё один из самых сильных, интересных, ярких и самобытных проектов, что отечественная сцена видела и слышала за годы. И «Решения» – тому подтверждение.

Надежда всё ещё невероятно обворожительна, лирика её, как и всегда, местами пронзительна и почти всегда максимально доступна и понятна (кажется, в этот раз как никогда раньше), а музыка, сопровождающая её, добавляет атмосферы – местами вновь туманной и несколько обскурной, как и раньше, местами – яркой и даже жизнерадостной. И, возможно, мне это лишь кажется, но я явно ощущаю в треках с этого альбома небольшое, но чертовски идущее ему присутствие каких-то ноток эстрады и музыки из советских мультфильмов 50-летней давности.

Хотя, возможно, я просто объебался, и ничего подобного там нет. Тут уж вы мне подскажите.

И самое главное…

В «Решениях» действительно очень много приятных и задевающих душу строк и запоминающихся решений (ba dum tss). Наверняка это будет непопулярным мнением – и да простит меня группа Наадя, на всякий случай – но, кажется, это самое крутое, что я слышал от них со времён EP «Хорошо». А это было, конечно, уже немало лет назад.

Как бы то ни было, я просто очень рад слышать и видеть их в отличной форме, а потому рекомендую этот альбом всем – хотя бы раз, хотя бы для ознакомления.

Есть большой шанс, что вы в него влюбитесь.

Лучшие треки: Тёмные места, Сильная, Цветы, Летние дни

44. Poppy – Zig

Industrial Pop / Dark pop / Weird and noisy alternative for girls

Эксперименты с поисками своего звука могут завести в неожиданные места. Так, Морайю они завели в саму себя.

Да, действительно, «Zig» – это первый раз, когда Поппи позволила себе остановиться с развитием. Она начала неизбежно мутировать и меняться как артист и исполнительница ещё с 2018-2019 годов, и все эти годы яростно толкала качели своей эволюции всё дальше и дальше и дальше, не давая себе ни единой передышки. Но наконец-то настала пора и для неё сделать глубокий вдох и отпустить эти качели, позволив себе улететь немножечко в обратную сторону. «Zig» – первый альбом Поппи, на котором она не открывает очередную свою новую грань, а напротив, возвращается назад, пролетая со свистом вдоль всего своего предыдущего творчества. На «Zig» можно найти всё, чем Поппи отмечалась за последние годы, вплоть до отголосков той андроидной эпохи до «Choke». Здесь можно услышать и новые референсы к альтернативе 90-ых, которыми она отметилась на «Flux», и нотки радиоформатной хитовой попсы середины 10-ых, и кусочки вдохновения Тату, и индустриальные наскоки с визгами в формате «I Disagree» и «EAT», и даже частички электропопа из той ютубной эпохи.

И это…хорошо. Как я уже говорил чуть ранее – в лонге про лучшие треки года, в блоке про «1s + 0s» – у меня есть определённые вопросики к «Zig». Местами он неоправданно зацикленный, местами Поппи ставит слишком много на повторы конкретных строк и слов (давайте честно – одноименный трек «Zig», конечно, прилипчивый, но почему-то от него хочется отмыться спустя довольно короткое время). Но всё же это отличный альбом Поппи, который звучит, как ревизия последних нескольких лет её творчества. Поппи проделала огромный путь – достаточно огромный, чтобы позволить себе наконец-то расслабиться и оглянуться назад.

Главное, не расслабляться слишком сильно. С другой стороны, кто я такой, чтобы решать, что будет лучше для неё дальше? Пусть выбирает сама, а мы с радостью послушаем.

Лучшие треки: 1s + 0s, The Attic, Church Outfit, Hard, Flicker

43. Fat Nick – HELLO I’M VULNERABLE

Pop-Punk / Alternative / 00’s porn comedy movie soundtrack revival

Осмелюсь признать, что просто само появление этого альбома меня слегка…удивило. Вот уж от кого-кого, а от Ника я не ожидал такого радикального переката.

Тем не менее, я вижу невероятную победу в том, что спустя столько лет Ник всё-таки перестал начинать свои треки со строк «I GOT…» и действительно придумал что-то новое – даже если это и разовая акция ради прикола. «HELLO I’M VULNERABLE» – настоящий шаг вперёд (ну или как минимум в сторону) Николаса как артиста и Фэт Ника как персонажа, ибо оставаться в амплуа пухлого глупыша-ксанаксоеда вечно не получится. Но через «HELLO I’M VULNERABLE» ощущается, что Ник действительно чувствует весь этот поп-панковый вайб, как родной. Этот альбом действительно звучит достаточно искренне, фаново и не вымученно – и более того, это звучит канонично, как поп-панк альбом, размороженный из ранних 00-ых. В контексте это должно звучать скорее как похвала – ясен пень, что и Ник, и все гости (от которых, к слову, тоже не ждёшь подобного поп-панка, но вот они здесь) опоздали лет эдак на десять в плане собственного возраста, чтобы сделать этот поп-панк совсем уж трушным, ведь жанр-то в первую очередь молодёжный (фу-фу, эйджист!), но именно со стороны музыканта, взращенного подобной поп-культурой, это бесподобный альбом-трибьют.

Каждый такой релиз заставляет меня задумываться о том, насколько в западной культуре на самом деле тоньше барьер в плане музыкального восприятия. В наших краях вот эта вот установка с (пока что) пассивной конфронтацией между рокерами и рэперами как будто бы никуда и не делась, несмотря на все усиленные кроссоверы в 10-ых, просто приобрела иные формы и названия, и пересечения жанровых представителей сегодня – скорее приятное исключение, которое, тем не менее, обязательно вызовет гору бубнежа по обе стороны. Там же чуваки, делающие матёрый панк, могут обыденно рассказать о вдохновении поп-музыкой 80-ых и Run-DMC, певицы из топов стримингов джемят под Knocked Loose и выкладывают в соцсети шатауты в адрес Job For a Cowboy и Lamb of God, а рэперы респектуют и делают свои трибьюты панк-року и ню-металу. Я им даже немного завидую, правда.

Лучшие треки: Love Bumps, Wishful Thinking, Virgo Summer, Old School Values, Alone Again

42. Dub FX – Infinite Reflection

Hip-Hop / Reggae / Dancehall / Dub / FX

Бенджамин – великий музыкант. Настоящий урбан-бард, сделавший себе имя на уличных выступлениях, человек, который кочует по всему миру, несёт живую музыку людям и находит талантливых людей во всех уголках планеты, чтобы сделать это вместе. Это один из немногих музыкантов, за которыми я слежу ещё с нулевых – и, несмотря на то, что иногда я скучаю по тому, «старому» Dub FX’у-битбоксеру с вокальными лупами, ещё ни разу его новый материал меня не разочаровывал.

«Infinite Reflection» продолжает эту славную традицию. Если вы ранее были знакомы с творчеством Dub FX, то вам достаточно будет знать, что «Infinite Reflection» – это максимально логичное и последовательное продолжение «Roots». Это атмосферная, немного староформатная, заряженная позитивными вибрациями музыка с яркими инструментальными темами, обычными человеческими посылами и и бьющей ключом жизненной энергией Бенджи. Это одновременно вдохновляющая и расслабляющая музыка, которая может замотивировать сворачивать горы, но прекрасно сгодится и для того, чтобы размазаться на солнышке и почиллить часок-другой.

«Infinite Reflection», как и почти всё творчество Dub FX, транслирует неосязаемое, эфемерное хорошее. Я правда считаю, что миру нужно больше таких исполнителей, как Бенджамин, и больше такой музыки в глобальных ротациях вместо того, что мы имеем сейчас. Если бы так и было, то, глядишь, и сам мир был бы чуточку чище и ярче.

Лучшие треки: Living Inside, Cracks In The Mirror, Supernova Jam

41. Rise Of The Northstar – Showdown

Beatdown Hardcore / Crossover Thrash / Nu Metal / French samurai moshpit music

Мне на самом деле немного страшно думать о том, что «The Legacy of Shi» вышел аж пять лет назад. Я периодически думал о том, вернётся ли Северная Звезда в принципе, и чем дальше шли годы, тем больше мне казалось, что уже нет, потому что чем дальше, тем (потенциально, конечно) сложнее строить из себя молодого и горячего Фурио. Но – вот они, всё ещё свежие, боевые и…как будто бы уже почти никому и не нужные в 2023-ем? Это не грубость, не подъёбка или что-то в этом духе, это скорее констатация грустного факта: метал-музыка шагнула сильно вперёд со времён их популярности, и ROTNS остались где-то за её бортом. Настолько, что группу, которую когда-то называли одними из самых интересных и амбициозных новичков на метал-сцене, группу, которую в актуальное время подписывали Nuclear Blast и Sharptone, новое поколение металхэдов уже просто не знает. Каково было моё удивление, когда Ник Ноктюрнал, главный светоч и проводник современного метала, увидел ROTNS в одном из плейлистов и сказал лишь «это вообще кто?».

Признаться честно, я чуть не уссался, когда впервые услышал верещание из вступительного «The Anthem» – это значило, что товарищи ещё в отличной форме и сейчас раздадут такого боевого говна, что мало не покажется. Я не ошибся: «Showdown» – крепкий марафон именно в таком формате, какого от них и ждёшь. Боевик за боевиком, музыка, от которой хочется максимально безбожно пиздиться в мошпите, распуская локти и ноги во все стороны, монструозное грувово-хардкорное ритмичное месиво, заряженное ню-метальным свистом, понтами, коллаутами, брейкдаунами, понтами, яростным ором, бешеными солягами, и – вы ни за что не поверите – снова понтами. Понты и пафос – вообще неотъемлемая часть Северной Звезды: это чуть ли не их визитная карточка, это одновременно и круто, и забавно, и местами даже смешно, но это невероятно прибавляет колорита. Это как с Фэт Ником: ты понимаешь, что это образ, но он остроумный, хорошо продуман и качественно раздаёт – грех предъявлять, короче, понимаете?

Я обожаю Rise Of The Northstar и просто очень рад, что они не подвели и разбили мой пессимизм касательно камбэка. Всем бы так возвращаться спустя пять лет.

Лучшие треки: Rise, Golden Arrow, Showdown, One Love

40. Bones – Jones Peak

Hip-Hop / Cloud Rap / Funk / 80’s retro disco SESH

С одной стороны, для людей, знакомых с творчеством Элмо давно, подобный релиз не должен был стать сюрпризом – как минимум, когда-то он уже делал нечто подобное в рамках Ricky A Go Go. С другой же…

Ну, не каждый день его величество Бонес выпускает целый альбом такого формата. Конечно, мне хотелось бы рассказать вам, например, и о «BasketCase», но как можно устоять перед винтажным ретро-Бонесом? Правильный ответ – никак. И именно поэтому вы здесь сейчас читаете именно про «Jones Peak». Это один из самых нестандартных и разнообразных релизов в и без того многогранной дискографии Элмо: он балансирует в себе странным образом почти всё – тут достаточно и староформатного клауда, и мечтательно-меланхоличной акустики с трещёточками на манер surrenderdorothy, и грустненького автотюнового эмо-Элмо. Но всё-таки ключевая и немного неожиданная (при учёте, что Ricky A Go Go – не самый популярный и богатый на релизы проект Элмо) нагрузка «Jones Peak» – это винтажный саунд под 80-ые с диско, фанком, слэп-басом, чистыми клавишными и горой синтов, от которых в голове начинает раскручиваться воображаемый диско-шар и появляется бессознательное желание купить джинсы клёш.

