Пу.

Пу.

Пууууууууууууу.

Вот вы знаете, у меня правда была амбиция вновь провернуть тот прошлогодний трюк и организовать топ-100 в одну калитку. Где-то в начале этого года даже плавала амбиция провести некое подобие Gonzo Sounds Awards в живом стримовом режиме. Но что-то всё как обычно пошло не так, и в целом то, что я дожил до конца этого года, не свихнулся и даже собрал хотя бы топ-50 не в последние минуты 31 числа – это уже новогоднее чудо само по себе.

Да, это был очень странный год, который со всех сторон показал мне, что жизнь – максимально непредсказуемая штука, что строить планы дальше собственного носа – это так себе затея, и вообще. Каждый новый год я думаю, что страннее уже не будет, и под конец каждого года оказываюсь там, где оказываюсь.

Впрочем, в этом году было и много хорошего. Например, музыка. Настоящей, хорошей, восхитительной, потрясающей, изумительной, феноменальной и просто охуенной музыки всегда много и она всегда с нами (как бы ни старались нейронки и топ-менеджеры всяких там зелёных стриминговых сервисов). А пока есть она – есть и дурковатый я, который тратит остатки сил, которые вообще-то планировались на истребление салатов, чтобы собрать всю эту прекрасную музыку в огромную кучу и разложить по полочкам.

И есть вы, почему-то из года в год всё ещё соглашающиеся это безобразие читать.

Моё бедное железо перегружается настолько, что я уже чувствую жар, исходящий от него, своими руками (он начинает подогревать мой стакан с бухлом, и мне это не нравится).

Самый шугейзно-мазафачный-попсово-дэткорный, самый неавторитетный, нелепый и всратый из музыкальных топов стартует здесь и сейчас.

Поехали!

50. House of Protection – Outrun You All

Alternative Metal / Post-Hardcore / Hypermetal / Fishcore

22 минуты интенсивнейшей зарядки со звуками хлыстов, фирменным энергичным драйвом группы с тремя тройками и самым модным поп-метал звуком момента от уже проверенного предыдущим EP тройничка из Стефена, Арика и Джордана. У меня были некоторые сомнения на тему того, попадёт ли второй EP в итоговый топ или нет, потому что конкуренция большая (в спину дышал как минимум целый один Иван Дорн), а тут всего 22 минуты.

Но зато какие!

За свой короткий тайминг House of Protection вновь выкладывают на стол все свои козыри. Это одновременно и привкус тех самых Fever 333, который Джордану Фишу пока ещё не удалось подавить своим продакшном, и продакшн Джордана Фиша (ура, парадоксы!), который явно выдаёт инерцию от работы с Bring Me The Horizon – я прям слышу, что «Godspeed» бы великолепно звучал как трек Брингов, и строю теории, что его запчасти валялись у Джордана в загашнике ещё с тех времён, когда он был там.

Это вновь весёлое, энергичное и полное дерзкого стиля мероприятие от Дома Защиты, без особых сюрпризов, но с фирменными марками качества от всех причастных. И единственное, что хочется отметить прямо здесь и сейчас – фишевской руки по сравнению с «GALORE» стало ощутимо больше. И не то что бы это было плохо, ведь спустя полгода это всё ещё не надоело, но есть осторожные переживания за баланс.

Но пока что всё отлично, и именно это обеспечивает им попадание в самый хвост данного топа.

Лучшие треки: Godspeed, Fire, Phasing Out, Slide Away

49. Anacondaz – Ночь с астраханцем

Punk Rock / Pop-Punk / Almost pauzern punk

Ставлю эту позицию в топ карандашом на предпоследнее место, потому что это явно лучше, чем самое последнее место, да и вообще оно уже как бы было забронировано ещё до этого, но у меня было очень мало времени, чтобы расслушать его так, как он этого заслуживает.

Впрочем, услышанного мне хватило и так.

Последние семь лет мои отношения с альбомами Анаконд складывались как-то… со скрипом, что ли? Не могу сказать, что я был огромным ценителем полноценного переобувания парней из альтернативного рэпа в полновесный панк-рок с реалтаймово-социальным зарядом, и на каждый альбом, вышедший после «Выходи за меня» (который я, как ни странно, считаю едва ли не лучшим в их дискографии), у меня уходило неприлично много времени.

Спустя несколько прослушиваний «Ночи с астраханцем» я отключаюсь и признаю: моя духота явно проигрывает этому альбому с треском. Это бодро, это интересно, красиво и весело, а мне бы пора закрутить свой вентиль вони и просто признать, что у Anacondaz всё замечательно. Припевы запоминающиеся, рифмы и попкульт-код зашиты грамотно, можно разбирать на цитаты, инструментально всё чётенько – не придраться, короче (а руки-то всё равно чешутся, прости Б-же).

Мне явно нужно больше времени, чтобы полюбить этот альбом ещё сильнее, но свою позицию в этом топе он выгрызает уже сейчас.

Я чувствую, что ещё обязательно вернусь к нему, и не раз.

Лучшие треки: Хорошая сторона, Зомби, НЛО, Внутренняя эмиграция

48. Higher Power – There’s Love In This World If You Want It

Alternative / Hardcore / Absolute bloom / Turnstile but big media doesn’t like ’em

При поиске информации и обсуждений касаемо Higher Power мне регулярно попадаются мнения на тему того, что они должны были стать такими же большими и успешными, как Turnstile.

Может, если бы и не было пяти лет разрыва между этим альбомом и предыдущим, то так и было бы, но имеем то, что имеем.

Зато какой камбэк!

Пять лет спустя вновь слышать, как Джимми Визард радостно верещит в микрофон – бесценно. Higher Power немного подобмякли (что, конечно же, разозлило некоторых хардкорных фанатов), но глобально они всё те же. Задорные, яркие, душевные, вызывающие острое желание радостно влететь в толпу и разбить там себе что-нибудь. В целом всё статично, но для тех, кому нужны сюрпризы, есть «Two Doors Down», щёлкающий зубами в сторону очень тупого и сырого охардкоренного ню-метала ранних 90-ых, и фантастический «My Sweet Surrender», который буквально «Amazing Things» Don Broco, но немножечко на свой лад.

Прекрасный альбом. Жаль, что вышел так поздно.

Лучшие треки: Absolute Bloom, My Sweet Surrender, All The Rage, Two Doors Down

47. Sakura – Матрос на стройке

Indie Rock / Alternative / After all these years…

Никогда не сомневайся
Скоро всё увидишь сам
С добрым утром, просыпайся
Время верить в чудеса

Вы знаете, дождаться нового альбома Сакуры спустя 16 лет – это…я даже не знаю, чудо какое-то, наверно. Что-то, во что порой до сих пор трудно поверить.

И труднее поверить в то, что никаких радикальных изменений не произошло. Конечно, какие-то изменения в звуке и подходе к сведению и мастерингу спустя столько лет всё-таки будут, но глобально это та самая Сакура, которую мы ждали все эти годы. Милые и местами забавные строки, неизменно мягкий и магический голос Карпа, интенсивные волшебные мелодии с чарующими гитарами и синтезаторами – я даже не знаю, стоило ли ждать чего-то ещё. Это всё ещё одна из самых необычных и ярких альтернативных групп на отечественной сцене, и я просто рад, что они живы-здоровы и дожили до ещё одного альбома.

