Gonzo Sounds

Примечание для больной памяти: этот текст вышел 16.12.2023

Ох, блджад, да что ж за год-то такой. Никогда такого не было, и вот опять.

*слегка отхлебнул своего вонючего виски (в моменте выяснилось, что это лимитированный Ballantines в коллаборации с Queen – бывает же), дабы вонь из стакана заставила шевелиться последнюю извилину моего бедного мозга*

И снова здравствуйте, и снова мы собрались здесь, чтобы обсудить лучшие треки уходящего года!

В этом году я обещал себе не затягивать с итогами столь же катастрофически ужасно, как в прошлом. Тогда я оправдывал это тем, что под конец года меня лихо качнуло из одной страны в другую, я слегка вылетел из колеи, было слегка не до музыки, я был эмоционально расшатан, потом слишком увлёкся с Gonzo Sounds Awards, бла-бла-бла…

Обещал он себе раньше начать, ага, как же.

В общем, жизнь меня ничему не научила, и я снова качнулся из одной страны в другую, и это снова катастрофически неизбежно повлияло на всё. Снова были треки, намертво прилипшие к эмоциям и воспоминаниям, и отныне вызывающие у меня флешбеки, тяжёлые и не очень. Снова был миллион проёбанных песен и альбомов. Я искренне удивился, увидев в этом году результат всего на тысячу минут меньше прошлого – при учёте, что в мае-июне я слушал музыку с рекламой в спотифае в процентном соотношении примерно 50/50. Тем не менее, прошлый год напомнил мне, что если слишком долго тянуть – итоги этого года придётся выкатывать уже в следующем, что, в общем-то, несерьёзно. Поэтому волевым решением этот текст начинается прямо сейчас!

На самом деле, 2023-ий – очень странный год и с точки зрения составления топа. Я намеренно выстрелил себе в ногу усложнил себе жизнь, поставив одно простое условие: по одному треку с одного альбома на одного конкретного исполнителя. Естественно, с условиями – одни могут появляться на фитах у других, это могут быть разные проекты, и вот это вот всё. Но основная идея заключалась в том, чтобы для разнообразия хотя бы частично отсеять повторяющиеся имена (иначе добрую половину этого топа оккупировало бы 4-5 исполнителей).

Так просто честнее, вы не находите?

Надеюсь, что находите, ведь пути назад уже нет. Этот поезд сходит с тормозов, как делает это каждый чёртов год, и его уже не остановить!

50. Буерак – Бесконтактное общение (Slowed + Reverb)

Г-споди, прости меня, грешного, ведь я сам не верю, что делаю это.

Считаю здесь очень важным отметить, что я не люблю, когда группы делают замедленные и ускоренные версии своих треков для пущей монетизации своего творчества в тиктоке (и давайте не будем кривить душой – большинство современных музыкантов именно для этого подобные версии своих песен на стриминги и выкладывают). Тем не менее, я признаю, что замедленная версия «Бесконтактного общения» совершенно магическим образом попала в моё сердце, изящно обойдя эту горячую нелюбовь. Я не знаю, как это работает, правда. Просто порой очень классно сидеть где-нибудь на скамейке, покуривая свою сигарету и флегматично наблюдая за кипящей вокруг жизнью, под что-то эдакое.

Про другие треки на альбоме я не могу сказать того же – на этом безобразном альбоме замедленных и ускоренных версий только «Бесконтактное общение» звучит максимально естественно и живо. И, возможно, это действительно не настолько уж прям великий трек, чтобы давать ему место в топ-50 треков этого года. Но я хотел бы отдать ему символическое закрывающее место, поскольку провёл под него довольно много времени в собственных рефлексиях. Поэтому считаю, что свой шатаут здесь он всё-таки заслужил.

49. Static Dress – Lye solution (feat. Loathe, BVDLVD, Hail The Sun)

Ещё одна скорее символическая позиция.

Ну, поймите сами: с одной стороны, я великий грешник я человек религиозный, и для меня не добавить Статиков в итоги года было бы преступлением и ересью. С другой стороны, я не настолько отбитый фанатик, чтобы принципиально ставить ремикс на трек с прошлого года в какой-нибудь топ-10. Поэтому ограничимся символическим 49-ым местом.

Ведь это на самом деле всё-таки шикарный ремикс. Ещё более шумный и заваливающий грохотом по самые гланды (хотя казалось бы, ну куда ж ещё-то), ещё более яркий и разнообразный, с самой неожиданной и внезапно работающей комбинацией гостей. Из всех гостевых ремиксов Статиков, вышедших за последние годы, этот определённо самый яркий – а потому заслуживает здесь как минимум упоминания.

48. Kid Brunswick – Heaven Without You

Тройку почётных упоминаний закрывает парень, звучания которого за пределами одного конкретного трека я на момент написания этого текста не знаю вообще (и у меня тупо не хватает времени, чтобы исправить это).

«Heaven Without You»…странный трек. Но в хорошем, притягательном смысле. Он звучит как совсем уж мейнстримно-радиоформатное молл-эмо поздних нулевых, но при этом вокальные вибрации Брунсвика и общая инструментальная ритмика источают какую-то странную энергию паниковского «Time To Dance». И это…круто? Пожалуй, да.

Это очень странная комбинация, которую как-то даже не особо и ожидаешь услышать в 2023-ем, но в этом есть свой определённый шарм.

47. Lana Del Rey – Take Me Home, Country Roads

…но я точно могу сказать, что этот трек на некоторое время вернул меня к творчеству Ланы Дел Рей, и уже хотя бы это делает его достойным попадания сюда – несмотря на то, что вышел он вот буквально пару недель назад. Это кавер, да, но во-первых, это кавер на теперь уже американскую классику, а во-вторых, он засел в мою голову настолько сильно, что я просто не могу от него отделаться, и теперь эта песня будет в моей голове в первую очередь именно в её исполнении (да простят меня фанаты Фоллаута). В последние годы я очень сильно отстранился от музыки Ланы, и «Take Me Home, Country Roads» наконец-то по-настоящему сломал это отдаление и подтянул меня обратно к Великой.

P.S.: по следам этого трека оставляю за собой право вернуться к «Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd» и добавить его в топ альбомов этого года, хотя изначально подобного в планах не было.

Если вы увидите этот альбом там – вы знаете, какой трек всему виной.

46. Skrillex, Fred Again.., Flowdan – Rumble

Ситуация с этим треком – один из тех классических случаев, когда ты впервые включаешь трек и думаешь «Г-споди, ну что это за хуйня такая…». А потом, спустя какое-то время, включаешь его снова, чтобы понять, ну почему всё-таки так. А потом задумываешься, включаешь ещё раз, ещё раз, и потом до тебя наконец-то доходит.

Вот и с «Rumble» такая же ситуация. Трек, изначально заставивший меня задуматься о том, ради чего Скриллекс в очередной раз бросил дабстеп и From First To Last, в итоге перерос в медитативное переключение этого трека на репит.

Потому что уж слишком завораживающе этот трек шатает перепонки своими басами. Много тут не распишешь – это звучит так, как будто тебе на уши нацепили стерео-факмашину с вантузами, нагружающими вакуумным массажем перепонок…а ты и не против, ведь в этом есть какой-то свой, абсолютно потусторонний кайф, который вот обычными словами, уложенными в текст на экране, просто не объяснить. Это абсолютно примитивный звук, щекочущий необъяснимым образом самое нутро, так, что ты этого не понимаешь до конца на каком-то другом уровне.

И я не могу сказать, что мне прям вот нравится-нравится этот трек. Но и сказать, что не нравится, я тоже не могу. Он вызывает у меня весьма противоречивые чувства, как и весь материал Сонни за этот год (об этом как-нибудь позже, может быть). Но «Rumble» – самый выдающийся трек Сонни за этот год, однозначно. Возможно, и не только за этот.

45. Ермак!, Аффинаж – Эпизод III: Белая Птица

Говорить про какие-то либо треки с «Манкурта» без контекста самого альбома может быть немного трудновато, но, тем не менее, я совершил бы преступление, если бы всё-таки не отметил здесь «Белую птицу». Снимаю шляпу – именно этот трек приходит в мою голову при фразе «метал в России в 2023-ем», и это о чём-то, да говорит.

Это определённо один из мощнейших метал-боевиков отечественной сцены за год – с исключительно красивым припевом, монструозным инструментальным каркасом, громыхающим на манер мастодоновского «Sultan’s Curse», и могучей, как борода Шамина, солягой.

Как минимум, у Ермаков в дискографии появился достойный конкурент «Ехидне» за звание самого мощного их трека. А это уже достойная заявка.