Это безусловно крутой релиз, в котором эксперименты с ностальгией по временам, когда самих Элмо и Эдди не было даже в планах, перемешиваются с узнаваемыми и любимыми приёмами Бонеса. И это определённо интригующий альбом даже для давних фанатов TeamSESH.

Лучшие треки: YellowStone, SaturdayNightFever, IfYoureReadingThisTheBitchFellOff, InMyArms, WhereFromBro?

39. ALL BUT 6 – ALL BUT 6

Hip-Hop / Trap / Alternative Rap / Buffet Boys revival

Я бы хотел раскидать тут большой текст и крикнуть «ну, с дебютом!», но предчувствую, что не получится, поэтому конкретно здесь буду краток: ALL BUT 6 сделали именно то, чего от их альбома и ожидалось, поэтому он есть в этом топе – уж больно я люблю этих ребят. По сути, ничего грандиозного: это те же уже знакомые нам по Buffet Boys имена – Пуя, Ник, Майки, Шейквелл, Лу, Киллсвитч и Буби Лутавелли – с новой кровью в лице South Strip.

По сути «ALL BUT 6» – это просто стильный, качественный и безумно качающий сборник того, что они делают отлично. Майки великолепен в разнообразии инструменталов, варьирующихся от околоджаза с сэмплами старых вокальных треков Пуи и до трэп-битов, от которых перегреваются наушники и голова, парни читают узнаваемо и в своих стилях – это, естественно, не тянет прям на альбом года, но определённо заслуживает своего внимания хотя бы в топ-50.

А большего вроде бы и не требовалось.

Лучшие треки: CREMATORY, SCAT PACK, CRUCIFY ME, EURO STEP

38. Code Orange – The Above

Industrial Metal / Alternative Metal / Grunge / Need For Speed Underground core

Чем дольше я слушал «The Above», тем проще было догадаться о причинах негатива публики в адрес этого альбома – как я понял, многие решили попрощаться с Code Orange после него. Ну, что ж…

Видимо, в этот раз придётся побыть адвокатом дьявола и заявить, что «The Above» – отличный альбом. Просто это не те же Code Orange, что были на «Underneath», и уже точно не те же Code Orange, что сделали «Forever». Эта группа растёт и меняется, и в этот раз её курс пал на индастриал-метал и альтернативу ранних 00-ых с очевидным перекосом во вдохновение Робом Зомби, Coal Chamber, Static-X и ранним Celldweller’ом. Кого-то определённо корёжит от перехода группы в WWE-кор, но не меня – я считаю, что это классный экспериментальный курс. Базово все узнаваемые фичи Code Orange в наличии – Джейми местами звучит так, как будто схватит сердечный приступ от ярости и захлебнётся желчью, Реба всё ещё звучит воинственно и могуче, гитары хрипят, как будто их дрочат хирургической пилой, всё срывается и трясётся, гремит, скрипит и дребезжит, словно ведро с гайками. Только теперь вместо хардкора и металкора – грувовый индастриал-метал с железным гитарным скулежом на манер Machine Head и ударными брейкдаунами, от которых отлетаешь с лицом кресла-скелета с того самого мема.

В целом в «The Above» очень много всего. Есть самый модный индастриал из 2003-го, есть перегруженный самосвальный рёв на манер «Underneath» с фирменным «YEEEEEEEEEEEEEEEEEEAH» от Джейми, есть гранж, иногда даже со странными синтезаторами, есть даже немного тоскливого почти-что-трип-хопа в виде «Mirror» – в общем, есть всё, чтобы сказать, что Code Orange всё ещё торт, но теперь с вишенкой новыми ништяками.

Просто кому-то очень не нравится сладкий привкус ранних нулевых. Но это не наш случай, так ведь?

Лучшие треки: Take Shape, Mirror, A Drone Opting Out Of The Hive, The Game, Grooming My Replacement

37. Lil Yachty – Let’s Start Here.

Psychedelic Rock / Soul / Cloudy autotuned psychedelic dream

Как вы уже могли заметить, 2023-ий – год успешно эксплуатирующих пенсионерскую музыку саундклауд-рэперов.

Громче всех на этом поприще в этот раз отличился товарищ Маленькая Яхта – чувак не стал мелочиться и замахнулся на психоделику, чего, кажется, никто из его коллег по цеху пока не проворачивал (либо как минимум не делал это успешно). Но к удивлению, кажется, вообще всех, Яхти удалось совершить свою маленькую революцию: внезапно выяснилось, что парень невероятно чувствует староформатный психоделический рок, и – что ещё более внезапно – автотюновый перегруз неплохо с этой музыкой сочетается. По итогу у нас на руках оказался удивительной силы альбом: здесь много автотюна, который по умолчанию не по душе и мне, и многим другим, но внезапно ему аккомпанируют винтажные синтезаторы, глуховатые дрожащие ударки, живые инструменты, нежные голоса прекрасных дам и расслабленная атмосфера бесконечного пляжного заката. Нечто подобное можно было бы ждать, например, от Tame Impala или Silk Sonic, но не от человека, построившего себе имя на трэп-бэнгерах – и это делает «Let’s Start Here.» одним из главных сюрпризов в музыке 2023-го.

Я, конечно, не разделяю мнения изданий, поставивших «Let’s Start Here.» в топ-10, но безусловно согласен, что этот альбом стоит своего внимания хотя бы в рамках разовой акции. Это огромный прыжок для Яхти как музыканта, и хочется верить, что это не останется для него разовым экспериментом.

P.S.: обложка ублюдошная, конечно, да. Ненавижу, блядь, нейронки.

Лучшие треки: THE zone~, drive ME crazy!, The Alchemist., running out of time

36. Dying Wish – Symptoms of Survival

Metalcore / Metallic Hardcore / Moshcore / 00’s Angry Metalcore Revival

На старте «Symptoms of Survival» прошёл мимо меня, и какое-то время я думал, что лонг останется без него. К счастью, мои руки таки до него таки дошли – и видит Б-г, я бы навредил этому лонгу, если бы не добавил его.

Dying Wish продолжают яростно и упорно гнуть свою палку: «Symptoms of Survival» – пожалуй, главный металкор-нонконформист этого года. В противовес мейнстримному металкору в лице условных Polaris и Silent Planet Эмма и компания предлагают ультимативно злобный металкор по лекалам нулевых в лучших традициях агрессивного формата Walls of Jericho и Born From Pain. Гремящая железом и разоряющая мозги бластбитами ударка, до боли знакомые гитарные приёмы, последовательности и переходы прямиком из нулевых, резкие стопы, выпадающие в опасные для жизни сокрушительные брейкдауны, истеричные визги и драматичные чистые куплеты – всё в этом альбоме работает на то, чтобы раздать максимально классического металкорного негатива без лишних обвесов. В эпоху, когда все пытаются придумать что-то новое, Dying Wish пошли по обратному ревайвал-пути – и победили, выбрав модным индустриальным плюшечкам инволюцию и откат лет на двадцать назад.

И это имеет смысл. К текущему развитию современного металкора у меня есть вопросики – и на контрасте с ними сырой и матёрый боевик «под нулевые» звучит интригующе, свежо и естественно. Dying Wish – на текущий момент всё ещё одни против большинства, и говорить о том, что «Symptoms of Survival» – альбом-трендсеттер в жанре, пока что как-то рановато.

Но заявка определённо достойная.

Лучшие треки: Path To Your Grave, Starved, Prey For Me, Torn From Your Silhouette

35. Mnogoznaal – Клуб без танцев

Hip-Hop / Cloud Rap / Pechorian dark ethnic rap

Стоило ли ждать новый альбом Многознаала больше трёх лет?

Краткий ответ – да.

Более развёрнутый ответ: да, определённо. Макс – один из немногих российских музыкантов, в случае которых оправдан каждый день ожидания. Это такая своеобразная марка качества: ты точно знаешь, что вот конкретно он не подведёт, потому что он стабилен и последователен в своём творчестве, и обратных прецедентов пока что не было. «Клуб без танцев» – очередное подтверждение этой идеи: ты включаешь его, и с первых же минут думаешь «да, это альбом Многознаала, это хорошо, это мы слушаем». Фирмовая мрачная атмосфера, в этот раз щедро разбавленная звуками народных этнических инструментов, уже привычно не всегда разборчивый, глубокий и завораживающий вокал Макса, прекрасный женский бэк в отдельных треках, точечные хуки и запоминающиеся фразы на протяжении всего альбома – как говорится, Mnogoznaal at its finest. Всё такой же мрачный, чуть более мелодичный, такой же загадочный, но понятный где-то на глубоко внутреннем уровне.

За это и любим.

Лучшие треки: Ты куда?, Сторона, Кровь, Эти огни, Противовес

34. Horus, Зараза – Вечный поиск

Hip-Hop / Electronic / Lyrical reflective dance rap

В былые годы моё отношение к совместкам Хоруса и Заразы варьировалось от недоверия до сморщенного носа и отчаянного желания докопаться до рифм. Но внезапно с последней крупной совместки прошло уже три полных года, и за это время я определённо к такому формату уже притёрся – и, честно говоря, успел по нему соскучиться.

Это самая крупная совместная работа Хоруса и Заразы на данный момент, и – да, этого определённо стоило ждать. Тягучие куплеты и цепкие припевы Заразы всё ещё удивительно органично сочетаются с замысловатыми рифмами Хоруса, а биты, варьирующиеся от резвых танцевально-попсовых ритмов до мрачного трукрайм-саундтрека и музыки для входа в плотные слои атмосферы, идеально под эту комбинацию подходят.

Это всё ещё один из самых занятных дуэтов на российской рэп-сцене. И радостно было видеть и слышать, что материала у них в этот раз набралось даже не на епишку, а на вполне себе альбом. Делюсь этой радостью с вами и призываю вас в очередной раз дать им шанс, если вы вдруг по каким-то причинам спустя столько лет всё ещё не.

Лучшие треки: Тысячи миров, Полетели, Планета мудаков, Надежда

33. UnityTX – Ferality

Nu-Metal / Rapcore / Hardcore / Trap Metal / Korn type beat motherfucker

Вообще, меня немного удивило, что про «Ferality» многие писали как дебют UnityTX – у них ведь вроде как уже был «Madboy», и на сцене они уже себя как следует проявили. Тем не менее, сами парни рассматривают как полноценный дебютный альбом именно «Ferality». Ну, что ж, так тому и быть.

Что мы имеем? «Ferality» – хороший такой, добротный и нажористый реверанс в сторону классического ню-метала и всякой альтернативы 90-ых. Весь альбом дышит этой мрачной садистской энергией: вязкий и липкий, как болото, бас с гулко гремящими барабанами, грувовые грузные гитары и фоновые писки выдают Детей Кукурузы с потрохами – в «Ferality» можно услышать очень много ранних Korn . Но не только лишь Кукурузой единой – в разные моменты «Ferality» можно услышать и P.O.D., и Linkin Park, и Nine Inch Nails, и фирменную для ню-метала в целом манеру растягивать один жирный гитарный удар для драйва, много-много чего ещё, плюс немного убийственной хардкор-мясорубки в духе Kublai Khan TX (почему техасцы такие охуевше злые?) и относительно актуального трэп-метала для баланса. В целом UnityTX на своей условно-дебютной работе звучат достаточно разнообразно – альбом не успевает застрять в одном звуке надолго, и жонглирует настроениями и стилями от мрачных до ОЧЕНЬ мрачных и ультраагрессивных туда-сюда. Это злобный, дерзкий и боевой альбом, половина треков с которого смело могла бы быть разобрана на интро-темы какого-нибудь WWE.