Иногда чудеса всё-таки случаются, и ради таких чудес и стоит жить.

P.S.: с пулей спорить бесполезно, не забывайте об этом, пожалуйста.

Лучшие треки: Время придёт, Загляни в глубину, Позывные, А Земля летит по кругу, Туш, Быль и небылица

46. Alexisonfire – Copies of Old Masters Vol. 1

OG Post-Hardcore / Melodic Hardcore / Southern / Oldmenareonfire

С одной стороны, это первый материал от отцов за три года. Не знаю, как вы, а моё сердце едва успело остыть после «Sans Soleil», так что – ой как вовремя.

С другой стороны, это всего лишь четыре трека.

С одной стороны, это лишь каверы.

С другой стороны, зато какие! (и вообще, The Tragically Hip, Doughboys, Shallow North Dakota и Rusty – это вряд ли те имена, которые у вас вот прям уж на слуху, поэтому шанс того, что вы слышали оригиналы, вряд ли велик, да?)

В общем, к чему это я? Прям уж всерьёз «Copies of Old Masters Vol. 1» как полноценный альбом или даже самостоятельный EP воспринимать не получается – это скорее такой «экспериментальный проект». Но, тем не менее, это очень боевые 15 минут условно-нового материала от Alexisonfire – а Alexisonfire, как известно, говна не сделают. Только не дайте им обмануть себя: несмотря на байтящее название, «Copies of Old Masters Vol. 1» не про старый звук, оцифрованные демо-каверы или что-то такое: это всего лишь каверы классического канадского старья, под которое уважаемые господа из AOF проводили свою не менее канадскую юность. По звуку же этот EP продолжает курс «Otherness» – атмосферный, мелодичный, плотный и очень «взрослый» классический пост-хардкор от остепенившихся дядек, у которых, тем не менее, порох в пороховницах ещё ой как не закончился (как минимум, «Cuz» звучит как родной трек AOF времён «Crisis», вытащенный из холодильника спустя два десятка лет).

Но даже несколько условно-новых треков AOF – это уже повод для праздника.

Плохо что ли? Хорошо!

Лучшие треки: Cuz, Fully Completely

45. Slow Crush – Thirst

Heavy Shoegaze / Post Rock / Big soft heavy sound blanket

Вот вы знаете, мне даже как-то немного грустно за Slow Crush. Ребята вот прям совсем немного опередили своё время со своим утяжелённым шугейзом. Достаточно, чтобы внезапно оказаться в абсолютно незаслуженной тени новых гранжгейз-групп, пришедших после появления Loathe. Как будто бы и выйти из неё за все эти годы так и не получилось, ведь я почти не видел обсуждений «Thirst» в этом году.

А ведь стоило бы.

Slow Crush в очередной раз оказались великолепны (не то что бы я в них хоть как-то сомневался, кхм) – на самом деле мне хватило всего лишь одного прослушивания саксофонного соло в «Covet», чтобы быть уверенным, что «Thirst» дойдёт до итогового топа. В остальном без сюрпризов, но это именно то, что и было нужно: плотное, тёплое, накрывающее с головой атмосферное полотно с нежными колыбельными Исы Холидей и шумным гитарным фоном, уносящим сознание куда-то далеко на берега родной для группы Бельгии.

Ничего грандиозного и особенного, казалось бы, но слушать такое просто приятно, особенно когда хочется поймать внутренний эмбиенс.

Статично, сбалансированно, красиво.

Именно так, как и хотелось.

Лучшие треки: Thirst, Covet, Cherry

44. My Ticket Home – Pure To A Fault

Nu-Metal Revival / Puke Rock / Dad Metal / Stankface 3000

А помните, помните, как мы молились на возвращение My Ticket Home?

Хорошие были времена, конечно. Прикольные.

Я видел очень много разных мнений на релизе. Помимо очевидно восхищённых, было много и тех, кому не понравился окончательный звуковой и эстетический переход куда-то в плоскость divorced dad rock-групп нулевых второго-третьего эшелона. Это, как обычно, проблема завышенных ожиданий: так бывает, когда ты выпускаешь два чудовищно важных для течения альбома, потом пропадаешь на восемь лет, а потом возвращаешься со своим обновлённым видением – а его понимают не все.

Тем не менее, кидать камни в My Ticket Home за то, что они звучат так, как звучат – глупо (как минимум). Если обернуться и посмотреть на переход между «Strangers Only» и «unReal», то в этом становится чуть больше смысла: My Ticket Home очень последовательно шли к той точке, в которой находятся сейчас. «Pure To A Fault» – это именно то, как и должен звучать новый альбом MTH: настоящий олдовый ню-метал без излишних экспериментов. Тупой и агрессивный в одних местах, тягуче-скулящий в других, грувовый и атмосферный от начала и до конца. Я всё ещё вижу в My Ticket Home одну из главных групп ню-метал ревайвала, и не посмею оспаривать то, что и как они делают.

Мне просто нравится то, что я слышу.

Да и вообще, мне кажется, есть определённая крутость в том, КАК они это делают. DIY до ушей, абсолютно гигачадская в своей наивной простоте обложка формата «четыре мужика серьёзно смотрят на слушателя в ЧБ», максимально туполобый ню-метал, от которого сжимается челюсть (и есть ощущение, что лет через 20 те полтора молодых слушателя, что слушают их сейчас вместе с толпой скуфеющих нефоров вроде меня, будут переслушивать это со словами «это классика, как же они раздают»). Абсолютно дикарская музыка, под которую хочется мотать во все стороны руками и ногами с перекошенным лицом, периодически собирая силы обратно под более медленные треки – состояние, которое по умолчанию и должна вызывать примитивная мазафака старой закалки как тогда, 10 лет назад, когда я ебашился до посинения на Soulfly в Нижнем Новгороде кхм-кхм.

Ню-метал ревайвал именно таким мне всегда и виделся.

Тем не менее, поставить его уж сильно высоко я не могу, потому что, как бы парадоксально это ни звучало, но за пределами ура-эффекта от возвращения нужно быть очень упёртым ценителем такого формата (или самих MTH), чтобы поставить его куда-то выше в итогах этого года. Это, безусловно, крутой альбом – но в этом году было достаточно много вещей поинтереснее во всех направлениях.

Только и всего.

Лучшие треки: The Weakest Wound, Tearjoint, If You Could Understand

43. Money – Stovepipe

Shoegaze / Deftonescore / Humcore / Noizegaze

Говоря честно, за это место группа Деньги (Money) в ранних черновиках боролась с группой Озлобленность (Spite). Но в конечном итоге я понял, что новый альбом Spite, даже будучи безусловно крутым, всё-таки не разносит меня так же сильно, как это в своё время делал «Dedication To Flesh».

С группой Деньги же ситуация немного иная. Money, будучи одной из самых шумных, грязных и необычных шугейз-групп новой волны 20-ых, оставались очень нишевыми и плавали под радарами настолько без лишних движений, что я едва заметил, что они вообще-то выпустили дебютный альбом, который аудитория ждали аж три года.

Но знаете что?