44. Falling In Reverse – Watch The World Burn

Вообще, изначально этого трека здесь не должно было быть – внимательный читатель (если таковые ещё не вымерли за год моих регулярных проёбов) наверняка вспомнит, что этот трек я изначально засрал, преимущественно из-за того, что Радке слишком уж нагло и палевно скопипастил свой же брейкдаун из «Voices In My Head». Но потом, спустя примерно месяц с его выхода, произошёл интересный случай, который дал мне альтернативную перспективу – за пару дней мне удалось найти сразу двух людей, неистово нахваливавших «Watch The World Burn», и эти люди…слышали Falling In Reverse впервые. Это заставило меня крепко задуматься, взглянуть на этот трек под другим углом, и в конечном итоге слегка открутить клапан духоты, ведь с точки зрения рандомного работяги это действительно исключительно охуенный трек. Скажу больше: это, возможно, тот самый трек, с которого отныне стоит начать знакомство с Falling In Reverse – а потому я не виню людей, влюбившихся в него с первого прослушивания, и даже, честно говоря, немного им завидую. В «Watch The World Burn» рассыпано такое невероятное количество хуков, что, кажется, это высшая точка нынешней фазы FIR, и круче подобного сделать будет уже трудно. Радке собрал в одном треке вообще всё, в чём он хорош и чем знаменит (и некоторыми ненавидим) – пафосную лирику про голоса в голове и одного против всех, претенциозный пулемётный речитатив «под Эминема», грандиозный, почти что театральный драматизм и, естественно, брейкдаун, от которого при первом знакомстве могут прыгнуть сердце и отвалиться жопа.

Сей тейк наверняка может разозлить добрую часть метал-секций твиттера и реддита, но Радке исключительно хорош в том, что делает, и не зря ест свой хлебушек с икрой, сидя в своём бизнес-джете. И «Watch The World Burn» – лучшее тому подтверждение.

43. Oxxxymiron – 1.Kla$

Я готов поспорить, что вы сейчас наверняка гогочете, как проклятые гуси, и это в какой-то мере даже справедливо. Но всё-таки послушайте!

Я искренне считаю, что именно такой трек – убийственно едкий, как мои носки, если их не стирать целый месяц, и кишащий, словно навозная куча с опарышами, отвратительно хамскими, провокационными и вызывающе агрессивными строчками – был нужен в моменте для разрядки как Мирону, так и его слушателям. Дед трясёт яйцами, напоминая, что они у него размером с цистерны, слушатели получают бэнгер в формате «прямиком из 2011-го» с припевом на все случаи жизни, а товарищ Класс, в честь которого и написан трек, конкретно в моменте скорее как цель для отсылок и шатаута.

Все в восторге, все довольны (на самом деле нет, но отпустим детали).

Это действительно в первую очередь не более чем фановый трек, с какой стороны на него ни взгляни – но как же хорошо, что он вышел. Погоготали, главный рефрен года в русском рэпе получили, всё просто отлично.

Мирону респект, едем дальше.

42. Bones, Eddie Baker – YellowStone

S E S H

Первый настоящий сеш, пробивший меня за долгое время.

В последние годы я стал совсем уж редко пересекаться с творчеством Элмо. Винить в этом некого – просто текущий материал уже не так сверкает зубами, как это было лет эдак семь назад. И Элмо уже не тот (как бы кто ни заливал про материал, записанный на десяток лет вперёд, но всё-таки появление в его жизни ребёнка даёт своё – слышно, что его величество Боунс стал куда более чилловым и степенным, и в этом нет ничего плохого), да и я уж тем более давным-давно не торт.

Тем не менее, в «YellowStone» (помимо того, что это вступительный трек «Jones Peak») оказалось что-то эдакое, волшебное и грустное, таящееся где-то между грустных строк и щемящей душу гитарной мелодии, что заставило меня вцепиться в этот трек зубами. Это, конечно, не те же вайбы, что были когда-то в творчестве surrenderdorothy и фитах с Грифом, но всё-таки Элмо – мастер расчесать эмоции там, где это нужно. Многоуважаемый мистер Бейкер здесь, конечно, скорее играет второстепенную роль, но тоже добавляет определённой атмосферы – сильно много не скажешь, конечно, но всё-таки фиты с этим господином у Бонеса всегда получаются достойные, чего уж там.

41. Lil Dusty G – VIOLET NOISE

Честно признаюсь, что главная причина присутствия этого трека здесь заключается в том, что я его…не ждал. Вообще ни в какой форме я не ожидал услышать того, что услышал. Для меня «VIOLET NOISE» – один из главных сюрпризов года, и именно этот трек продал мне весь альбом окончательно.

Включив «NOISE T.V» Дастина, я спустя пару треков закономерно ожидал услышать добротный альбом целиком в трип-хоповом ключе с лёгкими вкраплениями альтернативного хип-хопа и эмо-рэпа, но внезапно через несколько секунд после начала «VIOLET NOISE» меня как из ведра меня облило шугейзовой версией марсовского «The Kill». Это было настолько неожиданно, насколько это в принципе было возможно по моим меркам – и в конечном итоге я впился в этот трек пиявкой и на время выпал из пространства, пытаясь понять, что же мне это напоминает.

*стряхнул с себя вековой слой пыли*

Ну так да, о чём это я…

40. thrown – on the verge

На самом деле, этому треку бы стоило быть на позиции повыше, но я добрался до него лишь недавно – извиняйте. thrown оставались для меня тёмной лошадкой до этого момента, но всего пары-тройки прослушиваний оказалось достаточно, чтобы понять, почему молодая метал-группа с семью треками на борту внезапно имеет уже 650к слушателей в Spotify (при том, что год назад их было в 20 раз меньше).

Ответ прост: там барабанщик из Вилджарты, который перепродюсировал половину металкора за последние годы ню-металкору всё ещё есть, что сказать, и thrown с их «on the verge» – ответ на вопрос, что будет с жанром дальше. Ещё жёстче, ещё громче, ещё злее. thrown заняли нишу, которую в своё время в силу обстоятельств освободили Dealer, и мы ещё обязательно поговорим о них в следующем году (надеюсь).

А «on the verge» – действительно классная заявка. Громко, озлобленно, быстро и убийственно. Единственная проблема – МАЛО. Хотелось бы, чтобы этот трек был хотя бы раза в полтора длиннее.

Но и этих двух минут оказалось достаточно, чтобы появиться здесь. Выводы делайте сами.

39. Architects – Seeing Blegh Red

Так, ну во-первых, B L E G H

Во-вторых, этот трек не на позициях повыше лишь по той причине, что вышел уже во время сбора треков для этого текста, то есть буквально заскочил в последний вагон. Но вообще, после сомнений, вызванных «the classic symptoms of a broken spirit», новый трек Архитекторов вызывает примерно такие ассоциации:

Если верить товарищу Ноктюрналу, то это буквально один сплошной панчлайн в адрес тех, кто упрекал Архитекторов в том, что они спопсились и стали мягкотелыми. Подъёбка примерно уровня «Generational Divide» от Блинков, но и в том, и в другом случае это вызвало очень даже неожиданный ожидаемый эффект – рядовой слушатель остался в восторге от того, что услышал. Тут вам и первый за долгое время блегх, и определённые замашки на бринговский подход к сборке хуковых боевиков в формах чирлидерских хоровых кричалок и исключительно прилипчивого альтернативного припева, и куча запоминающихся капканов-переходов…

…в общем, это я всё к чему. На самом-то деле «Seeing Red» – внезапно эталонный образец современного хитового мейнстрим-металкора, вне зависимости от того, планировался он таковым или нет. Потенциально это самое хитовое в метал-музыке с позиции баланса тяжести и попсовости, что я слышал со времён «Eternal Blue».

Ставлю первую молитвенную свечку за Архитекторов. Если на самом деле весь следующий альбом будет таким же, то это будет просто разрыв.

38. BOOKER – Я понимаю

В 2023-ем начинать трек с фразы «я понимаю Путина» – это сильно.

«Я понимаю» – лично для меня один из самых неожиданных треков, очутившихся в рамках этого лонга, ведь я никогда не был таким уж большим фанатом Феди Букера. Но реальность такова, что Букер хоть и маргинал, но он далеко не глуп и очень сильно чувствует окружающую его реальность – и столь же качественно переносит её на музыку, и местами это стреляет весьма неожиданным образом. «Я понимаю» плюётся в слушателя грубой и мрачной действительностью, он очень сильно выбивается на фоне остального материала, насыщенного YOLO-вайбами, своей безвременной, как теперь уже кажется, злободневностью. Безвременность эта едва осязаема – но ощущается тончайшей нитью через олдскульный звук и клип, стилизованный под будку гласности, который заставляет думать о том, что за 30 с лишним лет глобально ничего не поменялось.

Понять в равной степени можно всех, кроме себя.

Можно, но так не хочется.

37. Шоколадный Торт – По-другому

Самый иммигрантский трек года – от ВИА «Шоколадный торт». Обязателен к прослушиванию вместе с клипом.