И если уж всё-таки перестать ёрничать и признать «Ferality» как полноценный дебют, то – это весьма достойная и амбициозная работа. UnityTX совершили весьма плавный и успешный транзит из хардкора в мазафаку, не растеряв при этом грува и мяса.

Кровь кипит, зубы скрипят, глаза нагреваются и краснеют, хочется делать то, за что в приличных странах сажают на десяточку – «Ferality» со своей работой справляется.

Лучшие треки: ROTTING AWAY (GORE), BURNOUT, DIAMOND EYEZ, KILLING ALCHEMY, LOST IN DAYZ…

32. Violent Vira – Till’ Death Was Never Enough

Alternative / Nu-Metal / Shoegazey Deftonesque Evanescencesque sensual e-girl post-hardcore with touch of Dora

Как я уже говорил чуть ранее в рамках лонга про треки года, Вира – лично для меня одно из главных открытий этого года. Девушка, которая на первый взгляд казалась всего лишь очередной педовкой альтушкой из госуслуг тиктока, на самом деле оказалась одной из самых интригующих новых исполнительниц на альтернативной сцене. Коротеньким 15-минутным EP Вира вырубает себе путёвку в «большую» лигу перспективных новичков ревайвал-сцены: она действительно очень умело ловит настроения альтернативы, ню-метала и пост-хардкора ранних нулевых – а это мы любим, этого мы усиленно ждём ещё больше и от ещё большего числа музыкантов. Слушая Виру, невольно ловишь себя на воспоминаниях о самом разном: здесь можно услышать старых Deftones, Evanescence, Flyleaf и другие ню-метал имена эпохи 20-летней давности вперемешку с молл-эмо эстетикой, а скулящие гитары и гулкая ритмика выдают с потрохами, что кто-то слушал очень много пост-хардкора ранних 00-ых. Её вокал несовершенен и местами как будто бы не совсем стабилен и скован – на протяжении всего EP может казаться, что вот-вот ещё и она сорвётся и не вывезет – но это каким-то магическим образом добавляет некой честности, искренности, вайбов шершавого, неотполированного, но честного селф-мейда.

Очень приятно ловить момент, когда новые большие альтернативные звёзды (а именно таковой она будет через пару-тройку лет) только-только появляются. Ловите этот момент и вы!

Лучшие треки: Amphetamines (use me), Frailty, You’re Not Gone, You’re Just Dead!

31. Lil Dusty G – NOISE T.V

Trip-Hop / Alternative Hip-Hop / Shoegaze / MTV fever dream-core

Так вот, помните мы говорили о рэперах, которые решили мигрировать в альтернативу?

В принципе, с Дастином это не то что бы должно было стать большим сюрпризом – парень успешно эксплуатировал инструментальный звук ранее, и в целом уже завоевал статус достаточно перспективного андерграундного альтернативного музыканта. И, включая «NOISE T.V», я ожидал услышать там логичное продолжение «UNDERGROWTH».

Мои ожидания не оправдались. Совсем. Но у меня не повернётся язык сказать, что я расстроен, ведь подобная метаморфоза мне оказалась явно по душе. На «NOISE T.V» Дастин решил свернуть в альтернативу ещё сильнее, но чуть-чуть перестарался, и резкий крен унёс его куда-то в дебри альт-рока 90-ых с его трип-хопом, шугейзом, нойзовыми гитарами и вот этими всеми прелестями. Парень сделал из своего альбома целый коктейль из реверансов к альтернативе, ровесником которой является – на «NOISE T.V» можно уловить очень сильное вдохновение целым пластом музыки 90-ых, от Smashing Pumpkins и Blur до Portishead и Massive Attack (и ещё целый один раз внезапно выбегает призрак Джареда Лето из нулевых, но об этом я уже писал в прошлом лонге).

«NOISE T.V» – отличный альбом, который семимильными шагами уводит Дастина в полноценную альтернативу. Это очень качественная эволюция, и очень здорово, что он не стоит на месте и ищет нового себя через музыку, на которой рос.

Лучшие треки: VIOLET NOISE, BLACK NOISE, WHITE NOISE, TEAL NOISE, GRAY NOISE

30. Pierce The Veil – The Jaws of Life

Alternative Rock / Post-Hardcore / Emo / Definitely not grunge in any way possible

«guys stop calling them emocore you’re being annoying» ©

Вот так вот как-то и получается. Одни требуют не называть их эмо, другие – гранжем, третьи – пост-хардкором. А что это такое в итоге-то?

«The Jaws of Life» – это…просто очень качественная альтернатива без какой-то очень жёсткой привязки к конкретному направлению. И это выбесило удивительно огромное количество разных людей. Условно их можно поделить на две категории: первые просто пришли из тиктока и внезапно не поняли, почему весь репертуар группы не состоит из «King For A Day», а вторые почему-то 11 лет спустя всё ещё ждали ждали, что группа сделает новый «Collide With The Sky». К последним больше вопросов – желаю им посмотреть в зеркало, задуматься о прошедших годах и о том, что, возможно, те люди, которые делали мелодик-хардкор на скоростях «Caraphernelia» и вот эти ребята с обложки, у которых уже семьи-дети и всё такое – это всё-таки немножечко разные люди, у которых, возможно, уже другие мысли, настроения и явно уже не столько же энергии, сколько было дюжину лет назад.

*выдохнул, отложил в сторону свой билет Партии Защиты Прав Пенсионеров*

Ну так вот. «The Jaws Of Life» – на самом деле очень классный альбом. Это плотная и самодостаточная альтернативная работа, в которой относительно хорошо всё. Парочка боевиков, парочка трогательных треков, целый набор вполне лёгкой на прослушивание гитарной музыки ровно посерединке – не слишком тяжёлой, не слишком лёгкой, с эмоциональной нагрузкой My Chemical Romance, артистизмом Panic! At The Disco и прочими ништяками популярного альт-рока поздних 00-ых. В определённой степени это действительно просто альтернатива без претензий и шаг в сторону для Pierce The Veil, но им подобный формат действительно к лицу. Сказать, что они спопсились, всё равно не получится – они просто сбавили темп. Мелодии и эмоциональный дрожаще-мяукающий вокал Вика Фуэнтеса никуда не делись – и это самое главное.

Лучшие треки: Pass The Nirvana, Emergency Contact, Death Of An Executioner, So Far So Fake, Shared Trauma

29. Queens of the Stone Age – In Times New Roman…

Stoner Rock / Alternative Rock / Ginger stoned Devil strikes again

С одной стороны, кричать о том, что Котса вернулась, как-то немного наивно и глуповато – она никуда не девалась и всё это время была в поле зрения. Другой вопрос, что можно говорить о возвращении «той самой» Котсы. Джош решил подзавязать с грязными танцами времён «Villains», отрастил абсолютно дьявольскую бородку, превратился из рыжего Элвиса в седовласого мачо и пустился во все тяжкие, выдав самый непричёсанный и необузданный альбом Королев со времён «Era Vulgaris». Ну а что тут ещё добавить-то? С возвращением!

Некоторые ищут причины такого разворота в том, что в жизни у Джоша всё в последние годы было не сильно гладко – летом он поведал миру о своей борьбе с раком, а конфликты и суды с Броди за опеку над детьми морали, очевидно, не придавали. Тем не менее, 2023-ий Джош закончил победителем на всех фронтах, а мрачный жизненный период неизбежно просочился в творчество Котсы, породив гудящий, мрачноватый, местами бесноватый, но, как и всегда, пульсирующий энергией (иногда свирепой, иногда сексуально соблазняющей), свистящий перегруженными гитарами и гремящий перкуссией альбом-гигачад «In Times New Roman…». Конечно, безусловно плохо, что всё это происходило. Тем не менее, хорошо, что Джош смог обуздать этот негатив и конвертировал его в такую грандиозную и мощную музыкальную плиту.

Королевы Обкуренного Каменного Века всё ещё в такой крепкой форме, что остаётся только завидовать.

Лучшие треки: Paper Machete, Obscenery, Negative Space, Carnavoyeur, What The Peephole Say

28. James and the Cold Gun – James and the Cold Gun

Stoner Rock / Alternative Rock / Garage Rock / Queens of the Stone Age revival (sort of)

Одним из главных своих упущений в этом году я считаю то, что не рассказал вам про «James and the Cold Gun». Во имя вселенской справедливости пора исправлять это недоразумение, а во имя байта на прослушивание я поставлю их слегка повыше Queens of the Stone Age. И сейчас вы наверняка спросите:

Весь замес в том, что James and the Cold Gun – внебрачное дитя Queens of the Stone Age и Jet. С бо́льшим набором своих музыкальных генов именно со стороны первых – чего, в общем-то, они и не стесняются, ведь говорили о вдохновении Котсой они давно. Где-то незадолго до выхода этого альбома я задумался о том, как так вышло, что эра ревайвалов практически не задела Queens of the Stone Age. Ответ на эту мысль я услышал именно в творчестве James and the Cold Gun. Дебютный альбом группы, основанной двумя Джеймсами из Holding Absence и Frown Upon, достаточно сильно отличается от остальных ревайвал-групп последних лет: это возвращение к нулевым, но совсем не с той стороны, с которой этого ждёшь. «James and the Cold Gun» берёт ОЧЕНЬ плотную нагрузку гитарами и тягучие вокальные манеры Джоша из «Songs for the Deaf» Королев, выкручивает скорости и ритмику до уровня джетовских хитов с «Get Born», утягивает из гаражного рока фонящие-свистящие гитары, лёгкий флёр записи в подвале и батин постер The Subways, и докидывает сверху фирменного британского инди-драйва. Это воистину гремучая боевая смесь, и это действительно звучит как что-то, что могло бы выйти в нулевых. Парадокс в том, что, на мой взгляд, тогда бы это не выстрелило из-за высокой конкуренции, а сейчас внезапным образом стреляет – ведь все заняты чем-то другим, и для James and the Cold Gun внезапно не оказалось конкурентов.

Конечно, вопрос творца и создателя остаётся открытым – несмотря на большое сходство с Котсой (которое, к слову, было ещё сильнее раньше), это всё-таки скорее идейный наследник, чем прямой продолжатель дела. Тем не менее, «James and the Cold Gun» – очень сильная заявка от очень амбициозной группы, пошедшей по всем фронтам против течения и взявшей за источник вдохновения что-то для молодой сцены совершенно новое. И я настоятельно рекомендую следить за ними уже сейчас.

Лучшие треки: Bittersweet, My Silhouette, Chewing Glass, Alone Again, Something to Say

27. Enter Shikari – A Kiss for the Whole World

Electronic Rock / Experimental / definitely not a trancecore, nintendocore or whatevercore

Ну, тут всё достаточно очевидно, поэтому большой стены текста не ждите: это всё ещё Шикари, они одни такие на весь белый свет, и у них всё хорошо. Я, честно говоря, даже не знаю, как тут ещё особо разворачивать и при этом не упереться в самоповторы. Это действительно альбом, который могли сделать только они, и каждая его секунда кричит об этом. Исключительной экспрессивности вокал Рау снова соревнуется с горой инструментов и электронной воблой, всюду духовые, синтезаторы, гулкая танцевально-кислотная электроника и перкуссия всех возможных сортов, как будто в твои наушники заехал бродячий кибер-оркестр цирка путешественников во времени из 2077-го. Всё это сопровождается плотной набивкой референсами к предыдущему творчеству, трюками из прошлых альбомов, какими-то новыми штуками, экспрессивностью с мощью сорванного пожарного гидранта…

…в общем, всё, за что можно любить Шикарей, в теории можно найти здесь. В теории – потому что, как показывает практика, творчество Шикарей настолько широко и многогранно, что каждый любит в Шикарях что-то своё. Поэтому всем такого же восторга гарантировать не могу.