Он роскошен. Вот так вот просто. Если вам хочется некоего подобия дефтонескора, в котором будет поменьше Deftones и побольше шугейза, то «Stovepipe» ждёт вас с распростёртыми объятиями. Вообще, если говорить более прямыми сравнениями, то по натуре своей «Stovepipe» скорее гораздо ближе к Hum, которых затрясли дисторшном и всякими современными шугейзовыми приблудами по самую шею.

Это не плохо, напротив – это очень круто. Но звук, конечно, на любителя.

Как хорошо, что мы все здесь такое любим, правда?

Лучшие треки: Freebaser, Motion Sick, Year of the Rat, SVTLIGHTNING

42. Ищейка – Не вернусь

Emo / Alternative / It hurts

НАРИСУЙ МЕНЯ СЧАСТЛИВЫМ

Ну, надо ли тут что-то говорить вообще?

Камон, ребят. Это же Ищейка.

Вам будет очень больно, на ваших глазах выступят слёзы, вы будете очень сильно кричать внутри себя (если вы не бесчувственная мразь, конечно но это не точно)

Вам будут царапать душу и разбивать сердце целых 24 минуты, И ВАМ ЭТО ПОНРАВИТСЯ.

Как будто бы нет ни одной другой группы, которая бы пела про такие болезненные вещи, как любовь и расставания, так же красиво и ярко, как это делает Ищейка.

И как же хорошо, что они есть на этом свете.

Лучшие треки: Сильным, Когда мы умираем, Как нас не стало, Не вернусь

41. Rise Of The Northstar – CHAPTER 04 : RED FALCON SUPER BATTLE! NEO PARIS WAR!!

Beatdown Hardcore / Nu-Metal / Rap Metal / Oui? Oui!

Ах, Rise Of The Northstar. Группа взрослых французских мужиков, не стесняющихся своей максимальной виабушности. Никогда не меняйтесь.

Но – серьёзно, какой же охуенный альбом. Годы спустя ROTN даже и не собираются становиться взрослее, серьёзнее и скучнее. Это всё ещё ультра-гига-омегафановая музыка, под которую просто очень весело заниматься спортом и драться с воздухом в своей квартире, в этот раз с чуть большим перекосом в сторону ню-метала (что добавило кэтчи-припевов и в целом даже пошло на пользу звучанию группы). Господа из Kerrang почему-то внезапно нашли в себе настроение надушнить и решили очень сильно набросить, оставив в своей рецензии едкие комментарии про низкий IQ и то, что подобную музыку могли написать и 15-летние дети при должных бюджетах.

Я же, напротив, скажу, что «ну да, и чо?».

Как будто что-то плохое, чесслово.

В конце концов, в этом профиль парней. Всегда был. Я безумно уважаю Rise Of The Northstar за верность себе (достаточно, чтобы чуть не заорать фанбойским визгом, впервые увидев классические костюмы босодзоку в «Back 2 Basics»), и ценю, что они остаются самими собой из альбома в альбом, даже если в звуке и появляются какие-то точечные изменения.

Музыка может и иногда даже должна быть весёлой.

Иначе зачем это всё вообще.

P.S.: плюс балл за потрясающее название альбома, минус балл за нейронки в клипах.

Лучшие треки: Back 2 Basics, A.I.R. Max, Falcon, Neo Paris, Desolation Hawk

40. Igorrr – AMEN

Avant-garde Metal / Experimental / What the actual fuck

(Г-споди, как же я выдаю свой возраст этой хернёй…)

Игорь – это хорошо. Нейрослюни – это плохо, и клип на «ADHD» осуждаем.

Экскаватор – это хорошо. Ломать инструменты – это плохо.

Но Игорю можно.

Очередная перебалансировка от Готье в сторону меньшего количества аменбрейков и брейкбита и большего количества живого звука, гитарного мяса и оперы почему-то понравилась не всем. Б-г им судья, само собой, как по мне, так это потрясающий баланс (и бонусом отмечу, что вокал ДжейБи ЛеБайля, в существование которого Gemini почему-то отказывается верить, придаёт новому материалу Igorrr ещё больше мощи, чем раньше). Это всё ещё тот самый Igorrr, который про «будь всегда напряжён и попробуй-ка угадай, что произойдёт в следующие 5 секунд трека», но в форме чуть тяжелее обычного.

Минусы? Не обнаружены.

Вы либо посчитаете это какой-то абсурдной тяжелоперевариваемой хренью, либо оцените это с первого же трека. Решать вам.

Лучшие треки: Headbutt, Daemoni, Blastbeat Falafel, ADHD, Mustard Mucous, Infestis

39. Whitechapel — Hymns In Dissonance

Deathcore / OG / br00tal

Ну вот и всё. Наигрались с вариациями, с ню-металом, с альт-металом и балладным чистым вокалом.

Время возвращаться домой.

«Hymns In Dissonance» – праздник на улице Дэткорной. Фил Бозман напоминает вам, что он всё ещё один из самых голосистых и угрожающих вокалистов в истории жанра, а остальные в компании вспомнили, что когда-то Whitechapel были королями дэткора, и коллективно решили проверить, как там нынче корона на голове сидит.

А корона им как раз.

Да, это «те самые» Whitechapel. Монструозные, звучащие, как механическая конструкция для перемалывания костей. Грубые, гулкие, увесистые, донельзя злые и яростные. С максимально классическим дэткором, грохотом брейкдаунов, звучащих, как провал в преисподнюю, бластбитами и пулемётными барабанными очередями, фирменным гуттуралом – в общем и целом, всем, по чему успели заскучать старые фанаты.

Как говорится, still got it. Эталонный дэткор-альбом от отцов жанра – а большего и не просили.

P.S.: к концовке «Bedlam» лучше подготовиться и положить рядом запасные трусы.

Лучшие треки: Prisoner 666, Hymns in Dissonance, Bedlam, A Visceral Retch

38. PSYCHO-FRAME — SALVATION LAUGHS IN THE FACE OF A GRIEVING MOTHER

Deathcore / Brutal Death Metal / Instant deathcore classic

В целом я уже всё сказал про этот альбом вот тут, и как будто бы добавить особо нечего.

Железо гремит и визжит, барабаны в паре ударов от того, чтобы полопаться и развалиться под истошным напором, пол трясётся, кровь кипит, насилие просыпается, брейкдаунами можно разрывать ткань реальности. Ультранасилие с отчаянно, омерзительно жирным звуком и басдропами, от которых брови уезжают на затылок, парный вокал для пущего размаха нечеловеческих звуков.

Если вы скучали по старым Whitechapel (даже при учёте их нового альбома), старым Suicide Silence и Emmure, то вам сюда. Buckle up you motherfuckers, как говорится, пристёгивайте все возможные ремни, надевайте всю возможную защиту, выкручивайте громкость в потолок и вперёд. Уберите от экранов и колонок беременных, детей, женщин и пенсионеров (а лучше отведите их на километра два в сторону).

Классический тупой и зверский лицеразбивающий-мозгоразрывающий дэткор, в котором техника борется с жиром, живее всех живых, и его рельсам до ржавчины ещё далеко-далеко. Лучший дебют в жанре за последние несколько лет, без шансов.