Есть такие треки, которые очень крепко ловят конкретный момент в жизни, затронувший многих. Один из таких треков, приходящих на ум – «Остаемся дома» от Alai Oli. Возможно, ноги у подобных ассоциаций растут из того, что там тоже был клип, в котором люди в силу мировых обстоятельств оказались заперты дома. Здесь же ситуация радикально противоположная – в силу мировых обстоятельств люди оказались где угодно, но не дома. И песня, которую в видео коллективно поют люди со всех уголков мира, очень душевно разговаривает со слушателем, оказавшимся в аналогичной ситуации.

Действительно, есть вещи, которые никак нельзя изменить. Действительно, горизонт планирования у многих из нас скукожился до суток. Действительно, многим из нас хочется вернуться в знакомые места к близким людям. И я просто рад, что существует такой трек-психологическая поддержка, который как бы говорит «ты не один».

Всё обязательно вернётся в привычный ритм. Все ещё обязательно увидимся в любимых местах. Всё будет хорошо. Но не сразу.

Спасибо ВИА Шоколадный Торт за прекрасный трек. И отдельное спасибо Тому Делонгу за то, что собрал эту замечательную группу – ведь если бы не он, то и группы Шоколадный Торт, и этого трека бы не было.

36. Yellowcard, Pierce The Veil – Three Minutes More

Ну, тут всё прям вот совсем просто: я люблю Yellowcard достаточно, чтобы закрыть глаза на те сомнительные финты ушами, что группа исполняла последние годы, и просто порадоваться тому, что появился первый за годы трек, который смог что-то во мне расшевелить. Последний материал был просто хорошим, но не более, а вот так, чтобы тронуло – последний раз такое было, пожалуй, где-то году в 2011-ом, когда вышел «For You, And Your Denial». И вот дюжину лет спустя это таки снова произошло – на этот раз не без помощи Pierce The Veil (что интересно, ведь это, кажется, первый фит Yellowcard с кем бы то ни было на моей памяти; я могу ошибаться, поправьте, пожалуйста, если что). И я снова радуюсь, как ребёнок.

Почаще бы так. Это правда очень приятные ощущения.

35. Lil Uzi Vert, Bring Me The Horizon – Werewolf

С одной стороны, тут явно стоит провести черту: очевидно, что это буквально «prod. by Bring Me The Horizon», ибо самого Узи тут объективно кот наплакал, а там, где он есть, он преимущественно кряхтит и кривляется, изображая из себя рокера (по крайней мере, из того, что слышно – звучит так, как будто он на самом деле карикатурно тряс козой с высунутым языком во время записи). И тут может оказаться вполне резонный вопрос – «и нахуя тогда добавлять это в топ года?».

Во-первых, Узи выглядит слишком безобидным и позитивным персонажем, питающим большую и, судя по всему, весьма искреннюю любовь к альтернативе нулевых, чтобы хоть как-то говниться на него. Во-вторых, «Werewolf» работает и стреляет весьма неожиданным образом, ведь вы вдумайтесь: если бы пару лет назад я сказал, что Лил Узи Верт выдаст один из лучших дефтонескор-треков года, то у вас бы это вызвало в лучшем случае ехидные смешки. Но вот мы здесь, от трека Узи за версту несёт дефтонсовским «Headup», а припев «Werewolf» – один из самых мощных и впивающихся в голову, что я слышал в этом году. За такой трек я готов простить и Лил Узи Верту, и Сайксу любую хуйню, ибо это очень сильно.

В конце концов, стоит озвучить, возможно, не самое очевидное: подобные треки исключительно полезны, ибо они открывают двери диаметрально разным целевым аудиториям с обеих сторон. У каждого поколения свои герои, и в какой-то степени такой коллаб грандиозен – ведь, как ни крути, а деление на рэперов и рокеров пусть и не в конфликтной форме, но всё ещё присутствует, и всегда будет присутствовать, и подобные кроссоверы – отличное жанровое пересечение для нового поколения. Там, где одни увидят странный фит, другие увидят кроссовер с музыкой, с которой до этого у них не было никаких контактов.

Считайте, что это своего рода коллаб уровня «Numb/Encore» в плане популярности двух конкретных единиц по разные жанровые стороны в конкретном моменте.

И это просто здорово и полезно для всех. Тем более, когда подобный кроссовер исключительно хорош. Единственно, пожалуй, что мне не даёт поставить его сильно выше, это то, что к глуховатому продакшну есть определённые вопросы – трек не чувствуется отполированным ни как трек Узи, ни как трек Брингов, и звучит так, будто его не доделали и оставили на полпути как есть. Можно это списать на дизайнерскую задумку с целью добавить олдскульного шарма, но…

В любом из случаев, очень достойно.

34. Violent Vira – amphetamines (use me)

Вира – одно из главных открытий для меня в этом году. Я уже говорил это, и повторюсь ещё раз: так могла бы звучать Дора, если бы та вдохновлялась ню-металом и эмо нулевых. И «amphetamines» – лучший пример для того, чтобы понять это сравнение: инструментальные мотивы здесь очевидно (возможно, даже слишком) вдохновлены дефтонсовским «Change», чистые вокальные партии навевают весьма отдалённые воспоминания о «My Immortal», а скримы Виры весьма схожи с тем, что делала Лейси в золотые времена Flyleaf. Для конспирологии могу сверху докинуть, что при желании тут можно услышать даже намёки на джейнейровских «Волчат»…но это, конечно, уже будет мастерское притягивание за уши.

…и всё же…

Ладно, хватит. Шутки шутками, но мне просто очень отрадно слышать такие вещи. Вира очень хорошо чувствует альтернативу нулевых, и столь же хорошо с ней работает, а «amphetamines» – просто лучшее, что она выпускала за год. Одного этого трека хватило мне, чтобы продать всю её дискографию в довесок.

А это, в общем-то, уже весьма сильная заявка (особенно при учёте того, как я зажрался и обленился знакомиться с молодёжью в последние годы).

33. Пионерлагерь Пыльная Радуга – ПНВТ`23

«Наступила темнота – не ходи за ворота»

В этом году я вряд ли расскажу вам про ППРовский «Вой», поскольку у меня просто не найдётся на него слов – это охуенный, но довольно рядовой альбом Пионерлагеря Пыльная Радуга, и я предоставил бы этому альбому медвежью услугу, попытавшись выдавить из себя натужные хвальбы. Он норм, если вы любите ППР, но продать его при любых других раскладах вам я бы не смог.

Но, тем не менее, там есть один трек, который я хотел бы отметить хотя бы вскользь, а именно – «ПНВТ`23». Я точно не совру, если скажу, что это самое бойкое, желчное и ядрёное, что Румянцев и компания делали со времён их главного шлягера «Пшлнхй» – а с него, между прочим, прошло уже без малого полных четыре года и два полноценных релиза. Резвая и ритмичная связка гитар и ударок, сопровождаемая экспрессивными зачитываниями-выкрикиваниями Алексея – чуть ли не главная визитная карточка их главных хитов, и я очень удивлён, что судьба хита обошла «ПНВТ`23» стороной.

Этот трек определённо заслуживает большего внимания как минимум в рамках дискографии ППР, и поэтому он здесь – в том числе и для того, чтобы о нём узнали хотя бы вы.

32. Fat Nick – Love Bumps (feat. Pouya)

Честно? Я вот просто понятия не имею, как на самом деле хвалить этот трек. Это, кажется, абсолютно базовый и самый простой поп-панк, который только можно было найти в этом году. Но, возможно, именно это и добавляет «Love Bumps» определённой прелести (помимо того, что и Ник, и Кевин особо в этом жанре и не отмечались) – в то время, как все пытаются сделать что-то особенное и новое в жанре, Ник не стал изобретать велосипед и сделал всё максимально по классике. В итоге на руках у нас, слушателей, оказался трек, который выглядит как ауттейк из саундтрека какого-нибудь «Американского пирога» или «Евротура».

И это как будто бы то, что было нужно. «Love Bumps» – наглядный пример фразы «зачем менять то, что и так работает?». И это тот редкий случай, когда докапываться (как минимум, лично мне) уж очень не хочется.

Это просто хороший трек. Ни больше, ни меньше.

31. Blink-182 – MORE THAN YOU KNOW

А вот здесь, для баланса сил во вселенной, ситуация обратно противоположная: есть одна конкретная группа, от которой по умолчанию ждёшь чего-то конкретного. И когда эта группа делает именно то, что ты так ждёшь – ты ссышься кипятком от восторга.

И вот «MORE THAN YOU KNOW» – как раз об этом. Есть ощущение, что это был тот самый трек, который фанаты Блинков ждали, наверно, чуть ли не со времён «Neighborhoods» (если и вовсе не с «Not Now»). Трек, в котором есть вообще всё, чем троица сия захватила сердца миллионов пару десятков лет назад – мягкий душевный голос Хоппуса, крики Делонга, шквальный барабанный напор Баркера, эмоциональный шторм под яркий и плотный гитарный фон, лёгкие нотки поздних Блинков и Ангелов…этот трек чуть ли не кричит «мы вернулись, и нам ещё есть, что сказать!» – и на этот раз им неиронично веришь. Сквозь этот трек чувствуются все последние двадцать лет группы.