Лучшие треки: Jailbreak, Bloodshot, Leap into the Lightning, A Kiss for the Whole World x, Giant Pacific Octopus (i don’t know you anymore)

26. LiL Lotus – nosebleeder

Pop Punk / Alternative / Mall Emo / Do emo rappers dream of 2007?

Мир даёт Лотусу слишком мало внимания и шансов. Парень уже несколько лет как конвертировался в эмо-рокера, заявил о себе на альтернативной сцене с If I Die First и завоевал внушительный кредит доверия в вопросе того, как делать «музыку из 2007-го». Тем не менее, для многих он всё ещё сомнительный эмо-рэпер с татуированным лицом, которому даже шанса давать не хочется, и аудитории у него неоправданно мало.

И я правда хотел бы, чтобы «nosebleeder» исправил это. Лотус точно знает, что делает – «nosebleeder» можно назвать почти что образцовым альтернативным альбомом. Это действительно вот прям то самое: щекочущие самое сердце мелодичные последовательности и ритмы, звучащие, словно саундтрек лихорадочного эмо-сна, скримы на связках, энергия поп-панка и эмоции влюблённого 17-летнего дурака – внутри «nosebleeder» бьётся сердце настоящего эмо, воспитанного чем-то, очень похожим на The Used, Блинков и Taking Back Sunday. И единственное, чего не хватило этому альбому для того, чтобы попасть в топ-10 – это нехватка жира на гитарах. В остальном – почти идеально.

Дайте этому парню шанс. Если не давали, если сомневались, если воротили нос – самое время, правда. Всё, тут уже вот прям совсем не осталось эмо-рэпа, фокуса на трэп-битах и перегруза автотюном. Лотус – теперь уже полноценный участник альтернативной сцены, и «nosebleeder» – его жирная подпись под этим заявлением. И я ставлю его не на последние места в том числе и чтобы привлечь ваше к нему внимание – он того стоит.

Лучшие треки: what a time to be alive, ghost, play dead, everything you hate about me

25. Ермак! – Манкурт

Post-Hardcore / Melodic Hardcore / Mad Max Fury Road opera core: Wild West Edition

Есть две вещи, которые я не очень люблю – это оперы и концептуальные альбомы. Тем смешнее мне с того факта, что «Манкурт» мне зашёл – настолько, чтобы поставить его в этом топе ровно посерединке.

Я понимаю, что проблема опер и концептуальных альбомов – это моё личное, потому что я просто слишком тупой и невнимательный для таких вещей. Тем не менее, даже при таких раскладах нетрудно разглядеть, что «Манкурт» – одна из самых могучих, интересных и самобытных вещей, вышедших на российской сцене в этом году. Этот альбом несётся, как фура из «Дороги Ярости» – всё гремит во все стороны, на борту грандиозно раздаёт эпичности оркестровый набор инструментов, то тут, то там всполохами огней ревут соляги, а духовые навевают мечты о револьверных перестрелках в пончо и ковбойских шляпах среди песков Пустошей. ВИА «Ермак!» безупречно хороши в том, что делают – музыка вновь невероятная и скачет между знаковым для группы мелодик-хардкором, рок-н-рольным драйвом и метал-оперой с грандиозным, драматичным и чертовски красивым звучанием, Влад Шамин снова бесподобен, а Антон Лиссов, Эм Калинин и Лиза Киселева составляют ему прекрасную компанию, дополняя «Манкурт» прекрасными партиями (отдельно здесь стоит отметить Антона, он великолепный рассказчик, и слушать его – одно удовольствие). Суммарно это всё складывается в грандиозную в своей эпичности музыкальную историю, которую стоит пережить хотя бы разок.

Такие альбомы выходят не каждый день, и это тот самый случай, когда стоит отложить все свои потенциальные «фи» и «да, но…» и просто взять и послушать.

Лучшие треки: Белая Птица, Дерзость и отвага, Покидая дом, Холодный взгляд

24. Waterparks – INTELLECTUAL PROPERTY

Pop-Punk / Pop Rock / Hyperpop / Music to slam in pajamas

С этим альбомом вышла любопытная история: пост про него от меня очень ждала Вика. Как вы могли заметить, его не было. Я затёр «INTELLECTUAL PROPERTY» до дыр в горячее время, но так и не смог написать про него внятно – единственный более-менее серьёзный черновик ушёл в утиль. Я просто не знал, как описать этот альбом правильно.

Самое время спустя хрен знает сколько месяцев исправить это здесь.

Фокус в том, что про «INTELLECTUAL PROPERTY» достаточно трудно писать, потому что у него нет какой-то крепкой очевидной нити, за которую можно зацепиться. Этот альбом – весёлый нервный клубок, СДВГ-дискотека на грани истерики. Он постоянно мечется из одного в другое, прыгая то в гиперпоп, то в скримы на манер Fever 333 или Bring Me The Horizon, то в драм-н-бейсовые ритмы, то в ультралёгкий поп-панк из разряда «музыка для чилла в надувном круге в бассейне», и не останавливается в этих скачках до самого конца, устраивая слушателю самую настоящую эстафету. И я правда до сих пор не особо понимаю, как это работает, но – работает, да ещё как. «INTELLECTUAL PROPERTY» пролетает в наушниках со скоростью пули – ты не успеваешь в себя прийти, а полчаса прошло и он уже закончился. Придётся повторять. И ещё раз. И ещё раз. И ещё раз, чтобы не упустить все мелочи, детали, переходы, настроения, крики и смешные и звуки, всё-всё-всё.

Впрочем, слушать его целиком не то что бы обязательно: несмотря на то, что цельная картинка складывается интересная, ничто не мешает включить этот альбом на шаффле, и, в общем-то, картина от этого не разрушится. «INTELLECTUAL PROPERTY» – это альбом-парад настроений, в основном ярких, позитивных и слегка хаотичных (и вот прям самую малость меланхоличных и чувствительных). И ему определённо стоит дать шанс, если хочется послушать чего-то бодрого и непритязательного.

Лучшие треки: ST*RFUCKER, REAL SUPER DARK, 2 BEST FRIENDS, SELF-SABOTAGE, RITUAL

23. BOOKER – Злачное Место

Punk / Hip-Hop / Breakbeat / Музыка для драки с питерскими бомжами

Не сказать, что я сильно следил за творчеством Феди Букера. Возможно, зря, потому что его новый альбом застал меня врасплох.

Да, я определённо не ожидал услышать того, что услышал, хотя и был в курсе, что Букер давно сменил вектор своего творчества. Наверно, странно это говорить, но я не ожидал услышать такой альбом в российской музыке в 2023-ем в целом. «Злачное Место» звучит как обратная сторона всей современной сцены с их рейверами и пластиковыми гитарами: вместо раздолбайского мефедронового роцка слушателя встречает циничный и грубый альбом с агрессивным продиджиподобным брейкбитом и драмом, периодически сменяющимися на чисто подъездный рэп-бит ранних 00-ых, маргинальной лирикой о себе, о Питере и обо всём вокруг, и яростными скандированиями Лёхи Никонова. Букер в очередной раз раскрывает себя как весьма талантливый и занимательный поэт и музыкант, выходящий за рамки трендовой музыки в России, и слушать это как минимум просто интересно, в том числе и за пределами тезисов о «качовости».

Это весьма сильный альбом, который очень хорошо перекликается с реальностью, в которой всё уже не очень хорошо. Можно было бы пошутить про то, что Федя очень чутко уловил тенденцию к откату лет на тридцать назад, и записал соответствующий духу времени альбом…

…но лучше бы это оставалось шуткой, конечно.

Лучшие треки: Я понимаю, Мой менталитет, Жилы, Бога Больше нет, Мёртвый

22. Fall Out Boy – So Much (For) Stardust

Pop-Punk / Alternative / 2008 revival

Как немного надо, чтобы обрадовать старика, а?

За последние лет десять я потерял всякую веру в FOB – о чём, впрочем, говорил неоднократно. И включал «So Much (For) Stardust» я абсолютно без энтузиазма, ожидая услышать очередной скучный громкий арена-рок, который от десятков других таких же отличает только Патрик.

Я ошибся. Это было прекрасно.

«So Much (For) Stardust» – на мой взгляд лучшее, что Fall Out Boy делали со времён «Folie à Deux». Простой, качественный, яркий гитарный альбом от ребят с приятным альтернативным хребтом в старых традициях. Казалось бы, это немного, но этого оказалось достаточно, чтобы продать мне весь альбом целиком (и попытаться продать его вам ещё раз). Я не знаю, в чём секрет, и почему Fall Out Boy решили развернуться на 180 градусов: не то «MANIA» не зашла людям настолько, что парни решили, что пора что-то менять, не то просто соскучились по чему-то более живому, но факт есть факт: «So Much (For) Stardust» звучит как самое эмоциональное, живое и позитивное, что Fall Out Boy делали за последние 15 лет. Это великолепный камбэк, и я просто искренне рад, что дожил до него.

Порадуйтесь вместе со мной и вы.

Лучшие треки: Fake Out, So Good Right Now, Love From The Other Side, Hold Me Like A Grudge, The Kintsugi Kid (Ten Years)

21. Superbloom – Life’s a Blur

Grungegaze / Deftonescore / Alternative / MTV’s «Daria» soundtrack outtake

Вы даже не представляете, насколько непросто оказалось найти фотографии группы Superbloom среди горы фотографий Silent Planet…

Так, ну о чём это я, да. «Life’s a Blur» – постоянная обманка. За 23 минуты этот альбом успевает дать слушателю подсечку и с воображаемым криком «оп, наебал!» улететь в совсем другом направлении столько раз, что в какой-то момент становится смешно. После первых секунд интро ты ждёшь какой-то скучный инди-рок, а Superbloom внезапно выдают Soundgarden-ревайвал. Ты ждёшь, что так будет весь альбом, но Superbloom решают иначе и вылетают в электронный мост между треками, после чего внезапно втапливают гранжгейза на манер Teenage Wrist и Narrow Head. Ты сидишь и думаешь «ну блин, ну сейчас-то уже всё?», а потом слышишь что-то отдалённо похожее на шугейз-версию «Oxygen» от New Found Glory. А потом Superbloom решают, что не договорили, и возвращаются куда-то к гремящему мяукающему гранжу.

Это короткое, но весьма увлекательное путешествие, которое оставляет тебя в лёгкой растерянности после того, как всё заканчивается. И хочется ещё, чтобы понять, что произошло, и разобрать всё детальнее – и ты возвращаешься. А потом ещё раз, контрольный – и вот ты уже влюблён в то, насколько этот альбом неожиданный и странный. Будучи относительно форматным альбомом из категории современного гранжгейза, «Life’s a Blur» всё равно способен удивлять много раз. А уже после того, как удивление от неожиданных факторов сходит на нет, остаются просто классные треки, к которым хочется возвращаться.