Лучшие треки: BLUEPRINTS FOR IDOL GENOCIDE, INVERTED SPEAR OF HEAVEN, THE PORTAL, GOD IS BUSY, STILL WATER SALVATION

37. Men I Trust – Equus Asinus / Equus Caballus

Indie Pop / Dream Pop / Music to chill in 80’s café

(годы идут, а мне всё ещё каждый раз смешно от собственных топов, в которых дэткор соседствует с нежно поющими девушками – прим.)

Здесь я схитрю и поставлю сразу два альбома Men I Trust в одну позицию, потому что мне они видятся одним целым, и выкидывать одно в пользу другого было бы просто нечестно.

Это просто полтора часа нежности. Иногда это нужно.

Со стороны «Equus Asinus» это звучит, словно саундтрек к потерявшейся во времени французской романтической комедии прошлого века. Со стороны «Equus Caballus» это звучит как те самые Men I Trust, но чуть-чуть в антураже Майами 80-ых – простые, но вкрадчивые синты, квакающий бас… с какой стороны ни взгляни, Men I Trust будто решили в этом году, что 2025-ый – это так себе история, и что нам срочно нужно откатиться лет на 40 назад.

Изумительное решение, скажу я вам.

Это потрясающая музыка, чтобы жить под неё свою достаточно рядовую, но ламповую и уютную в мелочах жизнь. Музыка, созданная, чтобы играть где-то рядом, пока ты отогреваешься после зимней улицы с мокачино в руках, наблюдаешь закаты в случайных новых городах, уютишься с любимым человеком, занимаешься своими глупыми ежедневными делами.

Спасибо Эмме Пру за нежность, спасибо всем мужчинам, которым она доверяет, за потрясающее музыкальное сопровождение.

Это просто красиво.

P.S.: спасибо за то, что наконец-то добавили в альбомы синглы прошлых лет, давно пора.

Лучшие треки: Billie Toppy, I Come With Mud, Husk, Carried Away, Paul’s Theme, Come Back Down, Another Stone, In My Years, Worn Down

36. Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend

Pop / Country Pop / Vintage Pop / Why so sexy if so dumb? / Stop being so horny / *bonk*

Вот у меня прям руки чешутся пошутить на тему того, что этот альбом стоило бы добавить сюда исключительно ради обложки, но правда в том, что это всё-таки прекрасный поп-альбом.

Особых рассуждений тут не будет, тезисы будут примерно те же, что и на прошлогоднем «Short n’Sweet» – это винтажная, профессиональная и красивая, блестяще исполненная и очень дорогая коммерческая попса с увесистым байтом на интимные темы. Я такое обожаю уже лет двадцать как, но если давным-давно мой говнарский мозг ещё как-то сопротивлялся и воскликал, что-де «это как-то зазорно, ты же рокер, а это же попса для радио, ебать-копать!», то сейчас мне уже просто плевать.

Сабрина явно знает своё дело, и я это уважаю. И оглядываясь на несколько лет назад – такая радиопопса мне нравится сильно больше, чем в 10-ых.

Даёшь ретро, ретро – это секс, продолжаем в том же духе!

P.S: отдельный бонусный балл за клип на «Manchild». Такими клипы и должны быть.

P.P.S.: единственное, до чего мне хочется докопаться – это то, что между «Short n’Sweet» и «Man’s Best Friend» прошёл всего год. Куда ты торопишься, женщина?

Лучшие треки: Manchild, Tears, Nobody’s Son, Never Getting Laid, When Did You Get Hot?

35. Twenty One Pilots – Breach

Alternative Rock / Indie Rock / Pop Rock / Sad white boy music

Пожалуй, сразу стоит обмолвиться, что я усвоил урок про отношение к новым альбомам Twenty One Pilots после прошлогоднего «Clancy», и в этом году постарался быть менее предвзятым с самого старта, подойдя к прослушиванию «Breach» более расслабленно и без излишней вредности.

И знаете что? Это сработало!

Если с самого старта зарезать вонь на тему «бубубу, местами это опять звучит так, будто Тайлер и Джош снова переслушали Empire of the Sun», то окажется, что «Breach» – это прекрасный альбом из коробки. «City Walls» – превосходный открывающий трек (с этим у Пилотов проблем никогда не было, кажется), а дальше всё идёт плюс-минус в том же ключе, что и на «Clancy». Есть бодрые и интенсивные вещи, есть место красоте и грустненьким вайбам, есть место живому и шумному гитарному инди, громким эмоциональным трекам с едва ощутимым налётом арена-рока, есть что-то, по привычке заставляющее подумать «я уже слышал, как ровно то же самое делали Mattafix, но то двадцать лет назад было, так что пофиг» – в общем, всё по красоте.

Всё, за что мы обычно любим и хвалим парней, здесь в полном объёме и в очень разумных пропорциях. И единственная моя претензия лежит в той же плоскости, что и претензия к Сабрине Карпентер – она в том, что они выпустили его именно сейчас.

Могли бы ещё с год-два подождать, я ещё «Clancy» до дыр не затёр, камон!

Лучшие треки: Robot Voices, City Walls, Drum Show, Garbage, Downstairs, Center Mass, Days Lie Dormant

34. Mirèle – Тревожный тип привязанности

Indie Pop / Alternative Pop / All-Stars

Раз в десять лет я цепляюсь своими воображаемыми зубами (своих-то у деда почти не осталось, кхе-кхе) в новый случайно попавшийся под руку женский поп-альбом на русском, и держу его в этих воображаемых зубах, пока челюсть не начнёт сводить.

Выходит, теперь примерно до середины 30-ых, если всё пойдёт по обкатанному пайплайну, я буду восхвалять «Тревожный тип привязанности» певицы Мирель.

Он красивый, он печальный, томный и тревожный – за это здесь отвечает сама Ева, тут всё в полном порядке, это именно то, что и нужно. Но вместе с тем он просто ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО разношёрстный – разброс гостей на альбоме (ни единого сольного трека, в общем-то) сделал своё дело. Это абсолютно идиотское сравнение, но на уровне механики «Тревожный тип привязанности» напоминает мне скафандровский «Убить Голос» – это тоже огромный альбом-солянка с кучей самых разных имён своего времени, в котором каждый гость приносит на стол что-то своё. С ЛСП это превращается в тягуче-басовое и очень тоскливое танцевальное мероприятие, 17 SEVENTEEN приглашает Мирель на гитарные эмо-рельсы (звучит настолько хорошо, насколько можно представить), Peremotka приносит пост-панка и нью-вейва, Бонд с кнопкой дают две минуты крепкого и грустного акустического застолья, а закрывающий «Последний вальс» будто бы украден откуда-то из жутко секретного шкафа Макса Фадеева.

Сама Мирель с её бесконечно чувственной печалью безусловно прекрасна на каждом из треков, а перекат от жанра к жанру и от звука к звуку делают этот альбом мероприятием, от которого невозможно устать даже спустя сотню-другую прослушиваний.

Возможно, это самый интересный, нестандартный и интригующий русскоязычный поп-альбом из тех, что я слышал за последнее время (как обычно, не то что бы я слышал уж сильно много, но это уже вопрос другой).

Обожаю.

Лучшие треки: О тебе, Последний вальс, Вернись домой, Каюсь, Бессонница

33. Paleface Swiss – CURSED

Deathcore / Hardcore / Beatdown / Slipknot Swiss / FUCK FUCK FUCK FUCK FUCK FUCK FUCK FUUUUUUCK

Ну, что я могу сказать?