Дамы и господа, это пиковые Блинки, и они всё ещё охуенны, верите вы в это или нет.

30. Megan Thee Stallion – Cobra (Rock Remix) (feat. Spiritbox)

Чуть ранее я писал о том, что коллаборация Лил Узи и Брингов – это отличный мост между двумя слабо пересекающимися жанрами. Рок-ремикс «Cobra» – того же поля ягода: это один из тех коллабов, которых не ждёшь по умолчанию, ведь каждый из участников находится в своём жанровом пузыре, и пузыри эти по идее не задуманы пересекаться. Но иногда эта идея даёт сбой, ведь всё-таки вкусы людей разносторонни, а барьер между этими довольно полярными жанровыми культурами весьма условен, и внезапно может оказаться, что наваливающая скримами Кортни – большая фанатка творчества Меган.

И, как и в случае с «Werewolf», я отмечу, что подобные фиты – отличный способ для фанатов по одну сторону жанра дать шанс исполнителям с другой стороны. Ведь внезапно для какого-нибудь условного корщика может стать открытием, что у Меган отличная техника (и что современный женский рэп всё-таки не безнадёжен), а для фанатов Меган может стать открытием, что метал – он как бы не только об орущих вонючих мужиках.

29. Spiritbox – Jaded

Когда я обозначил, что тут будет по одному треку одного исполнителя, я всё-таки оставил себе пространство для манёвра из разряда «смотрим, чей трек и кто на фите», ибо пул моих фаворитов за год всё-таки не безграничен, и в нём иногда происходят пересечения. Это один из таких случаев, и я поставил их поблизости целенаправленно – и потому, что они оба безусловно крутые, но с небольшим перевесом в сторону «Jaded», и просто кека ради.

«Jaded» практически моментально стал ответом на ставший появляться ещё с прошлого EP вопрос «а не скатываются ли ребята?». Ощущалось, что как будто бы что-то идёт не так, и что Spiritbox срочно нужен был хит. Да такой, чтобы чердак снесло. И «Jaded», как мне кажется, справился с поставленной целью на крепкую соточку.

Это, возможно, лучшее, что Spiritbox делали с выхода «Eternal Blue» (и да простят меня ценители «Rotoscope», ведь это тоже прекрасный трек) – и это, в принципе, абсолютно логично, ведь «Jaded» звучит по структуре и балансу максимально близко к нему. Возможно, кто-то скажет, что это плохо, но факт остаётся фактом – именно «Eternal Blue» сделал Spiritbox такими успешными, и, естественно, хотелось бы услышать чего-то большего в подобном ключе. «Jaded» – почти эталонный трек нынешних Spiritbox: исключительно запоминающийся попсовый припев, ублажающий уши чистый вокал Кортни, её же яростный экстрим, плотная инструментальная нагрузка с гремящими гитарами и барабанами. Всё именно так, как ты этого и ждёшь, в лучшей из форм.

Эта формула работает исправно, как часы, и здорово, что Spiritbox, несмотря на очевидную тягу к экспериментам, не отказались от неё до конца.

28. Moodring – WOULDYOUWAITFORME

Секрет этого трека на самом деле очень прост.

Берём сперва укропу, потом кошачью жо— базовых Moodring формата «Stargazer». Затем прикручиваем к ним ЕЩЁ БОЛЬШЕ Deftones (не задавайтесь вопросом, куда там ещё прикручивать – я и сам до конца не понимаю, но у них получилось). Затем отключаем хорни-детектор, чтобы не верещал, и для полного фарша добавляем одно горячее свидание с Thornhill (и ведь казалось бы, ну при чём тут снова Deftones, да?..).

Вуаля! Готово, вы восхитительны и можете слушать «WOULDYOUWAITFORME», не забивая себе голову тем, на что же он так похож – я сделал это за вас (*похлопал себя по голове и долил портвейна в стакан*). Прекрасный трек Moodring, от которого практически стыдно тянет дефтонсовским «Cherry Waves» – но у меня рука не поднимется их за это осуждать – и грязной сексуальной энергией торнхилловского «Heroine». По ощущениям, «WOULDYOUWAITFORME» – это своеобразный тизер того, чего стоит ждать от Moodring дальше. По большому счёту, ничего сверхъестественного, тот же звук «Stargazer», но слегка подтянутый и с добавлением небольшого количества фирмовой и горячо любимой нами «sad and horny»-энергии сверху.

Заверните в следующем году ещё больше такого, молю.

27. Superbloom – Pig

Когда я услышал этот трек впервые, то чуть не заверещал вслух от неожиданности.

В целом, за последние пару-тройку лет у меня сложилась вполне себе тенденция находить незнакомую группу через трек, после включения которого я начинал чуть ли не скакать от радости вокруг с воплями «ебать, вот это настоящий гранж!». Именно так и было с «Pig» – спотифай внезапно решил скормить мне новый альбом Superbloom, о которых я не знал ровным счётом ничего. За 42 секунды предшествовавшего интро я уже настроился услышать какой-то корявенький инди-рокешник – а потом на мои уши свалился «Pig», и меня разнесло с него так, как будто я гранж впервые в жизни услышал.

Я частенько говорю о том, что «вот это вот точно гранж, которого мы так долго ждали!», и это уже становится похоже на историю про мальчика и волков, но вы включите «Pig» – и поймёте всё сами. Фокус в том, что это не тот вот заунывный запойно-наркоманский гранж в духе Нирваны или Алисы, про который вспоминаешь по умолчанию – в этот раз вас ждёт скорее что-то гораздо более светло и изобретательно звучащее, похожее скорее на Soundgarden, нежели на остальных представителей классики. Это довольно нечастое явление в современном гранже (или гранжгейзе, если быть совсем уж дотошным), и в частности поэтому я рекомендую вам обратить внимание на «Pig».

Это, без сомнения, один из главных сюрпризов за год для меня. И я невероятно рад, что нашёл его.

26. Chelsea Wolfe – Whispers In The Echo Chamber

«Dusk» Челси на релизе тихонечко прошёл мимо меня, а вот «Whispers In The Echo Chamber» влетел в мою голову с двух ног, завоевав в ней своё почётное место с первого же прослушивания. Мрачный, грозный, завораживающий, навевающий лёгкие ассоциации с индустриальным грохотом HEALTH, он с первых секунд напомнил мне о «Carrion Flowers» – на секундочку, моём любимом треке Челси. И не то что бы у меня было много прям любимых треков Челси, но отныне «Whispers In The Echo Chamber» занимает в этом списке почётное второе место. И тот факт, что наша любимая ведьма из фолка и американы решила переключиться обратно в мрачный и тяжёлый дарквейв формата «Abyss», уже продало мне весь грядущий «She Reaches Out to She Reaches Out to She» сильно заранее.

А когда один трек способен продать ожидание всего альбома – это сильная претензия, согласитесь?

То-то и оно.

25. Gorillaz – Silent Running

Начинать блок про один трек блоком с облизыванием другого трека – это, конечно, очень красиво и смело, да. Ну так вот…

«Silent Running» поймал меня как раз в тот момент, когда я уже морально начал настраиваться на очередной переезд ещё дальше от дома. Этот трек пришёлся как нельзя кстати – оставаясь на фоне день ото дня, он помогал пережить бесконечные потоки стресса, окружавшие меня в те месяцы. Вокал Албарна 2D всё ещё не растерял своего великого седативного эффекта, и это очень ярко чувствуется именно в «Silent Running» – это один из немногих треков на новом альбоме Горилл, навевающих тёплые и добрые воспоминания о «Plastic Beach». Ты только включаешь его – и он сразу сажает тебя в свою ржавую, но уютную субмарину, и уносит куда-то подальше от всего происходящего вокруг хаоса.

Куда-то, где хорошо, уютно и душевно.

24. Teenage Wrist – Sprawled

Честно говоря, я даже не задумывался серьёзно о том, почему решил выбрать именно «Sprawled» в качестве главного трека Teenage Wrist в этом году. По крайней мере, до этого момента.

А действительно, почему же?

Решающих факторов в конечном итоге оказалось два. Первый оказался настолько очевиден, что над ним даже думать не пришлось – это концовка трека. Я всё ещё не буду спойлерить вам этот опыт целиком, потому что очень хочу, чтобы вы пришли к этому треку сами и остались с ним один на один хотя бы на первый раз. Но скажу, что это явно не то, что я ожидал услышать от Teenage Wrist при любых раскладах, и во время первого внимательного прослушивания этот гранд-финал чуть не довёл меня до слёз. Если вы до сих пор проходили мимо Teenage Wrist в целом или «Still Love» в частности – это отличная возможность причаститься.