Лучшие треки: Pig, Falling Up, Head First, Tiny Bodyguard

20. Spiritbox – The Fear of Fear

Metalcore / Djent / Alternative Metal / Courtney, just relax

Это новый EP Spiritbox…

…и на этом, в общем-то, и можно было бы закончить?

Ну как бы на самом деле так всё и есть. «The Fear of Fear» – это именно то, чего ждали от Spiritbox по умолчанию, поэтому слишком сильно нагружать мыслями и словами здесь будет излишне (тем более примерно половина из сказанного про «Jaded» применима и ко всему «The Fear of Fear»). Всё здесь хорошо: часть треков возит по асфальту лицом, заставляя выезжать челюсть и выкатывать губы в качественный стэнкфейс, часть треков из разряда «красивые мейнстримные Spiritbox с прог-металкорным костяком и ультрахуковыми попсовыми припевами» – баланс соблюдён, Spiritbox всё ещё впереди планеты всей в вопросах хитмейкинга и нагрузки омерзительными брейкдаунами. Вы включите «Cellar Door» – и у вас почти пять минут будет отъезжать жопа от убийственного гитарного перегруза и абсолютно пулемётной ударки (очередное напоминание, что взять Зева в команду было лучшим решением Spiritbox за всё время). Вы включите «Jaded» – и растаете с того, насколько всё-таки Кортни хороша. Вы включите всё остальное – и эффект будет плюс-минус такой же в идеальном балансе.

«The Fear of Fear» с лёгкостью ставит на место всех (в том числе и вонючек вроде меня), кто посмел на секунду засомневаться в Spiritbox. Кортни и ребята – всё ещё лидеры современной сцены, её локомотив и пример для подражания. И пускай «The Fear of Fear» сильно меньше, чем хотелось бы, и пускай они выпустили почти весь EP синглами (я правда никогда не пойму этот формат выпуска большинства крупного релиза через цикл синглов) – этого всего уже достаточно, чтобы оказаться здесь, в этом лонге и на своём далеко не самом последнем месте.

P.S. «Angel Eyes» – почти буквально «Holy Roller 2.0». Трек абсолютно убийственен, просто второй раз удивить таким уже чуть-чуть сложнее.

Лучшие треки: Jaded, Cellar Door, Angel Eyes

19. grandson – I Love You, I’m Trying

Alternative Rap / Alternative Rock / Soundtrack of my anxiety

Я правда не знаю, с чего тут начать. «Death Of An Optimist» прошёл абсолютно мимо меня в актуальное время, и всё, что я знал о Грандсоне на момент выхода «I Love You, I’m Trying» – это то, что у него есть один популярный дабстеп-трек и фит с Кешей. Всё. Поэтому знакомился с ним я почти что вслепую.

Но чёрт возьми, как же он оказался хорош!

Есть что-то необъяснимо понятное в музыке Грандсона. Не то это его едва уловимое беспокойство в вокале на гулко жужжащих инструменталах, не то быстрый и нервный, словно СДВГшный, иногда срывающийся в крики, стиль исполнения, не то биты, которые звучат как перемолотый и ускоренный Жожи-подобный лоуфай ранних альбомов с громкими малыми барабанами и наложенным сверху гулким басом. Но я признаю, что зауважал «I Love You, I’m Trying» буквально с первого прослушивания. Это исключительно цепкий альбом, который общается со слушателем будоражащими мотивами, миксующимися с весьма объёмным инструменталом и тревогой в голосе и лирике. Это и нервный пассивно-агрессивный рэп с лёгким налётом Эминема, и скромный-чуткий лоуфай-рэп на манер Гвардина или Атласа. Через этот альбом Грандсон весьма чётко смог передать эмоции, которые испытывает беспокойный человек, который действительно старается – любовь, тревогу, стресс, страсть и целеустремлённость, и боевой настрой, который легко порушить любой хернёй вокруг.

Это действительно альбом-опыт, который подойдёт не всем. Но если вы периодически ловите тревоги в попытках всё сделать правильно, несмотря ни на что, то «I Love You, I’m Trying» станет для вас отличным саундтреком.

Лучшие треки: I Love You, I’m Trying, Drones, Eulogy, Something To Hide, Half My Heart, When The Bomb Goes, Murderer

18. Heavenward – Pyrophonics

Shoegaze / Grunge / Alternative / 2015’s Teenage Wrist revival

Ах, Камтин…

«Готовьтесь, дамы и господа, ибо этим проектом я буду активно мыть ваши мозги в ближайшее время» ©

Именно это я написал ЦЕЛЫХ ДВА ГОДА НАЗАД (Б-же мой, как же стремительно летит время…), когда впервые узнал, что Камтин Мохагер, ушедший некогда из Teenage Wrist, запустил свой сольный шугейз-проект. Казалось, это было вот буквально вчера, но вот мы здесь.

Я вроде бы уже писал это, поэтому извиняйте за самоповторы, но – как есть. «Pyrophonics» в подавляющем своём большинстве звучит именно так, как звучали Teenage Wrist в период с 2015 по 2018 годы, начиная с дебютного «Afterglow» и заканчивая «Chrome Neon Jesus» – причём ближе он даже скорее к «Dazed». Что-то есть среди всех этих магических гитар и плотного фона, что говорит о том, что Камтин ещё не закончил с шугейзом, и вернулся к тому, на чём остановился тогда – и видит Б-г, этот человек просто невероятно чувствует эту пульсирующую зефирно-облачную энергетику шугейзовой альтернативы 90-ых. Я правда думаю, что этого уже должно быть достаточно, чтобы продать «Heavenward» тем, кто знаком с гранжгейзом в целом и с Teenage Wrist в частности. Я просто слишком люблю всё это.

И тем ужаснее для меня видеть столь слабую стату Heavenward в стримингах. Этот человек записал одну из лучших шугейз-заявок года, а чувство такое, что знает о нём три с половиной фаната. Я правда надеюсь на то, что Heavenward найдёт больше верных последователей.

Камтин – гений. У меня всё.

Лучшие треки: Heavenward, Supernova, Wish, Choke, Pneumatic (Fly)

17. Holding Absence – The Noble Art of Self Destruction

Post-Hardcore / Alternative Rock / Music to cry to because of its pure beautifulness

Первое и основное, бесплатная путёвка в топ года: это всё ещё Holding Absence в великолепной форме, восхитительные ребята, которые делают романтичную, энергичную, исключительно яркую музыку, впивающуюся в мозг своими мотивами, и новый альбом в очередной раз подтверждает их статус одной из самых сильных и амбициозных команд молодой сцены. Второе уже более спорное, и результат зависит от того, с какой стороны на это взглянуть: я считаю, что «The Noble Art of Self Destruction» можно поставить на одном уровне с «The Greatest Mistake of My Life» – это в равной степени прекрасные альбомы – но фокус в том, что он и не лучше, и не хуже. Это практически такой же альбом с точки зрения концентрации эмоций, красоты и энергии, и это просто не даёт мне поставить его выше, потому что, испытав подобное один раз, уже не получится повторить этот трюк по новой.

Но это отнюдь не значит, что я что-то требую от Holding Absence, ни в коем случае. Я бы проявил неуважение к ним, требуя чего-то свыше или поставив этот альбом ниже – он великолепен, и хотя бы за «Her Wings» и окружающие его треки заслуживает своего места. Этот альбом создан, чтобы разносить слушателя в слёзы самыми искренними и яркими эмоциями и чувствами, заставляя на уровне предчувствия верить во что-то хорошее – а значит, Holding Absence сделали это снова.

Как же они в этом хороши, правда.

P.S.: после такого альбома хочется просто по-человечески пожать руку всем Holding Absence в целом и Лукасу в частности (а, быть может, даже и обнять его). Это восхитительный эмоциональный опыт, который заслуживает искренней благодарности.

Лучшие треки: Her Wings, Liminal, These New Dreams, A Crooked Melody, Death Nonetheless

16. Foo Fighters – But Here We Are

Post-Grunge / Alternative / Happy old man noises

Я нахожу немного ироничным то, что лучшим за десять (!!!) лет альбомом Foo Fighters почти без боя признали альбом, который по звуку откатился на эти самые десять лет назад.

Но – факт остаётся фактом. «But Here We Are» – самое близкое к классическому звуку, что делали Foo Fighters за последние годы. Было много всего – был прогрессив-рок, были эксперименты и поиски, и слушатели честно принимали попытки Foo Fighters придумать что-то новое. Но в конечном итоге переоткрыло Foo Fighters именно своеобразное «возвращение домой», в звук, знакомый и любимый уже столько лет. На «But Here We Are» нет особых фокусов или экспериментов – это самый классический альбом Грола и компании буквально за дюжину лет. Единственное, что выдаёт разницу в эту самую дюжину лет – это лирика, пронизанная скорбью по Тейлору и матери Дейва. Именно эти события и стали главным лирическим двигателем альбома и стимулом вернуться к знакомому. Дейв и компания смогли транслировать свою боль утраты в столь великолепной, искренне яркой, эмоциональной и честной форме без компромиссов, довесов и экспериментов, и им за это безмерное уважение. Каждый раз сердце немного сдавливает от осознания того, что «But Here We Are» – первый альбом без Тейлора с его растапливающей сердце улыбкой, но в то же время я искренне рад, что «But Here We Are» вышел именно таким.

Я хочу думать о том, что такой альбом Тейлор бы точно аппрувнул. И я точно думаю, что это самое великое, что Foo Fighters делали за годы – на самом деле, даже сильно дальше «Wasting Light». Я мог бы совсем обнаглеть и сказать, что «But Here We Are» – самое сильное, что Foo Fighters делали едва ли не со времён «The Colour And The Shape»…

…но вы же мне всё равно не поверите, да?

Лучшие треки: Show Me How, But Here We Are, Under You, Rescued, Hearing Voices, The Teacher

15. Better Lovers – God Made Me An Animal

Metalcore / Chaotic Hardcore / Beautiful man screaming hysterically

Говорят, нет худа без добра. Такого грандиозного дебюта могло бы и не быть, если бы Every Time I Die не распались в прошлом году. Но вышло то, что вышло: они развалились, участники группы выдержали год и решили, что надо идти дальше. Но просто пересобраться было бы слишком скучно, поэтому они внезапно для всех взяли на борт Грега Пуциато и Уилла Путни, и объединились в ебейшего хаотичного мегазорда под названием Better Lovers.

Ребята, ребята. Вы же всё понимаете. Когда в одной группе собираются инструменталисты одной из самых стабильных в своей крутости хаотик-металкор групп, легендарный в тусовке вокалист и человек, ответственный за продакшн горы металкорных релизов – пристёгивай ремни. Результат превзошёл все ожидания: «God Made Me An Animal» – пятнадцатиминутный инфернальный шторм, в котором летит во все стороны вообще всё, а в эпицентре этой звуковой воронки стоит Грег и орёт так, как не орал, кажется, с золотых времён Диллинджеров. Это аудиобомба, которая в очередной раз подчёркивает статус и скиллы участников.

И я не очень люблю слово «супергруппа», но это как раз тот самый случай, когда данное слово максимально уместно. 15 минут – весьма скромный тайминг для дебюта, но «God Made Me An Animal» выжимает из каждой секунды максимум.

Лучшие треки: Sacrificial Participant, 30 Under 13, God Made Me An Animal

14. Blink-182 – ONE MORE TIME…

Pop Punk / Alternative / How do you do, fellow kids?