С одной стороны, по базе это классические Paleface. Многоуважаемый товарищ Зелли неистово исходит пеной, гневом, болью и яростью практически весь альбом, истеричный ор во все поля, соляги и гитарные запилы отвратительно сочные и с лёгким олдскульным налётом, общий гитарно-басовый тюн и брейкдауны создают подходящее настроение, которое можно описать примерно как «я хочу забивать гвозди головой, своей или чужой – уже не так принципиально». Однако, если смотреть на «CURSED» через призму сравнений с предыдущим «Fear & Dagger», то становится ОЧЕНЬ заметен перекос в сторону ню-метала, формально начавшийся ещё два года назад на «Best Before: Death». «CURSED» звучит как достаточно логичное развитие и определённого рода кульминация этой недели: ню-метальная инъекция для инструментальной подтяжки в сторону зловещего гитарного фона Korn и барабанов с явной оглядкой на Slipknot (бонусные выкрики «Go!» и «Bitch!» в комплекте, естественно, да и в целом скоростные вокальные манеры Зелли как будто бы изначально были направлены в их же сторону) – это примерно то, чего самую малость не хватало Paleface, чтобы стать одной из самых востребованных метал-групп момента. Ню-метал ревайвал – это, конечно, прикольно, но Paleface решили не идти совсем дефолтными маршрутами и провернули его в очень интересном направлении, не скидывая по пути слишком сильно свои бидоновые корни.

Грув вечен, нож мне в печень, и Paleface это тоже прекрасно понимают.

Впрочем, есть и занятное. Например, очень неожиданный «Enough?» (трэп-метала от Paleface в моей бинго-карте на этот год явно не было). Некоторые притягивают это за уши к вышеозвученным обсуждениям ню-метальных ошмётков на новом альбоме группы, но это как будто бы вообще мимо и просто скорее ради фана. Не то что бы это лучший трек на альбоме, но он как минимум не бесит – уже неплохо.

Ну и конечно же, Paleface были бы не Paleface, если бы не было больно не только физически, но и эмоционально. Эту часть берёт на себя финал альбома с треками «Love Burns» и «River Of Sorrows».

Тут нечего добавить, правда. Вместо сотни слов лучше один раз послушать. Зелли – потрясающий вокалист, и эмоции, которые он транслирует, режут острее куска разбитого стекла.

Что по итогу? Это отличный, яростный, ультрастильный альбом, в котором есть всё, ради чего можно слушать Paleface, и неважно, являетесь ли вы 30-летним динозавром-мошером, которому очень чешется помахать конечностями, или 18-летней альтушечкой, пришедшей из тиктока.

Хорошо и больно будет всем.

И помните: любовь обжигает.

Лучшие треки: Love Burns, River Of Sorrows, Hatred, Don’t You Ever Stop, …and with hope you’ll be damned

32. CARDIO KILLER – MAYHEM PUNK RAP

Alternative / Hip-Hop / Crossover / Punk Rap / Jay and Silent Bob ahh metal

Если вспомнить про существование такой штуки, как try not to headbang challenge, то стоит признать, что его я проиграл этому альбому с абсолютным треском, потому что меня раскололо в самом начале первого же трека. «Холидэй» – абсолютно разъёбное мероприятие, да и в целом я бы просто совершил преступление против отечественной сцены, если бы прошёл мимо «MAYHEM PUNK RAP».

В рамках этого топа в этом году я уделяю очень много внимания тому, насколько фаново звучат альбомы. Это как-то само вышло, и я, в общем-то, как вы поняли, ничего не собираюсь с этим делать. И вот если смотреть из-под этого угла, то «MAYHEM PUNK RAP» – одна из самых сильных вещей, выходивших на ру-сцене в этом году. Абсолютно штормовой альбом, который колотит от неконтролируемой энергии. Лирика, грув, скорости, ритмы, вайбы – я в целом не уверен, что слышал что-то схожее и на таком же уровне качества и энергии на нашей сцене в последний раз, а потому предлагаю вам прикоснуться к этому живому и очень дерзкому клубку драйва, если вы ещё не.

Порой просто радостно за то, что такие вещи у нас в принципе есть.

P.S.: безумно стыдно, что я в силу своего кислого настроения и отсутствии подобающей энергии в моменте профукал их концерты в этом году, потому что подозреваю, что под такую музыку мясорез должен быть невероятный. Но мы ещё обязательно к этому вернёмся.

Лучшие треки: Холидэй, FAKE, Все псы попадают в рай, ZUGZWANG, 911

31. Lorna Shore – I Feel The Everblack Festering Within Me

Progressive Deathcore / Symphonic Deathcore / Maaah, this ramen guy is making weird noises again!

Ну, тут всё просто. Мы все знали, чего ждать от Lorna Shore, и Lorna Shore доставили именно то, что нужно, в полном объёме. Час с лишним абсолютно эпичного, без пяти минут эпохального звука, драматичная и жуткая атмосфера, бесподобные соло, брейкдауны, которые при первом прослушивании заставляют зажмуриться от того, насколько это злобно и тяжело, нечеловеческие звуки от Уилла Рамоса – полный набор, получаем и расписываемся. Вы либо ненавидите эту конструкцию, либо обожаете её всей душой, и если вы из первого лагеря, то для вас тут вряд ли что-то поменяется, а ежели вы из второго – добро пожаловать на борт.

Конечно же, обязательный кот в мешке присутствует, и это не очередные невероятные вокальные перфомансы от Уилла (и даже не финал «Prison of Flesh», которым можно раскалывать горы).

Первые четыре трека всё происходит именно так, как и ожидается, и ты уже готовишься к тому, что в таком режиме пройдёт весь альбом…

…а потом внезапно происходит Glenwood.

Если вы вдруг забыли, то Lorna Shore очень хороши в том, чтобы оставлять после своих песен и клипов ощущение, будто вы сожрали целую тарелку стекла.

Если вы вдруг забыли, то «Glenwood» ждёт вас, и тарелка уже у него в руках.

Lorna Shore с Уиллом Рамосом на борту и в той форме, в которой они находятся сейчас, с нами уже четыре полных года. Четыре же года мы проходим через новый релиз Lorna Shore, на котором кажется, что это абсолютный пик, и что круче они уже не смогут.

Мы вновь здесь. Lorna Shore снова на своём пике и безупречны. Могут ли они стать ещё лучше после такого? Я уже даже не знаю, лишь время ответит на этот вопрос.

Но пока всё просто прекрасно, просто замечательно.

Лучшие треки: Oblivion, Glenwood, Prison of Flesh

30. vianova – Hit It!

Metalcore / Djent / Art Metal / Lounge Metal / S L A P P E R S / The hat stays on during sex / Uh yaya!

Вот где-то здесь должна быть шутка про то, что радиоактивное присутствие Paledusk спустя несколько лет всё-таки начало просачиваться в другие группы.

Или это всё-таки не шутка?