Второй же фактор оказался менее очевидным, и над ним пришлось какое-то время подумать. Спустя десяток прослушиваний я внезапно пришёл к выводу, что «Sprawled» – это чуть ли не самый близкий к творчеству в период с Камтином трек Teenage Wrist (и это особенно иронично при учёте наличия на «Still Love» фита с Heavenward). В целом, «Still Love» гораздо ближе к CNJ, чем могло бы показаться изначально, но именно «Sprawled» в этом плане выдающийся – плотный меланхоличный гитарный фон, убаюкивающие припевы, меланхолия и вот это вот конкретное «nobody shines like you» – кажется, такой трек могли сделать только Teenage Wrist.

Именно за такие треки их и можно (и нужно) любить.

23. Poppy – 1s + 0s

Иногда у меня возникает ощущение, что в случае с Поппи я оказался один против всех и в итоге отдал своё предпочтение «1s + 0s» – едва ли не самому непопулярному треку на «Zig».

Да, у меня есть определённые вопросики к «Zig» в целом, но в конечном итоге я понял, что готов простить этому альбому очень многое именно за наличие там «1s + 0s». Он довольно простой в своей сути, но Поппи исполняет его на настолько другом эмоциональном уровне, что на фоне соседних песенок про «zig a zag» и девочку на мотоцикле он ощущается самым искренним и честным, что она делала со времён «Flux».

Боевики и жужжалки от Поппи – это, конечно, прекрасно, но вы вообще слышали, как она чувствует?

Мимо такого просто нельзя пройти мимо.

22. Better Lovers – Sacrificial Participant

Про Better Lovers ещё обязательно будет большой и объёмный блок в альбомах года (спойлеры!), а конкретно сейчас я бы хотел остановиться на «Sacrificial Participants».

Мой Б-г, если вы хотите заставить всех фанатов The Dillinger Escape Plan и Every Time I Die наспускать полные штаны счастья в предельно короткие сроки – трека лучше просто не найти (и, конечно, кто-то из них обязательно скажет, что это наглый пиздёж, но мы-то знаем!). «Sacrificial Participant» – буквально трек-заявка, трек-показатель способностей мужчин из ETID, Путни и Пуциато. За без малого четыре минуты он скидывает вообще все козыри, демонстрируя диапазон инструментальных и вокальных скиллов участников этого монструозного проекта на полную. Зашкаливающий адреналин в этом треке смешивается с мелодичными и красивыми вставками, а Пуциато, естественно, вновь берёт одеяло внимания на себя – трудно не фокусироваться на таком охуенном вокалисте, ну согласитесь?

Большая сила «Sacrificial Participant», как видится и слышится мне, заключается в том, что этот трек способен продать Better Lovers и все предыдущие проекты всех их участников даже тем, кто с ними и их бэкграундом не знаком – в рамках одного трека они умудрились сделать очень много и очень круто одновременно. Иногда кажется, что даже слишком.

Ну а для ценителей Диллинджеров и ETID этот трек уже должен был стать лучшим подарком в году, тут без вариантов.

21. Fall Out Boy – Fake Out

Оглядываясь назад – во фразе «I make no plans and none can be broken» оказалось так много смысла, а я и не заметил.

Этот трек оказался неразрывно связан с моими первыми днями в очередной новой стране. Как ни странно, но в моменте этот трек оказался исключительно полезен – несмотря на то, что вокруг всё было незнакомым, непривычным и местами страшным, в «Fake Out» было что-то, что слегка почёсывало и пробуждало тот самый дремлющий по ту сторону стресса дух авантюризма, приключения в моменте, переключая мысли с того, в какую залупу я влезаю, на то, что это и есть одна из тех историй, о которых я буду потом с упоением и хохмами рассказывать своим внукам (а пока что рассказываю тебе, дорогой читатель). «Fake Out» внезапно оказался треком из той самой категории саундтреков к сомнительным приключениям, это вот прям настоящий киношный поп-панк нулевых, во время которого обычно показывают главного героя, бегающего по каким-нибудь ебеням или едущего в автобусе, упёршись виском в окно.

Только в этот раз подобным главным героем ощущал себя именно я.

Редкий трек способен подарить подобные ощущения. И я очень рад, что решил дослушать «So Much (for) Stardust» до него. Это того стоило.

20. Terror Reid, Lu – Babe Ruthless

Это определённо один из тех треков, которым нужна вполне конкретная южная обстановка, чтобы прочувствовать их на максимум. Скажем, его было бы чуть сложнее понять, давя лужи в дождливые августовские +17 в Питере.

Зато его оказалось гораздо легче прочувствовать, когда ты идёшь в пляжных шортах и тапках под палящим солнцем, на улице + 30, свежий океанический ветер раскачивает гигантские пальмы и дует прямо в лицо, мимо проходят крепкие бразильские мигранты, от которых за километр таранит травой, и их колоритные подруги в коротеньких шортах, еле справляющихся со своими обязанностями, а мимо проносятся на скоростях мотоциклисты, которые в моменте даже не то что бы прям сильно бесят своими двухколёсными шумогенераторами (зато они очень будут бесить по ночам, но прямо сейчас это лишние детали) и жарят гриль во дворах многоэтажек местные старики.

Это буквально саундтрек Сан-Андреаса, размороженный спустя почти 20 лет, это особый вайб, и слышать такое в 2023-ем всё ещё забавно и кайфово одновременно. Рейд – один из немногих представителей новой школы, которому по силам передать его достоверно, а Лу своим расслабленным и ненапряжным партом только усиливает это ощущение.

Я просто очень рад, что они делают то, что делают. Без шуток.

19. Heavenward – Heavenward

Это была любовь с первого прослушивания.

Я чётко понимал, что на этом альбоме будет что-то, что разорвёт меня. Но я не ожидал, что это случится буквально со старта. «Heavenward» отщёлкнул что-то внутри меня с первых секунд, и я до сих пор не могу внятно объяснить, что же происходит со мной каждый раз, когда я включаю его в своих наушниках. Это звучит как что-то невероятно вдохновляющее и согревающее душу, как музыка из концовки какого-нибудь молодёжного фильма, в котором всё закончилось хорошо, и дальше, за кадром, всё будет только лучше.

Целых полгода «Heavenward» невероятно помогал мне, выворачивая даже самое ужасное настроение в правильное русло. Потому что когда ты смотришь, как на соседнем берегу реки простирается целый город, который ты ещё толком не узнал, и этот невероятный вид сопровождается такой искрящейся музыкой – просто невозможно источать негатив. «Heavenward» действительно заставляет чувствовать, что дальше будет интересно – но не в ироничном, а в настоящем, искреннем ключе.

Это один из треков, которые я хотел бы услышать в титрах своей жизни, когда всё закончится.

18. Enter Shikari – Jailbreak

Занятный (или не очень) факт: часть посвящённого этому треку блока я написал ещё в мае, но тогда меня что-то отвадило выкладывать это отдельным постом. А вот сейчас, кажется, его время наконец-то настало.

В «Jailbreak» я влюбился моментально, с первого же прослушивания. Он сильный сам по себе – с ярким припевом, винтажными драм-лупами и клэпами «под Turnstile», референсом к предыдущему альбому, и это всё, конечно, хорошо, но давайте честно – это всё относительно дефолтно и меркнет на фоне бриджа с брейкдауном, разрывающих просто ВСЁ.

Так вот, та самая часть начинается именно здесь. Рау – исключительно сильный оратор. Настолько, что местами его пламенные речи, переходящие с помощью запоминающегося финального клича в мощный припев или брейкдаун, можно считать чуть ли не одной из главных фишек Enter Shikari как явления. Я очень часто неосознанно цеплялся именно за эти моменты, но никогда не додумывался уместить это в цельную мысль – а теперь наконец-то смог. Если задуматься, то это был довольно частый паттерн в творчестве Шикарей, который присутствовал в их творчестве максимально ярко, начиная с «Tribalism» и заканчивая «The Mindsweep» – и столь же часто это были самые яркие моменты их творчества. Позже они отошли от этого приёма – в полную силу его не было ни на «The Spark», ни на «Nothing Is True & Everything Is Possible». А потом вышел «A Kiss for the Whole World»…

…и вот теперь до меня окончательно дошло, почему же меня так прорвало с «Jailbreak». Потому что эта небольшая, но праведно яростная речь про революцию внутри тебя, от которой пробирает на мурашки, доходящие аж до шевеления щетины на скулах – это то, чего Рау не делал уже так давно, что я уже почти что забыл, что он так умеет. А он умеет, мать его так, да как! В такие исключительные моменты Шикари захватывают душу стальной хваткой и поджигают внутри неё всю пиротехнику, заставляя переживать невероятные внутренние фейерверки.

Это неописуемый восторг. И я искренне удивлён тому, что Шикари (по крайней мере, согласно публичным сетлистам) ещё ни разу не исполняли его вживую. Я считаю это досадным упущением. На мой взгляд, это должен быть исключительно сильный закрывающий концертный трек – достаточно закрыть глаза, и воображение само рисует брейкдаун, в котором в ход идут все конфетти-машины, шары, блёстки и прочие концертные прелести.