Я говорил это уже не раз, и даже не два, и, возможно, уже забодал вас этой риторикой, но я повторю это столько раз, сколько понадобится: «ONE MORE TIME…» – лучшее, что Блинки делали за последние десять лет. А может, даже и все двадцать – зависит от того, насколько вы любите «Neighborhoods».

И я буду стоять на своём: это именно те Блинки, которых ждали годами. Альбомище, который впитал в себя всё-всё-всё, за что можно любить Баркера, Хоппуса и Делонга. Эталонный поп-панк из палаты мер и весов от отцов жанра, со всё ещё полными жизни и энергии вокальными и инструментальными партиями, коротенькими панковскими скитами из эпохи ранних альбомов, юношеской наивностью «Enema of the State» и «Take Off Your Pants and Jacket», сырыми и искренними эмоциями Безымянного альбома, космической мелодичностью «Neighborhoods» и ранних Angels and Airwaves, фирменным продюсерским почерком поздних работ Баркера…

Чёрт, здесь впервые за двадцать лет всё снова начинается с «Anthem».

Чёрт, здесь впервые за двадцать лет восстал из пепла материал Box Car Racer.

«ONE MORE TIME…» – памятник Блинков самим себе, альбом, перекликающийся со всеми эпохами группы с более чем тридцатилетней историей, сборник шуток и рефлексий на эту тему, невероятный подарок фанатам и новая верхняя точка группы, которая случилась лишь тогда, когда Хоппус оказался в угрожающем жизни положении и пережил химиотерапию. В прошлый раз реюнион Блинков произошёл, когда Баркер чуть не погиб и чудом выжил в авиакатастрофе…

…и вот почему кому-нибудь из них обязательно надо оказываться при смерти, чтобы наконец получилось разобраться со всеми внутренними противоречиями и конфликтами и начать делать прекрасную музыку снова?

Лучшие треки: MORE THAN YOU KNOW, TERRIFIED, ANTHEM PART 3, TURPENTINE, EDGING

13. Narrow Head – Moments of Clarity

Shoegaze / Grunge / Nu-Metal / Deftonescore «Around the Fur Premium Edition»

И премия «дефтонескор года» отправляется вот этим ребятам.

Я не буду говорить о том, что это новый лучший альбом в своём поджанре – трудно списывать со счетов весь прошлый год с Fleshwater, Moodring, Thornhill, Soul Blind и прочими. Но как минимум я точно могу сказать, что «Moments of Clarity» им ни в чём не уступает. Это изумительной атмосферы и невероятно крепкой сбитости альбом: это был один из первых альбомов, услышанных мною в этом году, и спустя целый год я так и не смог найти в нём слабых сторон – только лишь хайлайты. Например, сногсшибательный «Gearhead», при первом прослушивании которого меня чуть удар не хватил. Или очаровательный закрывающий «Soft to Touch», который звучит как лихорадочный сон стареющего фаната альтернативы 90-ых. Глобально «Moments of Clarity» звучит как эталонный представитель современного дефтонескора/гранжгейза без особых фокусов, очень ровно и плавно, мягко, грузно, атмосферно и красиво – с той лишь разницей, что эти ребята решили основываться не на «White Pony» (привет, Moodring), «Saturday Night Wrist» (привет, Thornhill и Soul Blind) или дебютном «Adrenaline» (привет, Fleshwater!), а на атмосферной сыроватой гулкости и гитарном фоновом свисте «Around The Fur», но с бархатным вокалом вместо визгов молодого Чино (…и тут внезапно выбегает Deftones – Headup (feat. Max Cavalera of Soulfly) «Gearhead», ебашит адовейшую сальтуху, полностью выбивая альбом из равновесия, и столь же стремительно убегает в закат, оставляя всех в восторге и недоумении). Тем не менее, нельзя сказать, что это хоть как-то портит альбом – это просто становится его пиковым моментом. В целом же «Moments of Clarity» проплывает в наушниках абсолютно незаметно, растворяясь во времени. И это не плохо, отнюдь – это прекрасно, и оставляет на душе прекрасные ощущения и мечтательное, слегка меланхоличное настроение. Ты даже не успел понять, а прекрасные 48 минут уже подошли к концу.

Ну, что ж. Это было прекрасно, и это весомый повод повторить. Снова и снова.

Лучшие треки: Gearhead, Soft to Touch, Breakup Song, Moments Of Clarity, The Real

12. HEALTH – RAT WARS

Industrial Metal / Alternative / Electronic / Noise Rock / Industrial plant lullaby

Грешным делом я хотел было брякнуть, что меня так не втыкало с творчества HEALTH аж со времён «VOL. IV :: SLAVES OF FEAR», но потом до меня внезапно дошло, что в этом как раз-таки очень много смысла, ведь «RAT WARS» – первый как раз с тех времён (а прошло уже целых четыре года) сольный альбом HEALTH, фиты на котором играют второстепенную роль, а первичны сами HEALTH.

Ну и что я могу сказать? «RAT WARS» – это сильно. Это альбом для туземных шизо-танцев с горящей бочкой и оголённым силовым кабелем в ночную смену в промышленном цеху – и если вам кажется, что это смешно, то сначала похихикайте, а потом включите «DSM-V», и сами всё поймёте. Это буквально воплощение мема про подсознательную тоску молодого поколения по шуму работающего завода (в оригинале это, конечно, было про дабстеп, ну да не суть). Через полчаса прослушивания нового альбома HEALTH просто и по-человечески хочется ебануться и пойти…

И Ш А Ч И Т Ь.

Ну, ладно. Это, конечно, всё хиханьки да хаханьки, но «RAT WARS» – на самом деле дичайшая индустриальная работа. Представьте себе мрачную атмосферу и напор поздне-киберпанкового Пертурбатора в формате «Neo Tokyo», скрещенные с ритмами и бензопильным гитарным рёвом ранних Rammstein. Это и будет «RAT WARS» – альбом невероятной тяжести в плане атмосферы, ревущий инструменталом, забивающий сваи в мозги своей ритмикой, громкостью железных ударок и абсолютно диссонирующим с этим вот всем происходящим абсолютно эфирным вокалом Джейка. Эта магия работает уже не первый альбом, но всё равно каждый раз застаёт врасплох, удивляет и изумляет.

Стоило ли ждать новый сольник HEALTH целых четыре года ради такого?

Да, конечно, даже не обсуждается. Это один из самых сильных релизов HEALTH на данный момент. И это отличный альбом, чтобы влиться в их творчество, если вы вдруг всё ещё не решались.

Лучшие треки: DSM-V, CHILDREN OF SORROW, CRACK METAL, DEMIGODS, SICKO

11. Periphery – Periphery V: Djent Is Not A Genre

Progressive Metal / Metalcore / Totally not a djent

Так. Ну во-первых, самый очевидный и самый продающий момент этого альбома: «Periphery V» – самое близкое к тому, что Periphery делали на…«Periphery».

Ехал Periphery через Periphery, видит Periphery – в Periphery Periphery…

Простите.

Да, «Periphery V» – действительно самое тяжёлое и высоконагруженное, что Миша Мансур и ко делали за последние годы. Девять треков от пяти до двенадцати минут общим таймингом на час с лишним чистого джента чего угодно, но не джента. И это создаёт небольшой парадокс, ведь дебютный «Periphery» – это джент, а «Periphery V» – нет. Как так? Да, гитарки определённо делают фирменное брдждж максимально близко к тому, что было тринадцать лет назад, но новый альбом Periphery сильно богаче и шире привычного понимания джента. Брейкдауны, жаром которых можно проплавить дыру в озоновом слое, под истошные вопли Спенсера. Мечтательная ретро-поп баллада, под которую можно представить Спенсера в белой рубашке нараспашку на берегу Майами 80-ых. Интенсивный перегруз техничностью в ритмах первых треков с «Periphery». Рандомная соляга в абсолютно неожиданном месте. Внезапный джаз, просто потому что. Внезапное рубилово сразу же после, просто потому что.

В целом на этом альбоме за час происходит столько всего, что вспоминается уже знакомая картинка, которую я не поленился слегка переделать:

И это восхитительно. Periphery уже в который по счёту раз выдают не самую легко усваиваемую, но всё-таки бомбу, разносящую красотой и яростью всё на своём пути. Мансур – гений, Спенсер – невероятен, Хэлперн – ЕБАШИТ, Боуэн и Холкомб шинкуют мозги на куски. Молодцы все.

Уж в ком-ком, а в них сомневаться не приходилось. И этот раз – не исключение.

P.S.: у меня не получилось отдать «Periphery V» столько времени, сколько он на самом деле заслуживает. Если бы я заслушал его своевременно – он, возможно, был бы сильно выше. Но нескольких прослушиваний в процессе написания этого текста хватило, чтобы заскочить аж сюда. Вот и думайте.

Лучшие треки: Wildfire, Dracul Gras, Everything is Fine!, Zagreus

10. Pouya – GATOR

Hip-Hop / Jazz Rap / Florida Dreams / Music to overthink to

С «GATOR» вышла довольно занятная история – это первый альбом Кевина, который я отложил на полку. Что-то просто не стрельнуло в момент первого прослушивания, и я решил, что вернусь к нему когда-нибудь потом. Вернуться к нему удалось лишь под конец этого дурацкого года, но этого оказалось достаточно, чтобы подтвердить очевидное: моя любовь к Кевину долгосрочна. Каждый раз я неизменно вцепляюсь крокодильей хваткой в альбомы этого господина, и «GATOR» – не исключение. В этот раз ещё более джазовый, расслабленный и мелодичный, чем раньше, этот альбом раскрывает Пую как невероятно музыкального и лиричного чувака, имеющего исключительный вкус на биты – от «GATOR» (в большинстве своём) веет югом, лёгкими оттенками поездок в одних панталонах на ховеркрафте в лучших традициях прошлых альбомов, рефлексиями и меланхоличными посиделками на берегу залива (и совсем иногда – классическими присущими жанру понтами, но тут это скорее второстепенно).

Кевин говорил, что «GATOR» – его финальный альбом. И я, честно говоря, просто отказываюсь в это верить. «GATOR» звучит как очередной аккуратный виток эволюции Пуи как творца и музыканта, ещё один шаг к тому, чтобы уйти ещё ближе к тому, что сделал его товарищ и коллега по цеху Дензел Карри на последнем альбоме – джаз-соуловому хип-хопу, прекрасно работающему с лайв-бэндом. Я просто не могу (и не хочу) верить в то, что всё закончится здесь. Возможно, безумцу просто нужно пустить пар, взять отпуск на год-другой и слегка отдохнуть.

Возможно, морально тяжело оставаться охуенным год за годом.

Лучшие треки: Cum Rag, Broken Soul (breaking bread), Death gotta be easy (cause life is hard), Feel For You, Top notch hoes get the most, not the lesser

9. WARGASM (UK) – Venom

Nu-Metal / Digital Hardcore / Industrial Metal / Breakbeat / Angry Songs For Sad People / Critically horny, edgy and aggressive punk metal

No one gives a fuck about your sad songs
We’re WARGASM
WARGASM sounds like this!

Как вы могли заметить, чуть ранее я докопался до UnityTX и позиционирования «Ferality» в качестве дебютника. Здесь та же история – «Venom» можно считать дебютником, если задвинуть «EXPLICIT: The MiXXXtape» на права EP’шки перед основным блюдом. Будем считать «Venom» таковым, ибо ждали мы его…

…слишком долго. Успело поменяться очень многое. Успели поменяться мы, сами Wargasm и их статус – от андердогов британской сцены до одних из самых ожидаемых и перспективных новичков на лейбле под крылом UMG. Для многих подписка на Republic поставила крест на Wargasm – мол, дальше никакой свободы, никакой ярости, никакой агрессии и искренности, дальше уже не считается, до свидания…

Я не согласен.