Уж не знаю наверняка. vianova, как выяснилось, существуют на этой сцене уже минимум лет семь как, но дошли до дебютного альбома только сейчас – и это одна из самых притягательно странных вещей, которые вы можете услышать в этом году. Как минимум, своё место в этом топе альбом заслужил хотя бы за кошмарно крутой переход из лаунж-лупа в брейкдаун в «Uh Yaya», но по факту таких приколов в «Hit It!» просто пруд пруди. Для референсов, этот альбом звучит так, как будто в один мешок затолкали любовь к хаосу вышеупомянутых Paledusk, гитарные причуды и фокусы Polyphia, джаз, лаунж и несколько весёлых таблеток, и как следует всё это перетрясли. Вот всё гремит и разлетается во все стороны, вот всё внезапно обрастает красивой артовой рок-драмой и дорогой эстетикой, а откуда-то появляется внезапный саксофон, вот всё взрывается, а гитары вот-вот сойдут с ума, а барабанщик вообще Фредди Меркьюри, а мимо проплывает что-то шугейзовое, джент, попсовые припевы и орган, ты только успел моргнуть, а это уже синтвейв…

«Hit It!» отвергает жанровые рамки, и делает это с максимальным стилем. Результат немного предсказуем абсолютно непредсказуем – вы просто никогда не угадаете, что ждёт вас в этом альбоме дальше, и это превращает и первое, и каждое последующее прослушивание «Hit It!» в безумный маньячный аттракцион.

Это просто весело. ОЧЕНЬ весело.

Некоторые считают, что vianova – чуть ли не самое свежее и оригинальное, что было в метал-музыке со времён первых альбомов Periphery. Это, конечно, сильное заявление, и я оставлю его здесь рядом на полке под названием «в интернете кто-то что-то говорит», но вы всё-таки подумайте об этом тоже. В своём жанровом пуле это один из самых диких и амбициозных дебютов, и если вы всё это время проходили мимо, то воспринимайте это как зов: вы должны дать «Hit It!» хотя бы одно внимательное прослушивание. Результат вас не разочарует.

Лучшие треки: Uh Yaya, Más Rápido, Whatever Alright, Squier Talk, Marimba

29. Arm’s Length – There’s A Whole World Out There

Emo / Pop-Punk / Post-Hardcore / Do you see how far you’ve come? / just THAT beautiful

Внезапно я только сейчас обнаружил, что в этом году в топе оказалось отвратительно мало эмо-альбомов. И если мыслить категориями «чистого» эмо без всяких кроссоверов с другими жанровыми историями, то вдруг выясняется, что это лучший эмо-альбом года в данном топе.

Ну, что ж. Такой год и такой внимательный я.

Впрочем, глупо отвергать, что Arm’s Length провели замечательную работу. «There’s A Whole World Out There» – безумно яркий и душевный альбом, за ламповым светом которого скрывается трогательность, болезненность и уязвимость (ой, да это же то самое, за что мы так любим эмо, правда же, какое совпадение?). Он очень олдскульный – я могу закрыть глаза и спокойно представить условный «Funny Face» в саундтреке какой-нибудь пожилой части Тони Хоука или Флэтаута. Без лишних миксов, без каких-то новых и современных фишек, он звучит так, как будто его достали из холодильника года эдак 2007-го, с полок, на которых когда-то лежали дебютники Senses Fail, Yellowcard или Silverstein. И это в очередной, уже чёрт знает какой по счёту, раз подводит меня к мысли о том, что всё-таки это больше, чем просто фаза, и что околопостхардкорное эмо подобного формата оказалось гораздо более живучим, чем можно было себе представить с десяток лет назад.

Очень ответственно и максимально по-дедовски одобряю данный альбом. Будет классикой лет через -дцать, гарантирую вам это.

P.S.: я правда очень-очень хотел добавить «Fatal Flaw» в топ-50 лучших треков года, но попросту не влезло. Пусть свой шатаут он получит здесь.

Лучшие треки: Fatal Flaw, The Weight, The Wound, You Ominously End, Halley, Morning Person

28. Soul Blind — Red Sky Mourning

Grunge / Grungegaze / Aliceinchainscore / Divorced dad rock revival

Оглядываясь назад на написанное в прошлые годы и на то, что было в рамках этого топа и будет впереди – иногда мне кажется, что я уже просто схожу с ума, отчаянно цепляясь зубами в новую музыку, которую нынешние дети чуть ли не автоматом кидают в категории «divorced dad rock» и «unc slop».

С другой стороны, если у меня есть определённые вкусовые паттерны, то я сам себе буду вредить, если буду их отрицать, верно?

И я не буду стесняться того, что очень люблю, просто, блджад, обожаю, когда современные и молодые группы отрекают новое и возвращаются к плесени. Вот, например, Soul Blind и их «Red Sky Mourning». Если вам чуть больше 30, то вы вряд ли услышите на этом альбоме что-то принципиально новое, но вместе с тем есть вероятность, что это будет именно то, что вам и нужно. Soul Blind не стали переизобретать велосипед и накрутили роскошный олдскульный звук без лишних довесов, который маячит где-то между Deftones и Alice In Chains (в этот раз с очень сильным перевесом в сторону последних), и это просто сюдаааааааааа.

Это просто охуенный кусок духовно застрявшей в 90-ых музыки с грязнейшим и жирнейшим, как американская фастфудница, басом, плотным акустическим эфиром и грязным гитарным звуком, который шикарно годится, чтобы включить его погромче на колонках на радость соседям, развалиться на диване в своей замызганной фланелевой рубашке, насквозь провонявшей бухлом, и не менее грязных драных джинсах, заливаться дешманским пивом и качественно разлагаться в одиночестве.

Иногда в этом вся соль жизни.

Лучшие треки: Hide Your Evil, Dyno, Mistake To Wonder, Billy

27. Alai Oli — C2BY

Pop Rock / Soft Rock / Definitely not reggae in any way possible / Господи, опять он со своими алайоли

Да, не опять, а снова. Как я уже говорил ранее, если я не отмечу новый крупный релиз от Alai Oli в своих итогах года, то Вселенная схлопнется и нам всем конец.

Не сегодня.

Моя любовь к Alai Oli стабильна, как швейцарские часы. Это всё ещё одна из самых уникальных групп на российской сцене, тут ничего не поменялось. Другой момент, что это первый за четыре полных года релиз АО, в который я влюбился моментально, с первого прослушивания и без лишних вопросов. Этот альбом стоило бы поставить в данный топ хотя бы ради «Бежать» – возможно, самого трогательного русскоязычного трека за весь год. Но и за его пределами всё круто – я слышу в этих треках тех самых Alai Oli, в которых я влюбился ещё много лет назад, и это прекрасно. Мне нравится эта музыка, мне нравятся эти гитары, мне нравятся полные любви и эмоций мотивы, мне нравится голос Оли.

Мне нравится всё. Пожалуй, кроме закрывающего трека, который стоило бы лучше добавить в сборник песен ТТП. Но в остальном – это оно. То самое, любимое.

Я знаю, что вам эта позиция, скорее всего, не понравится.

Я, конечно же, не буду с этим ничего делать.

Я люблю Alai Oli, и это одна из немногих стабильных и последовательных вещей в моей жизни.

Пускай это продолжается до самого конца кого-нибудь из нас.