Надеюсь, они когда-нибудь к этому придут, правда. Этот трек заслуживает гораздо больше любви и внимания.

17. nothing,nowhere. – F0RTUNE_TELLER (feat. Static Dress)

Ну, как вы уже наверняка догадываетесь, тут всё достаточно просто – треков у Джо в этом году было много, а выбирать в рамках топа пришлось всего один. Конечно, они все достойные, но…вы же понимаете, да?

С «F0RTUNE_TELLER» сложилась достаточно интересная ситуация – к моему удивлению, он оказался одним из самых непопулярных треков с «VOID ETERNAL» (по крайней мере, если судить по прослушиваниям). Это…странно? Учитывая общую направленность «VOID ETERNAL» в сторону пост-хардкора «под нулевые», главный эмо-бэнгер на альбоме должен был стать безоговорочным лидером и хитом, но что-то всё-таки пошло не так. Что конкретно – вопрос открытый: не то узнаваемость Олли и Статиков всё ещё настолько хромает, что не смогла дать этому треку абсолютно никакого дополнительного веса, не то все были слишком заняты яростным натиранием на Фредди Дредда и Пита Венца…хрен его знает, короче.

И дело-то тут ведь на самом деле не только в Олли (хотя и в нём тоже, чего уж там). Просто «F0RTUNE_TELLER» безумно хорош и как самостоятельный трек, и как фит – он очень мелодичный, яркий, эмоциональный и впивающийся в голову, как и подобает жанру, а голоса Джо и Олли исключительно хорошо переплетаются и дополняют друг друга в припеве, давая неожиданно мощную комбинацию.

Как говорится, выйди это в 2006-ом – и это стало бы бронебойным хитом. Но мы здесь, а «F0RTUNE_TELLER» – один из самых заигноренных треков года.

Давайте исправлять это недоразумение вместе.

16. Pendulum – Halo

На стадии выборки я грешным делом забыл про него, но вовремя вспомнил – и видит Б-г, я был бы скотиной, если бы не добавил «Halo» в топ треков года. Возможно, я слушал его в этом году не так часто, как хотелось бы, но сам факт фита двух музыкальных героев юности – это событие, на конорое реагируешь не иначе как на том самом моменте из «Офиса».

К тому же, это в кой-то веки настоящий сладкий подарочек для тех, кто ждал нового метал-коллаба Pendulum со времён «Self vs. Self» – эти, вероятнее всего, уже испустили дух в момент выхода «Halo», да найдут покой их бедные души.

Конечно, это шикарный трек и шикарный коллаб. Свайр всё ещё космически хорош, Мэтт всё ещё узнаваемо и яростно орёт, фирменный Ztar Роба всё ещё пиликает, гитары громкие, барабаны быстрые…

…а что ещё нужно для счастья?

15. HEALTH – CHILDREN OF SORROW

За такие треки я и люблю HEALTH.

Когда стартует основной ритм их самых зверских треков, тебя отключает от реальности, и ты просто идёшь к своей цели с кирпичным лицом большого шлёпы гигачада сигма мейла Патрика Бэйтмана в наушниках.

Я до сих пор не понимаю до конца, что конкретно работает в этих треках. Возможно, это просто могучая связка мрачной атмосферы, гитарного рёва, звуков завода и обволакивающего вокала Джейка. Это присутствует в той или иной степени во всех треках с «RAT WARS», но выкручено на абсолютный максимум именно в «CHILDREN OF SORROW». Этот трек настолько же красив, насколько могуч и инфернально кошмарен.

В принципе, всё. Добавлять тут особо нечего, на самом деле. Если вы любите HEALTH – вы сами всё поймёте, ему путёвка в платиновые треки группы обеспечена. Если вы не любите HEALTH – это отличный повод дать этой святой троице второй шанс.

А если вы вообще до этого не слушали HEALTH – это идеальный трек, чтобы наконец-то прикоснуться к великому.

14. Holding Absence – Her Wings

В то время, как все вокруг номинируют «Crooked Melody», я рискну не согласиться и сделать шаг вперёд со своим номинантом за звание лучшего трека Holding Absence со времён «The Greatest Mistake Of My Life».

На самом деле тут всё, по большому счёту, умещается в один совсем небольшой абзац, который просто нет смысла растягивать дальше, поэтому – как есть: в этом треке есть примерно всё, за что можно любить Holding Absence. С первой и до последней секунды это невероятно интенсивный и захватывающий трек, искрящий во все стороны эмоциями и захватывающими надрывами Лукаса. Припев «Her Wings» впивается в сердце и остаётся в голове надолго, а весь трек в целом буквально сияет той самой единственной и неповторимой светло-меланхоличной энергией Holding Absence. Я, конечно, ещё замолвлю пару слов про «The Noble Art Of Self Destruction» в лонге про альбомы года, но главное всё же отмечу здесь: «Her Wings» – это тот самый трек, ради которого и стоило ждать весь альбом.

Просто лучший.

13. Bring Me The Horizon – AmEN! (feat. Lil Uzi Vert, Daryl Palumbo, Glassjaw)

И всё-таки Bring Me The Horizon – в какой-то степени великая группа. Ты никогда не знаешь, что они вытворят в этот раз, и это невероятно интригует. Вот и в этот раз они просто так, как бы совсем невзначай, взяли да и позвали к себе в рамках одного трека Лил Узи Верта и Дэрила Паламбо из Glassjaw, образовав тем самым мультикультурную воронку из трёх разных поколений весьма слабо пересекающейся музыки.

И это чувствуется. Припев бронебоен и хитов аккуратно по формулам современных Брингов, артовые скачки с выламыванием темпа и эмоционального настроя выдают почерк Glassjaw с потрохами, а Лил Узи…ну, это Лил Узи – не настолько хорошо я его знаю, чтобы говорить о каком-то фирменном почерке, но определённые звуки саундклауд-школы с её горячей любовью к автотюну и читке через нос, естественно, ощущаются и заметны (и даже, по правде говоря, не вызывают особого зубовного скрежета – кажется, я спустя столько лет таки начал к этому привыкать). И вместе это работает. Это максимально противоестественно, и, глядя на имена, ты думаешь «как это вообще могло появиться на свет». Это не должно работать, но ведь РАБОТАЕТ. Это самое зубастое, агрессивное и интригующее, что Бринги выпускали со времён «POST HUMAN: SURVIVAL HORROR» – от первых секунд «AmEN!», судя по ощущениям, уссались при первом прослушивании вообще все, кто ждал от Брингов что-то на подобном уровне. И ведь это даже не какая-то хитро склеенная подъёбка в адрес фанатов или наскок из разряда «вот, смотрите, мы всё ещё тяжёлые» – нет, просто ты никогда не угадаешь, какие козыри ещё есть в рукавах этой прекрасной группы и когда Оли в очередной раз захочется раздать мяса.

И вот за такие треки Брингов и можно считать великими. Кажется, на современной рок-сцене никто, кроме них, не может позволить себе финты подобного уровня. «AmEN!» доказывает, что Оли Сайкс и компания существуют в своей собственной лиге – им просто нет равных, но при этом они не торопятся скатываться, как это частенько бывает при подобных раскладах.

Достойнейший трек, благослови их Г-сподь.

12. Thornhill – Viper Room

Я не выдерживаю, мой хорниметр начинает дымиться от перегруза, помогите…

Ладно, если серьёзно – Thornhill снова за своё. Тут всё на самом деле достаточно просто: трек, достойный «Heroine» (а «Heroine», как вы, возможно, помните, я внёс в топ-3 альбомов прошлого года), просто не мог оказаться ниже – и выше он не оказался лишь потому, что у него в этом году была очень высокая конкуренция. Но я бы совершил преступление, если бы не отметил его – он безумно хорош. Все эти вокальные подвывания Джейкоба, грязные жужжащие гитары, навевающие воспоминания о фуфайтерсовской «All My Life», интенсивная, как скачка сердца на запредельном взводе, ударка (в брейкдауне она сносит практически всё, начиная с головы и спускаясь дальше) – в этом треке раздевает и ебёт вообще всё…

11. ALL BUT 6 – CREMATORY

Идеальный трек, чтобы начать знакомство с ТО «ALL BUT 6» и его основными участниками, один из самых ярких треков с участием Кевина за годы, один из лучших битов Майки – тоже за годы (что иронично, ведь в основе этого бита сидит другой трек Кевина «Who Am I To Blame?») и отличное же появление Майки уже в качестве рэпера, что в целом можно считать явлением не таким уж и частым – но зато точно в цель.

Достаточно ли этого для того, чтобы подобраться к топ-10 года вплотную?

В моём случае – да. Без вариантов. Проще не бывает.