Если на 40 минут забыть про всю эту лейбловую историю, то «Venom» внезапно окажется отличной работой. Естественно, это не те же Wargasm, что и несколько лет назад – если внимательно разобрать творческий путь ребят, начиная с самой первой «Post Modern Rhapsody», то внезапно окажется, что «Venom» – это закономерная финальная точка, к которой ребята шли эти четыре года, попутно сбрасывая с себя инди-панковые остатки предыдущего проекта Мэтлока Dead! в угоду большему количеству обвесов из ню-метала, диджитал-хардкора и брейкбита.

Так, ладно, с этим всё-таки разобрались. Едем дальше.

Милки и Мэтлок – всё ещё две белых вороны современной альтернативной сцены: они уже не такие диджитал-хардкорные, как раньше, но слишком сильно выбиваются из привычного формата ню-метала, что делает их уникальными среди коллег и конкурентов. «Venom» – это странный, я бы даже сказал, грандиозный-роскошный голем из диджитал-хардкора, брейкбита и индастриал-метала, закованный в отполированную ню-метальную броню, с еле заметным огоньком британского панк-рока в глазах. В масштабах спектра звучания это действительно всё ещё единичное явление на современной сцене – сравнения тут уместны разве что с Брингами и Поппи в плане набивки электроникой и глитчами, но это всё-таки совершенно разные проекты о совершенно разной музыке, и сравнивать Wargasm с ними можно лишь по касательной.

И это за-ме-ча-тель-но. Я просто от всей души рад, что они дожали-таки до победного, не растеряв по пути свою суть, и выдали шикарный дебютный альбом. Это событие по-своему эпохальное.

Лучшие треки: Venom, Minigun, Death Rattle, Outrage, S.A.D., Bang Ya Head

8. Emarosa – Sting

Synthpop / Retrowave / Michael Jackson revival

Так, ну во-первых, мне очень смешно включать «Sting» и листать на ластфме теги вроде screamo, emocore, hardcore и прочих подобных. И как мы оказались здесь?

Во-вторых, я не могу отделаться от картинки в голове, в которой Брэдли делает кик ногой в воздух и хватает себя за яйца, словно Майкл Джексон, во время выкрика в «Preach».

Но – да, это нынешняя Эмароза. Я знаю, что многим это не нравится, и даже в чём-то могу понять этих людей – трудно воспринимать всерьёз такое, когда в твоей голове уже прочно прописалась та Эмароза с «The Past Should Stay Dead», «But You Won’t Love a Ghost» и «Cloud 9». Но с другой стороны…

…а почему нет?

Если всё-таки попытаться абстрагироваться от прошлого творчества Эмарозы, то «Sting» – внезапно великолепный альбом. Брэдли великолепно чувствует эту музыку и работает с ней так, как будто был рождён для неё – все эти фальцетные выпады и чисто майклоджексоновские кряхтения-ахи-вздохи удаются ему просто феноменально хорошо, а Эрнест делает для подобного вокала идеальное музыкальное сопровождение. И в целом до «Sting» трудно докапываться, потому что он звучит…очень цельно. Наверно, это будет самое верное определение. «Sting» звучит именно не как разовая акция с целью немножечко хайпануть на Очень Странных Делах, а как целенаправленный переход, в сторону которого они уверенно пошли ещё на «Peach Club». «Sting» звучит как розовая и слегка влажноватая мечта 80-ых, в которой Майкл Джексон записал саундтрек к так и не увидевшему свет фильму Джона Хьюза. Ну или как минимум как что-то, что потенциально могло бы быть в саундтреке к Vice City, если бы вышло лет на 40 раньше.

И слышать такое в 2023-ем великолепно – это звучит именно как идейная, вдохновенная работа из большой любви к ретро, сделанная с максимальной страстью и энтузиазмом. Это настоящий привет из прошлого, и я правда надеюсь, что не ошибаюсь в своих словах.

Лучшие треки: Preach, Attention, Stay, Cinnamon, Again, Rush

7. nothing,nowhere. – VOID ETERNAL

Post-Hardcore / Metalcore / Rapcore / Linkin Park listening party

Когда треклист «VOID ETERNAL» увидел свет – охуело, кажется, вообще всё метал-комьюнити. Ожидания от этого альбома подлетели чуть ли не до небес, но…к сожалению, современный мир таков, что всё в нём одноразовое и имеет крайне невысокий запас прочности. В том числе это применимо и к интересу публики – глядя на топы разных корщиков, возникает ощущение, что всем будто отшибло память, и что «VOID ETERNAL» будто бы совсем не было.

И это обидно, ведь альбом-то феноменальный. Джозеф собрал на своём альбоме чуть ли не all-stars современной метал-тусовки – и это невероятно амбициозно и неожиданно, если знать о nothing,nowhere. лишь в контексте эмо-рэпа и не знать о его большой и честной любви к рок-музыке. Человек пригласил невероятное количество гостей из самых разных слоёв популярности на современной сцене, от Олли и Конни до Уилла Рамоса, Silverstein и Underoath, и сделал вместе с ними гигантский альбом-шатаут альтернативе нулевых – и все просто решили сделать вид, что его будто бы не было.

А ведь «VOID ETERNAL» – отличный идейный продолжатель дела о возвращении нулевых в пост-хардкор. Джо провёл исключительно грамотную работу над музыкой и сочетанием своих партий с приглашёнными вокалистами, сделав невероятно яркий и эмоциональный альбом где-то на стыке Linkin Park и популярного эмо формата 2005-го. Гости исполняют шикарно, Джо звучит максимально живо и искренне, инструменталы навевают воспоминания – слушать одно удовольствие.

Я не знаю, как можно было забыть о таком альбоме. И правда не понимаю, как он может не понравиться. Он здесь, потому что он этого заслуживает.

Лучшие треки: F0RTUNE_TELLER, TRAG3DY, VEN0M, MEMORY_FRACTURE, PSYCHO_PSYCHIATRY

6. Teenage Wrist – Still Love

Shoegaze / Alternative / «Please don’t be sad» kind of music

«Still Love» – очень странная вещь. Это очень трудно объяснить, но он разительно отличается от всех остальных альбомов своей категории не только за этот год, но и в целом. Если на прошлом «Earth Is A Black Hole» парни искали себя заново без Камтина и экспериментировали, то «Still Love» стал ответом на вопрос, как на самом деле звучит Teenage Wrist. Именно так. И это…необычно.

Необычно, потому что их музыка – противоречие. Тот самый гранжгейз с мечтами об MTV 90-ых, который ребята поднимали некогда ещё вместе с Камтином, по умолчанию работает в каком-то тягучем, меланхоличном, слегка давящем и грустном ключе – как тоска о том, что было когда-то, и это было великолепно, но уже как будто в прошлой жизни. Будь то любовь, друзья, места или эмоции. «Still Love» же – чуть ли не единственный в своём роде альбом, который, напротив, работает в светлую сторону. Что-то вроде «да, всё это прошло, когда-то это было круто, и скучать и грустить – это хорошо и понятно, и давай вот совсем немного, но ещё обязательно будет столько всего нового, ты только жди – и всё обязательно случится». «Still Love» – альбом, сияющий теплом, надеждой, никогда не прекращающейся любовью, энергией молодости, смотрящей далеко в светлое будущее, в котором некогда будет грустить.

Я не знаю, как им это удалось, но они на самом деле нащупали ту нить, которую, судя по всему, пытались найти ещё на прошлом альбоме. Я от всей души рад, что их не унесло слишком сильно в совсем уж пост-гранжевую никельбэковщину, что в инструментальном плане они вернулись ближе к «Chrome Neon Jesus», но перевернули его атмосферу с ног на голову, сделав столь яркий и жизнеутверждающий альбом.

Я просто искренне рад, что Teenage Wrist есть. Мир был бы чуточку темнее без них.

Лучшие треки: Sprawled, Sunshine, Dark Sky, Humbug, Diorama, Digital Self, Something Good

5. $UICIDEBOY$ – YIN YANG TAPES: SEASONS (1989-1990)

Hip-Hop / Phonk / Memphis Rap / 90’s Cadillac-driven firefight soundtrack

Никогда не спрашивай у мужчины, сколько он зарабатывает, у женщины – сколько ей лет, и у фаната $B – отношение к их новому материалу.

Парни совершили интересный ход конём – выкатили четыре епишки, концептуально звучащие в одном ключе, с общим таймингом на целый альбом в течение месяца по разу в неделю. Я, в свою очередь, тоже совершу ход конём и буду считать «Seasons» цельным альбомом, потому что так проще и логичнее. И впервые за чёрт знает сколько лет поставлю его вот настолько высоко.

Что правда, то правда: цикл «Seasons», на мой взгляд, стал лучшим, что парни делали аж с «I Want To Die In New Orleans» (а давние подписчики наверняка помнят, как сильно я люблю этот альбом). Помнится, что тогда их говнили за смену звука, что сейчас – это, пожалуй, единственное, что не изменилось за эти годы. А вот звук впервые поменялся радикально – на смену всему, что было до, пришёл глухой, звучащий, как запись с пузатого телика 30-летней давности, фонк, явно вдохновлённый Фредди Дреддом – и даже наличие фита с оным не остановило людей от визгов про байт. Но стоит признать очевидное – этот маньяческий стиль им очень идёт: мрачные олдскульные биты, криповые синты, кавбеллы, мотивы накуренного Юга 90-ых в +40, запитченный вокал, какая-то кассетная компрессия звука – всё это удаётся им влёгкую, а атмосфера на выходе от трека к треку варьируется от мечтаний о пальмах Майами верхом на кадиллаке до гостмейноподобных кошмарных анимаций доисторического Диснея.

И всё бы хорошо, но это $UICIDEBOY$, поэтому без кота в мешке не обойтись – в его роли, как это частенько бывает, выступает лирика. Это, конечно, развлечение на любителя, поскольку Руби и Скрим в привычной манере крутят пальцами и наваливают понтов, и в некоторых случаях это может вызвать приступ неконтролируемого кринжа острое желание припадочно кряхтеть. Иногда это создаёт немного смешные ситуации: взять, например, «I Deleted Facebook a Long Time Ago» – невероятной атмосферы трек, который своей музыкой под грозный бит отрывает от реальности и топит в тяжёлых эмоциях, вызывая флешбеки в незакрытые вопросы прошлого. Но ты вслушиваешься в слова, а там «my bitch thick and pretty, grab my dick and holla, «gimme gimme»».

И ты сидишь, стараешься делать вид, что не видел этого, и слушаешь дальше.

В случае с $UICIDEBOY$ это далеко не новая история – и более того, это один из краеугольных камней их творчества. Кто-то это любит, кто-то – абсолютно не переваривает. Я же не могу занять ни один из этих лагерей, поскольку предпочитаю не вслушиваться в слова вообще и делать ставку в первую очередь на общую атмосферу, связку музыки, техники и флоу – и именно в таком формате «Seasons» раскрывает себя как невероятно вайбовый, стильный и интересно звучащий сборник, в котором найдётся по паре-тройке крепких треков под абсолютно любую ситуацию.