Лучшие треки: Бежать, C2BY, С закрытыми глазами, Эми, Закат над Хостой, Sense8, Не отвечай, Мел

26. Shlohmo – REPULSOR

Electronic / Experimental / Glitch-Hop / Cyberpunk 2025 / Doomsday OST

Во-первых, я попросту проморгал тот факт, что «The End» вышел аж шесть лет назад. Когда я увидел «Chore Boy», то внезапно осознал, что НУ КАК БЫ ДА, НА САМОМ ДЕЛЕ ПОРА УЖЕ.

И знаете что? Да. Это оно. То, за что можно любить Шломо (или, как минимум, то, за что люблю его лично я), снова с нами – и видит Б-г, если доживём, то такого альбома хватит ещё на шесть лет спокойно. Перегруженный дисторшном бит, пиликающие и глитчащие синтезаторные переборы, которые никак не могут остановиться и умолкнуть, грязные, простые, тупые и шумные, но почему-то очень атмосферные и воющие прямо в душу гитары…

…и ощущение, что это, знаете ли, просто отличная музыка, чтобы включить её где-нибудь на краю Земли (или хотя бы на крыше твоей высотки), взять в руки бутылку дешёвого вина, зажать зубами сигарету и смотреть. Просто смотреть. Неважно, будь это просто алый закат, ядерный гриб или бетонная стена. Смотреть и перебирать в голове воспоминания о всём хорошем и плохом, спокойно отпуская от души ощущение тотальной бессмысленности.

Шломо снова сделал альбом, полный музыки умиротворяющей и уничтожающей одновременно.

Спасибо, Шломо.

Лучшие треки: Eggtooth, Chore Boy, The Thing, Antivenom, If U Ran The World, Lola’s Theme

25. Mirar – Ascension

Djent / Progressive Metal / T H A L L / T H A L L E R / T H A L L E S T

Ах, Мирар. Группа, возникшая буквально из ниоткуда, и руками ютуберов и сообщества ставшая чуть ли не главным открытием в метале прошлого года (вполне оправданно!). Мирар взяли и просто, скромно и без лишнего пафоса дождались, когда мы высунем свои лица из тарелок с салатами, и скинули на нас ядерную бомбу под названием «Ascension».

Не уверен, что сравнивать «Ascension» с прошлогодним «Mare» будет хорошей идеей. Они немного разные, и «Ascension»…он просто шире. Богаче и разнообразнее, пусть даже это и не всем понравится. Глобально это именно то, чего и ждали от дебютника Mirar – кошмарный, но оооочень грациозный саундтрек для открытия чёрных дыр и порталов за шторами бальных мероприятий в средневековых дворцах, но на этот раз с ещё большим привкусом техники. В целом, «Ascension» звучит так, будто Mirar переслушали Мика Гордона и «Split The Atom» Нойзии, и сделали то, что сделали. Безумный, кричащий, уничтожающий, полный гитарных надрывов, акустических вакуумных бомб, бластерных очередей и агрессивной индустриальной долбёжки альбом, который толком не даёт просохнуть до самого конца, изредка давая лишь выдохнуть на классических вставках. Он настолько тяжёлый, что создаёт ощущение мощного гравитационного поля вокруг себя (тянет к себе в основном остатки мозгов и перепонки).

К минусам я бы отнёс лишь то, что нужно иметь стальную голову, чтобы прослушать «Ascension» больше одного раза подряд.

Возможно, я просто становлюсь старым для таких вещей, но отрицать того, что это безумной крутости работа, не буду точно.

Лучшие треки: Mauvais Œil, Charnier, Sur Ses Épaules, Failles

24. Pendulum – Inertia

Drum’n’Bass / Alternative / 100% No Modern Talking / IT’S ALIVE OH MY GOD

Я наконец-то пишу про новый альбом Маятника в итогах года.

Я ждал этого совершенно неприличное количество лет.

Но Б-г ты мой, это того стоило.

Из вредности я срезаю очень много баллов и даю этому альбому место где-то за границей топ-20 за каждый год ожидания и ещё сверху за то, что они рассыпали 90% альбома по пути. Но всё-таки это роскошная работа. Начинающаяся ровно там, где в своё время закончился «Immersion», она предлагает его максимально логичное продолжение. Это тот самый – даже скорее не так – ТОТ САМЫЙ, жужжащий-свистящий синтами и насыщаемый Ztar’ом Роба Свайра, стучащий по голове мелодичный и гиператмосферный драм. И именно то, чего я ждал больше всего – с ощутимым перекосом в сторону альтернативы.

Альбом Pendulum с Wargasm, Bullet For My Valentine, JVB, Скарлодром и AWOLNATION на фитах (и с самим Свайром, пустившимся в скримы спустя столько лет) – это какая-то штука уровня нескольких человеков-пауков из разных таймлайнов в одной локации, простите. Тут бы надобно сказать, что синглы с Wargasm и BFMV не очень работали именно как самостоятельные синглы, но в рамках общей большой картины уже не вызывают вопросов, и в целом вот примерно сейчас мне уже надоело вонять на то, как релизился этот альбом.

Я просто скажу, что очень люблю Pendulum уже достаточно много лет, и что на данном этапе к «Inertia» у меня вопросов больше нет. Свайр прекрасен, все прекрасны, всё жужжит, стучит и пиликает именно так, как и должно.

Прекрасная работа. На ближайшие лет 25 точно хватит.

Лучшие треки: Save The Cat, Guiding Lights, Cartagena, Driver, Napalm, Archangel

23. AFI — Silver Bleeds the Black Sun…

Post-Punk / Goth Rock / A Cure Inside / Totally, definitely not a phase

Я говорю это в среднем раз в год-два, и в этот раз настала очередь AFI: примерно так я и представляю себе взросление группы. Потому что О МАЙ ГАД это звучит просто потрясающе.

Я могу сколько угодно скулить ностальгией в адрес чёлок, пирсингов в губах и вот этого всего, могу сколько угодно вспоминать про свою бесконечную любовь к «Love Like Winter», но вместе с тем я просто не могу не признать, что «Silver Bleeds the Black Sun…» звучит абсолютно РОСКОШНО. AFI сделали почти полный круг, вернувшись к звуку, который был совсем чуть-чуть до их появления на сцене, и это рано или поздно всё равно должно было произойти, потому что драматичный вокал Дэйви Хэвока идеально ложится на подобный звук.

И в целом вот этот полный разворот в пост-панк, ощущающийся гораздо сильнее примерно к середине альбома – это один из самых эффектных стилистических поворотов года. «Silver Bleeds the Black Sun…» – немного не то, чем кажется на первый взгляд, но чтобы выкупить, что же в нём такого хорошего, надо дать ему как минимум одно внимательное прослушивание.

Мне ещё никогда не хотелось танцевать так грустно и с еле заметными слезами на глазах, как под этот альбом. Безмерно уважаю группу AFI за то, что каждый раз они трансформируются во что-то принципиально новое, и каждый раз у них это получается качественно, эффектно и красиво. Лучший индикатор талантливейшей группы, без вариантов.

Лучшие треки: Ash Speck in a Green Eye, Marguerite, Nooneunderground, Behind The Clock, Holy Visions

22. Sleep Token – Even In Arcadia

Progressive Metal / Alternative Metal / Djent / Pop Metal / Sexy Metal / I cum / EEEEEEEEEEE (again)

Я же обещал, что напишу рецензию на этот альбом.

Я просто не сказал, когда.