10. Narrow Head – Gearhead

«Gearhead» – тот самый редкий и удивительный случай, когда современный дефтонескор, в эмоциональной основе которого больше всё-таки расслабленных шугейзовых мотивов и меланхоличных партий, налетает на экстремальную кочку и внезапно на подлёте находит у себя в штанах огромные ню-метальные яйца. Когда я услышал его впервые, мне резко захотелось сделать максимально кирпичное лицо и пуститься в яростный сольный мош в наушниках – и давайте уж начистоту, это определённо не те эмоции, которые обычно вызывают все эти наши дорогие дефтонескоры-гранжгейзы. Это самый первый трек, который застал меня врасплох в этом году – и я до сих пор уверен, что это был самый же сильный эффект неожиданности за долгое время. Ведь год уже почти закончился, а я до сих пор максимально свежо помню те эмоции, которые испытал, впервые услышав его – я по-настоящему схватился за голову, чтобы удержать себя, потому что как будто бы не верил в то, что слышу, и по ходу трека это ощущение только усиливалось.

Это было просто «вау». Хотя, казалось бы, такому уже стоило бы перестать удивляться, но у меня не получается – каждый раз одно и то же. Может, он на самом деле не такой уж прям и выдающийся, но это был первый трек, который целиком покрыл меня с первого прослушивания в этом году, в который я вошёл уставшим и переполненным после марафона прошлогодней музыки. Мне казалось, что пройдёт какое-то время, прежде чем я смогу снова находить что-то новое, но «Gearhead» влетел в мою голову увесистым дропкиком и напомнил, что год начался, что ебалом щёлкать всё-таки не стоит и что неожиданные кочки подстерегают тебя там, где ты этого не ждёшь.

Спасибо, господа.

9. Lil Yachty – THE zone~

I’m so far gone, can you take me back home?

К слову об автотюне и зубовном скрежете. Кажется, ещё пару лет назад я бы ни за что не поверил, что подобный трек может оказаться в топ-10 по итогам года…и вот мы здесь.

Эмоции, которые я испытывал от этого трека, трудно описать словами – это будет либо претенциозно, либо нелепо и слегка инфантильно. И всё же я попытаюсь, дав немного бэкграунда: «THE zone~» попался в капкан моих наушников, когда я нашёл своё первое краткосрочное жильё в Португалии. Тогда я всё ещё не до конца отошёл от состояния перманентной тряски после очередной радикальной смены обстановки, но мне повезло (или «повезло» – вопрос всё ещё открытый, но наверно всё-таки неиронично и без кавычек) снять комнату в заднице Гайи в доме на первой линии у океана. Несмотря на то, что там было порой катастрофически громко слышно соседей, несмотря на весь стресс и на то, что до ближайшего супермаркета было почти полчаса пешком, это было…в какой-то степени волшебно. И во многом это волшебство сопровождалось игравшим на фоне «THE zone~», который оказался идеальным фоном: он тревожил душу очень резонировавшей с моей ситуацией лирикой, но в то же время успокаивал её своими расслабленными партиями, гитарами и просто невероятным куплетом Джастин Скай…

…нет, всё равно не то.

Моменты, подобные таким, способны снять абсолютно любые тревоги.

Для полного дзена не хватало только…

…яхты?

(простите Б-га ради, я не специально, правда)

8. Knocked Loose – Deep in the Willow

Есть очень много причин, по которым этот трек находится конкретно здесь. Есть в то же время и масса причин, по которым Knocked Loose так сильно выстрелили именно в этом году. Все эти причины плотно запакованы в трек под названием «Deep in the Willow».

«Deep in the Willow» – самое ебучее, злобное, скотское, зверское и агрессивное, что вы сможете услышать в этом году. Злее просто нельзя. Кажется, при текущих раскладах, невозможно как будто бы физически – и тут вопрос не в «тяжелее», а именно в «злее». В последнее время в западной метал-тусовке обрёл популярность термин «pisscore», которым обычно тегают максимально озлобленную музыку, как правило, жанрово пересекающуюся с каким-нибудь битдауном или просто ультра-агрессивным ню/хардкором/металкором/дэткором. И «Deep in the Willow» – на текущий момент высшая точка этой концепции, это буквально писскор из палаты мер и весов. Он задаёт какую-то нечеловеческую планку с первых секунд, и не отпускает её до победного – закрывая глаза, я не могу представить ничего, кроме сплошного насилия. Я, честно говоря, просто не представляю, сколько чистейшей кипящей ярости бурлит внутри Брайана (при том, что визуально он сам выглядит как максимальная душечка в реальной жизни), чтобы исторгать из себя настолько ненавистные и истеричные визги. Ну и музыка подобающая – всё гремит, дребезжит и грохочет так, что заваливает абсолютно весь эфир своей плотностью. «Deep in the Willow» берёт всё внимание на себя в эксклюзивном режиме, отключая слушателя от внешнего мира и устраивая ему самую настоящую трёхминутку ненависти. Этот трек возвращает к себе снова и снова, потому что после такого ебучего шторма из ярости и ненависти трудно считать злым что-то другое.

Это и есть сама ненависть.

7. Foo Fighters – Show Me How

Эта фотография здесь неспроста: я ждал полноценного появления Вайолет Грол в рамках студийного творчества Foo Fighters не один год. Дочка Дейва безумно талантлива, и появление её в отцовской группе было лишь вопросом времени. Жаль лишь, что дядька Тейлор до этого не дожил.

И абсолютно неудивительно, что именно «Show Me How» стал пиковым моментом на «But Here We Are». Трек, написанный Дейвом после смерти матери, оказался куда более обширным, бьющим своей лирикой далеко за пределы своей ситуации – и это показатель действительно хорошего, личного, эмоционального и чувственного трека. И Дейв, и Вайолет звучат на нём максимально искренне, и слышать это было просто чудесно. Что в первый раз, что в сотый.

Будет так же чудесно услышать его и в тысячный.

Лично же для меня этот чудесный трек пришёлся на самый тяжёлый период адаптации в новом месте, в момент, когда я уже был здесь, а Вика прощалась с питерской квартирой, в которой мы прожили почти четыре года, срезая тем самым последний большой мост к возвращению домой на неопределённый срок. Этот трек в моей голове очень сильно прилип к тревогам, с которыми я жил тогда, и всегда будет напоминать мне о том, что в моменте, когда впереди только неизвестность, может быть очень страшно.

6. ††† (Crosses) – Invisible Hand

На новом альбоме Крестов было много безусловно крутых треков, и какой из них круче – та ещё дисциплина для профессиональных споров (об этом мы обязательно поговорим позже). Но всё-таки здесь, на мой взгляд, достоин быть именно «Invisible Hand». Трек-ловушка, который при первом прослушивании звучит слегка всрато и обманчиво просто, но на самом деле в нём столько всего рассовано, что разбирать его можно очень долго. Все эти аккуратные звучки, бассдропы, драмы, синты, заигрывания со стерео-перескоками, от которых глазам хочется провернуться на 360 внутри черепа, раскрываются действительно хорошо, когда ты начинаешь внимательно следить за происходящим в ушах – и вот тут-то становится на самом деле интересно. И ты начинаешь чувствовать этот трек совершенно иначе. Это всё ещё ощущается как очень новая для Крестов грань, которую, конечно, при желании можно было аккуратно нащупать и в предыдущем творчестве дуэта, но именно на «Invisible Hand» господин Лопез позволил ей развернуться на полную и перевернул игру Крестов, сделав этот саунд доминирующим.

Ну и Чино. Естественно, Чино. Тут всё понятно, как и всегда. Наш Господин, наш Спаситель, человек, который не умеет скатываться и не собирается этому учиться. Гарант стабильности, который появляется в каждом моём топе, когда выпускает хоть что-нибудь. Как же он всё ещё хорош, Б-же ж ты мой.

Я совру, если скажу, что у меня не было определённых вопросов к «Invisible Hand» прямо на релизе. Тем не менее, впоследствии мои любовь и уважение к нему выросли многократно, и не без причины.

Этому треку понадобилось больше одного шанса, но это того определённо стоило.

5. $UICIDEBOY$, Ghostemane – Bloody 98

«Bloody 98» – весьма полярный трек. С одной стороны, я понимаю, что если вдаваться в детали и читать лирику, то от строк вроде «bitches on my dick like a lovebug» можно неиронично кринжануть до смерти. С другой же – не то что бы я был гигантским экспертом в хип-хопе (в общем-то, никогда им и не был, раз уж на то пошло), но в «Bloody 98» ощущается какая-то не очень понятная мне, но очень даже ощутимая сила, которую я в последний раз чувствовал, слушая «Mercury: Retrograde» Госта ещё тогда, лет эдак уже слишком много назад. Что-то есть посреди этих ковбеллов, баса, от которого гудят кости, и приглушённых фильтров на запитченном вокале. Что-то есть посреди этих бормотаний, поочерёдных грубых партов и гостмейновских выкриков, что делает этот трек МОЩНЫМ. Мощнее всего остального, что выходило в этом году. Что-то буквально вызывает в голове ту старую мемную картинку, нарезки из Берсерка и знаковые диснеевские анимации из клипов Гостмейна.