Почти что буквально: отключить мозги и отдать себя всего жонглированию настроениями и вайбами. Почти что та же история была и на «I Want To Die In New Orleans» – и вот пять лет спустя мы снова здесь.

Лучшие треки: Bloody 98, I Deleted Facebook a Long Time Ago, Hot Razor, 5 ‘N The Mornin’, Realism VS Idealism, Chateau Gris, Provolone & Heroin, Bossier City Kidnap Victims

4. Terror Reid – HOT VODKA 2

Old School Hip Hop / Underground Rap / GTA San Andreas lowrider dance battle theme

А вот здесь история полностью противоположная: Рейд – весёлый, неглупый и гиперактивный маньяк на седативах, Хантер Томпсон нового поколения рэпа, очень крепкий, самодостаточный образ, излучающий харизму на километры вокруг себя. В его тексты вслушиваться гораздо интереснее – и музыка работает с ними в связке просто превосходно. Курс на олдскульный звук, ради которого и создавался Рейд – альтер-эго Таннера, потеснившее основу в лице Геттера – одна из лучших вещей, что я слышал в современном рэпе. Таннер точно знает, как сделать так, чтобы рэп звучал олдскульно, качественно, качово, атмосферно и интересно одновременно, и «HOT VODKA 2» – тому подтверждение, ведь ему удалось сделать это уже второй раз. То, что я писал про «Babe Ruthless» в предыдущем лонге, более-менее применимо почти ко всему альбому – он почти сразу создаёт ощущение прогулки под лоуфай по жаркому южному городу, в котором опасно, и убить дураки вроде него могут в каждой первой подворотне, и все вокруг обдолбанные, но пока что расслабленные, и в целом тут очень круто жить.

Периодически из этих мечтаний о Сан-Андреасе и 90-ых пытаются выбить более современные треки вроде «Hasselhoff» или «Medicine», звучащие так, как будто к Рейду в гости на пару таблеток чашечку чая во время записи альбома забегал Корбин. Но это довольно быстро исправляется, таблеточки чай работает, и настроения довольно быстро перекатываются обратно в жаркую бредовую мечту о приключениях старой школы.

Я ждал вторую «Водку» три года, и это того определённо стоило. Это Рейд в лучшей своей форме со времён первой части, и меня правда удивляет, что популярность обошла этот альбом стороной даже среди фанатов – ни одного трека с «HOT VODKA 2» нет в топ-10 треков Рейда ни в стримингах, ни в статистике глобального скробблинга. И я искренне надеюсь, что Таннер не сделает из этого неутешительные выводы для себя – «HOT VODKA 2» действительно великолепный, яркий, атмосферный и интересный альбом, и хотелось бы слышать от него такого ещё больше.

Лучшие треки: Babe Ruthless, First Blood, Run It Back, Daz My Bitch, Dis Substance, Comatoze

3. Sleep Token – Take Me Back To Eden

Alternative Metal / Progressive Metal / Post-Metal / Kinky masquerade moshpit

Кхм-кхм…

Наконец-то. Главная шутка сезона пошучена, можно расслабиться и выдохнуть.

«Take Me Back To Eden» – главный метал-альбом этого года, по калибру, весу и потенциальному влиянию не уступающий фаворитам прошлых лет в лице «Eternal Blue» от Spiritbox или «THE DEATH OF PIECE OF MIND» Bad Omens. При этом я сразу же предположу, что, как и в случае с последним, «Take Me Back To Eden» не окажет существенного влияния на дальнейшее развитие метал-сцены – по крайней мере, в конкретном моменте и в обозримой перспективе. Сцена слишком занята другим, а потому альбом такого грандиозного размаха и артового формата на долгое время останется самостоятельной единицей в метал-музыке на ближайшие годы.

Но я не буду спешить и обвинять в таком грандиозном успехе и внимании только лишь тикток: «Take Me Back To Eden» слишком монументален и грандиозен, и успех настиг бы его при любых раскладах, потому что альбом такого уровня попросту трудно игнорировать. На протяжении целого часа в нём постоянно происходит что-то новое, его настроения переключаются с острого желания крушить и УНИЧТОЖАТЬ до не менее острого желания пощупать кого-нибудь за что-нибудь, после чего станцевать горячие танцы и следом забиться под кровать и рыдать. И повторять так, пока альбом не закончится. Столь интенсивное жанросмешение во время прослушивания может сбить с толку – ты просто не понимаешь, с чем столкнулся.

Всё, мы умерли, можно повторить.

У «Take Me Back To Eden» невероятный запас прочности – при столь зашкаливающем разнообразии на час альбомного времени от него просто не успеваешь устать, потому что каждые несколько минут слышишь что-то новое. Можно разобрать его на отдельные треки, и каждый по отдельности будет звучать замечательно, а можно впитывать его раз за разом целиком – и это будет каждый раз великолепный опыт.

Грандиозный альбом. Альбомище.

Лучшие треки: The Summoning, Are You Really Okay?, Vore, Granite, Chokehold, Take Me Back To Eden

2. ††† (Crosses) – Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.

Synthpop / Alternative / Electronic / Industrial / Darkwave / Goodnight / God Bless / I Love You / Delete

«Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.» – сложный альбом. Его может оказаться очень непросто понять с первого прослушивания вне зависимости от того, являешься ли ты поклонником творчества Крестов или же слышишь их впервые. С позиции фаната ранних Крестов может оказаться нелегко принять такой резкий инструментальный переход (хотя, казалось бы, с «The Beginning of The End» прошло уже три года и было порядочно времени, чтобы проникнуться). С позиции человека, незнакомого с Крестами, этот альбом может показаться просто странным и перегруженным.

Но это определённо альбом, который становится тем лучше, чем больше времени ему уделяешь – особенно если любви с первого прослушивания не произошло. Я, признаюсь, и сам сначала не сразу понял, что послушал – это было немного не то, чего я на подсознательном уровне ждал после «PERMANENT.RADIANT». Но потом начал внимательно вслушиваться – и открыл для себя целый новый мир, в котором можно раствориться. С Чино, как и всегда, всё было предельно ясно, но на самом деле новый альбом Крестов – не столько о нём, сколько о Шоне Лопезе, творящем невероятное. «Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.» – история об умелых руках и балалайке: иногда может показаться, что весь альбом построен буквально на стоковых пресетах синтезатора Roland, годящегося тебе в отцы, но Шон работает с ними так виртуозно, что не остаётся никаких сомнений в его таланте. На самом деле, конечно же, музыкальное наполнение «Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.» сильно глубже того, с чем я сравниваю, и нужно немало внимания, чтобы ловить все эти крутые переходы, хуки, капканы, звучки и целую кучу вещей, бережно разложенных по всему альбому. Но каждый раз, когда ты находишь и понимаешь то, что слышишь – ощущение радости гарантировано. А когда всё подходит к финальному «Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.» – тебя растворяет окончательно. И хочется лишь одного – повторить.

Глобально же «Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.» – это…Crosses.

Да.

Это действительно стиль, доступный только дуэту Чино и Шона, группа-жанр, практически единственные в своём роде (и если бы были живы How To Destroy Angels – можно было бы поставить их рядом, но…). Crosses – это группа-явление. Некоторые говорят, что это новые Depeche Mode. И это не лишено смысла.

И нам остаётся лишь быть благодарными за то, что они есть, за то, что они с нами здесь и сейчас. What a time to be alive.

Лучшие треки: Invisible Hand, Runner, Big Youth/End Youth, Pulseplagg, Girls Float † Boys Cry, Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.

1. Paramore – This Is Why

Alternative Rock / Indie Rock / Post-Punk Revival / Uncontested AOTY

Невероятное стечение обстоятельств: вчера у Хейли был день рождения, и вчера же, как раз в тот момент, когда я уже добивал этот блок, свалилась новость о том, что Paramore снесли абсолютно все свои соцсети и сайты (включая в том числе и сайт проекта Хейли Petals for Armor). Никто толком не может сказать, что происходит. Может, это подготовка к уходу группы с Atlantic – в этом году они закрыли обязательства перед лейблом. Может, это подготовка к новой странице в истории группы.

Не может же это быть концом Paramore после такого феноменального перерождения…?

Альбом года определился без боя в тот момент, когда я включил «This Is Why». Прямо в день релиза, с первого же прослушивания. Я просто понимал нутром, что заявки сильнее в этом году уже не будет.

Когда-то я восторгался тем, как преобразилась Хейли с выходом «Petals for Armor» – и тогда же говорил, что если подобный подход просочится в новое творчество Paramore, то это будет грандиозная победа.

«This Is Why» – эталонный пример того, как может и как, на мой взгляд, должна расти любая группа. Когда после молодёжного периода из опций остаются лишь переход в поп-музыку или эксперименты с последующей эволюцией звука, очень велик соблазн расслабиться и пойти писать хиты для гарантированных радиоротаций и арен, потому что эксперименты имеют свойство проваливаться и продаваться тяжелее. Тем не менее, курс Хейли был намечен ещё на Petals for Armor, Paramore рискнули – и сорвали джекпот, выдав абсолютно убийственный в своей эмоциональной интенсивности альбом. «This Is Why» – великая работа, которая раскрывает Paramore с абсолютно новой стороны, не ставя при этом крест на старом творчестве и позволяя заигрывать с весёлыми мотивами из прошлого.

Иронично, но ранее шанс сделать именно такой альбом был у Кеннихуплы, три года назад нащупавшего пост-панковую нить Bloc Party. Возможно, если бы Кенни не пересёкся с Баркером, не променял пост на поп и продолжил взятое тогда направление – великий хитовый альбом был бы за ним, и такого ажиотажа уже могло бы и не быть. Но случилось то, что случилось, и ниша осталась свободной вплоть до прихода Хейли, Тейлора и Зака в этом году.

И ведь по сути всё просто: это Paramore, которые сменили пауэр-поповый звук «After Laughter» на дающий гораздо больше возможностей инструментальный формат Bloc Party. Всё! Этого хватило, чтобы сделать абсолютную пушку. «This Is Why» – это ментальный шторм человека средних лет, живущего в абсолютно дурном мире и не стесняющегося своих эмоций, среди которых есть страхи, презрения, придуривания, постоянная внутренняя борьба. И, конечно же, любовь и все связанные с ней тревоги. Лирика этого альбома совсем не абстрактна и максимально резонирует со слушателем, Хейли звучит фантастически и максимально искренне, а Зак и Тейлор создают для всего этого невероятный, исключительно яркий и впивающийся в голову инструментальный фон.

«This Is Why» провёл меня за руку через весь этот год и не дал мне сойти с ума в этом безумном водовороте. Этот альбом восхищает и поддерживает меня и сейчас, почти целый год спустя, перекликаясь треками вроде «This Is Why», «The News» и «You First» в разных жизненных ситуациях.

Это исключительный альбом, и я точно знаю, что он будет и в «Best of Decade» 20-ых – и почти наверняка очень близко к тому месту, на котором находится сейчас.

Лучшие треки: все (и даже бесячий «C’est Comme Ça», да)

Наконец-то это закончилось. Сам не верю, правда.

Что я могу сказать? Умницы, что дочитали, по привычному обычаю жму хуй руку и восхищаюсь вашим терпением. Вы легендарные. Больше музыки, чем сейчас, в новом году желать не буду – её уже и так через край бьёт, поэтому желаю вам, чтобы её было ровно столько, сколько нужно.

И помните главное – всё лучшее, конечно, впереди, дальше будет только лучше, поэтому не расходитесь, ведь мало ли что может выйти завтра…

…в общем, stay tuned!