Я не буду слишком сильно выёбываться на тему «вот это то, как должен звучать настоящий фонк» в силу своей некомпетентности, но отмечу, что «Bloody 98» – буквально то самое, что отныне играет в моей голове при упоминании этого жанра.

Всё-таки фонк – это не только стритрейсерская вичуха с кавбеллами.

4. Наадя – Тёмные места

Я никогда не перестану удивляться самому себе и своим топам, в которых Наадя оказывается выше Чино и Foo Fighters.

Но послушайте! Во-первых, непосредственно техническое и музыкальное: на мой взгляд, «Тёмные места» – самое крутое, что Надя делала со времён EP «Хорошо». А ведь с тех пор без малого семь лет прошло. И, несмотря на то, что всё остальное творчество Наади вызывает у меня безмерное уважение,

Во-вторых…лично-эмоциональное. Исторически сложилось так, что треки Наади в моей голове неразрывно связаны со вполне конкретными воспоминаниями, ощущениями и эмоциями. И я точно помню, почему этот трек здесь, и именно потому он так высоко в моём топе – ведь я решил, что он будет здесь, ещё тогда. Я навсегда запомню, как слушал его ночами на репите, выкуривал сигарету за сигаретой на своём балкончике в ереванском доме и наблюдал за таким нечастым для тех мест явлением, как граничащий с метелью снегопад. И думал. Думал, тревожился, беспокоился и переживал, ведь всё и так было не очень-то спокойно, а на горизонте были только неизвестность и неопределённость – это был странный этап, в котором переезд в очередную страну из перспективы абстрактной и туманной превратился во вполне осязаемую, но это, как ни парадоксально, лишь усугубляло положение, ибо это внесло в и без того не самую стабильную жизнь ещё больше великого жизнеопределяющего рандома. И весь этот бесконечный, как казалось тогда, марафон рефлексий вперемешку с тоской по привычной жизни протекал именно под великолепную песню «Тёмные места» с её срывающимися синтами, загадочной лирикой и тональностями, от которых дрожит что-то глубоко внутри.

Возможно, при других настроениях и обстоятельствах этот трек бы не срезонировал с моей душой так сильно, но…

…зато мне есть, что о нём рассказать ¯\_(ツ)_/¯

3. Pouya – CUM RAG

БЛЯДЬ!

Я был железобетонно уверен, что «CUM RAG» вышел в этом году. Но, как выяснилось, он вышел как сингл в начале декабря прошлого года – как раз в тот момент, когда я начал неистово ебаться с Gonzo Sounds Awards и мне было максимально не до него. Позволю себе процитировать Вику:

Ладно. Хуй с ним. Я обязательно накидаю «CUM RAG» целый абзац респектов где-нибудь в альбомном топе, потому что для меня он оказался одним из главных и самых неожиданных рок-треков этого года. А здесь оставлю вот этот вот недовольный блок – просто чтобы вы понимали, в какой нелепой и обречённой ситуации может оказаться музыка, вышедшая под конец года.

С Горилловской «Baby Queen», как вы помните, была точно такая же история, так что дважды Мистер Лох. Что ж за жизнь-то такая.

А теперь – назад к топу.

3. Linkin Park – Lost

Услышать новый трек Linkin Park, который на самом деле и не новый вовсе, а доделанная демка 20-с-лишним-летней давности (21, если верить Википедии) – это…опыт. Для меня, как человека, чей музыкальный вкус изменился бесповоротно именно благодаря Метеоре, «Lost» стал настоящим трёхминутным порталом в прошлое.

Как будто и не было этих двадцати лет.

Как будто ты услышал что-то, что должно было быть с тобой все эти двадцать лет.

Как будто Честер не умер уже шесть лет как.

Как будто не было «One More Light» и вот этого вот всего.

Как будто достаточно лишь закрыть глаза, чтобы снова оказаться в моменте, когда ты впервые услышал эту группу и понял, за что будешь любить её до конца жизни.

Я буду с вами предельно честен: таких эмоций, кажется, не вызывал у меня ни один трек Linkin Park, вышедший после «Minutes To Midnight». Возможно, это говорит что-то обо мне. Возможно, это говорит что-то о Linkin Park. Как бы то ни было, но я правда считаю, что Честер и «Meteora» стали достаточно культовыми единицами в современной музыке, чтобы одна доработанная демка могла вызвать такой резонанс.

Это трек-напоминание. Это трек-памятник.

(который слегка подзасрали нейроклипом, но давайте не будем о плохом…)

2. Sleep Token – The Summoning

…или лучше сказать The Cummoning?

Ладно, хаханьки в сторону. Вот вам один простой скриншот.

Sleep Token вошли в этот год с 282 тысячами месячных слушателей, а выходят из него с аудиторией, помноженной на десять. Буквально по щелчку пальца они превратились из умеренно популярного, но весьма нишевого проекта в группу, способную организовать хэдлайн-тур с солдаутами и перепродажами билетов с рук скальперов по 700 баксов. В любом другом таймлайне это бы можно было списать на что угодно, вплоть до великого продюсерского заговора. Но в нашей реальности всё оказалось гораздо проще (лучше это, или хуже, вопрос всё ещё открытый, но сегодня не об этом): звёзды сошлись в нужном порядке, и тикток среагировал оперативно, когда Sleep Token выпустили свой главный боевик года. И понеслась…

Но давайте зафиксируем: популярность Sleep Token совершила бы скачок после выхода этого трека в любом из случаев, тикток просто помножил этот успех многократно. «The Summoning» – трек-поезд в огне, трек-машина сокрушительной мощи. Он сносит на своём пути всё, но потом внезапно для слушателя перескакивает в максимально неожиданный хорни-режим, как будто Вессел так сильно разозлился в процессе исполнения, что и сам не заметил, как возбудился и начал совершать грязные движения в адрес микрофонной стойки. Вот Вессел выдаёт самый инфернальный скрим года (с начала года на тот момент прошло всего шесть дней, к слову, но победитель в этой категории был уже определён), а уже через полторы минуты начинается какой-то странный соул-фанк с квакающими гитарами. При первом прослушивании это было настолько неожиданно, что в какой-то момент были мысли, будто это кусок другого трека, который оставили там по ошибке. Но – нет.

Задумка гениальная, исполнение – на крепкие 10/10.

1. Paramore – You First

«Living well is just a privelege» (c)

Я понял, что «You First» – мой персональный трек года, у которого просто не окажется конкурентов, как только впервые услышал его. Этот трек перекликнулся с моими ситуациями, мыслями и настроениями на таком уровне, что остальным трекам в этом году, включая так восхитивший меня «The Summoning», осталось только уважительно подвинуться в сторону – лично для меня «You First» просто оказался треком совсем иного уровня. Он сопровождал меня почти каждый день с того момента, как вышел, во всех самых важных событиях. Под него я покидал Армению глубокой ночью, он прошёл со мной и моим чемоданом через три страны, два офиса, семь квартир и такое количество разных состояний и настроений, что теперь каждый раз, когда я слышу его, меня уносит в события, которые вроде как были вот почти буквально вчера, но ощущаются так, как будто с тех пор прошла целая вечность. Я не был уверен, что поступаю правильно, как и не был уверен, что место и люди, к которым я направляюсь, ждут меня в принципе, и я знал, что моё решение двинуться дальше обрадовало далеко не всех — и именно поэтому песня о том, что каждый из нас может одновременно быть и хорошим, и плохим, била по моей голове так сильно.

Это просто невероятно сильный трек. Не только с точки зрения лирики и эмоций Хейли, но и с музыкального плана – есть что-то волшебное, тревожащее, завораживающее и вдохновляющее одновременно в этих гитарах, ритм-секции и синтах. Это, на мой взгляд, самый взрослый трек, который Paramore делали за всю свою историю, и я готов признать, что «You First» без боя ворвался в мой персональный топ-3 треков ребят – и это лично для меня самого невероятно удивительно, ведь мне правда казалось, что этот топ незыблем, ведь ему было уже десятка эдак полтора лет. Однако же, «You First» удалось перевернуть игру – и это наверняка говорит о многом.

Я просто очень благодарен этому треку за то, что он был и есть. Он появился в непростое время и вкачал в меня столько эмоциональной поддержки, что я запомню это навсегда.

P.S.: ладно, дабы разбавить напоследок, предлагаю вспомнить про замечательную строчку «Which wolf wins? I guess it really depends, just gotta wait and see». При желании эта строчка может разрушить всё восприятие трека, ведь нас в рунете есть целая категория мемов про волков!

P.P.S.:

И на этом, мой дорогой читатель, наша первая часть итогов года подходит к концу! Если ты дочитал аж до сюда – низкий поклон, жму руку, выдыхай, выпей чего-нибудь для снятия стресса и обязательно напиши, насколько я прав или не прав, в комментариях.

И помни: это только первая часть! Не расслабляемся!