(или все-таки сказал? уже и не помню, когда это было-то, как будто в прошлой жизни…)

Моё отношение к этому альбому… странное. Не могу сказать, что это однозначно одна из лучших вещей, вышедших в этом году, но и сказать, что он плох, у меня язык в конечном итоге не поворачивается. На таких качелях я и нёс этот альбом в мыслях до самого конца года, пока мы не оказались здесь.

Тень от «Take Me Back To Eden» слишком высока, чтобы новому альбому Sleep Token удалось выйти из неё без проблем. В том альбоме, несмотря на всю густоту звука и перескоки со стиля на стиль, всё было расставлено по полочкам и раскрывалось именно там, где нужно, всё работало, как часы. «Even In Arcadia» пытается быть таким же, и иногда это даже работает – пускай и не везде. Каюсь, на выходе я надушил немного лишнего: как минимум, со временем я перестал видеть проблему в затянутости отдельных треков. «Look To Windward» – потрясающий опенер, например, и «Emergence» – отличное продолжение, и вот уже первые 14 минут всё хорошо, и претензия к затянутости снимается как-то сама собой. Но потом «Even In Arcadia» начинает очень сильно проседать. В Sleep Token мне всё-таки нравятся в первую очередь тяжёлая часть и вариативность, а этот альбом после максимально правильного разгона очень сильно кренит в современное R’n’B – и он выныривает в нужном направлении в те моменты, когда ты уже рискуешь разочароваться. Ты уже думаешь закатить глаза на третьем поп-треке подряд, а потом Второй вспоминает, что у него есть педали и тарелки, а Вессел вспоминает, что глотка-то у него огого какая, и всё снова становится лучше – а потом опять случается просадка на пару треков. И ты снова начинаешь думать о том, что вот уже пора бы разочаровываться.

И только под самый конец – Г-споди спасибо – Sleep Token снова оживают и выдают чуть ли не лучшие треки на альбоме: максимально нестандартный даже по меркам столь вариативной группы «Gethsemane», который в первой половине крутится где-то между свонкором и музыкой Bilmuri, а затем на некоторое время превращается во что-то, очень похожее на Thornhill (минусов не обнаружено, сами понимаете)…и «Infinite Baths».

Во многом именно из-за этой закрывающей сессии, во многом именно из-за этих восьми с половиной минут с последовательно растущим инфернальным давлением и переломами ритмов «Even In Arcadia» оправдывает своё прослушивание и находится достаточно высоко в этом топе, несмотря на явные недочёты. Это просто божественно что в первый раз, что в десятый.

У этого альбома есть проблемы, бесспорно. Обидно это признавать, но местами звук здесь сваливается в какую-то кашу, которую просто трудно игнорировать, и в целом есть ощущение, будто Sleep Token слишком торопились с выпуском и пожертвовали качеством. Он менее стабилен и последователен, чем «Take Me Back To Eden», на это трудно не обращать внимания, но хорошие его стороны всё-таки очень сильно перевешивают. В целом это отличный пример истории про «high highs / low lows»: начало и конец «Even In Arcadia» – безумно сильная история, ради которой можно закрыть глаза на остальные недочёты, но в середине этого альбома присутствует очень сильный провал, который понравится далеко не всем и который надо пережить, если вы предпочитаете последовательные прослушивания альбомов без скипов и перетасовок.

А вообще моя главная (пусть и не единственная) претензия к «Even In Arcadia» лежит в сэмплах формата «майкл-джексон-хватает-себя-за-яйца-и-делает-кик.wav». Эти спонтанные выкрики создают впечатление, будто уважаемый товарищ Вессел случайно нашёл синтезатор с вокальными пресетами из нулевых, и всё внезапно вышло из-под контроля. И если бы их не было, я бы, вероятно, вредничал гораздо меньше.

Но всё равно это хороший альбом.

Отнюдь не идеальный, но – хороший.

Лучшие треки: Infinite Baths, Gethsemane, Look To Windward, Emergence, Caramel

20. Turnstile — NEVER ENOUGH

Almost Hardcore / Alternative / Shoegaze / Life is good

Говорят, когда-нибудь я расслаблюсь и перестану ворчать.

Брешут, наверно.

Конкретно сейчас я позволю себе немного подушнить в адрес крупных медиа, обычно к музыке прикасающихся исключительно в инфоповодных целях, которые жадно вцепились в «NEVER ENOUGH» после того, как кто-то в соцсетях пару раз пошутил про turnstile summer. И turnstile summer – это, безусловно, круто, но когда с этим вокруг носится двадцать пять ресурсов, к такой музыке обычно не прикасающихся, это поднимает некоторые вопросы. И если бы не моя горячая любовь в адрес «GLOW ON», то я бы почти наверняка по инерции сказал «опять они с какой-то хуйнёй носятся» (for the record, феномен Чарли ХСХ и brat summer я всё ещё не принимаю).

Но, к счастью, я уже был в курсе, что Turnstile – это хорошо, это весело, радостно и задорно. Какие тут могут быть сомнения?

И я искренне жалею, что не попал на фест с ними из-за сломанного ребра. Но, помня о том, что у них краудсёрф происходит даже на акустических сетах, я предпочёл всё-таки выжить.

Бывает и так, да.

Так что там? «NEVER ENOUGH» – это настолько логичное продолжение «GLOW ON», что некоторых это внезапно даже разочаровало. Что-де «а где что-то принципиально новое, а почему у нас гловон дваноль, вы чо». Жаль этих добряков, конечно, ведь конкретно в данном случае лично я минусов просто не вижу. Это снова та же изумительная энергия, балансирующая между желанием обнять всё на этом свете и весело разрушить что-нибудь. Это снова вагон самой жизнеутверждающей музыки десятилетия на тех же самых весёлых хардкорных рельсах, в который нагружены красивейшие искристые гитары с сочной дилеевой нагрузкой, винтажная перкуссия, ретро-синты, обаятельные духовые, флейты и ✨романтика✨. Этот альбом кричит молодостью изо всех щелей вне зависимости от того, что в нём происходит в конкретной его точке. Он бьёт жизнью, как 18-летний подросток, ищущий приключений на свою молодую жопу после первой купленной легально банки пива.

Это потрясающий альбом, чтобы провести под него как минимум одно очень классное лето. А лучше не одно, конечно же.

Лучшие треки: I CARE, LOOK OUT FOR ME, NEVER ENOUGH, SOLE, LIGHT DESIGN, SEEIN’ STARS, BIRDS

20. Invertor – Дискомфорт

Nu-Metalcore / Street Metal / Kakoi v pizdu Metal

Я бы хотел сказать, что это окончание нашего бесконечного срача на тему «Денис пытается заставить своих подписчиков слушать Invertor, а они сопротивляются», но это будет продолжаться, пока жив я, пока живы вы и пока живы Invertor.

Да, это лучшая группа на российской сцене прямо сейчас – и все остальные, при всём моём к ним уважении, даже не близко. То, ЧТО делают Invertor, то, КАК они это делают – это отдельная лига на нашей сцене. Это то, как может и должен звучать ню-металкор. Вы, конечно же, можете с этим не соглашаться, но это топ-тир, который местами звучит сильно интереснее и оригинальнее доброй части западных коллег по цеху (но вы, конечно же, мне не поверите).

Я просто не могу с этого звука. Этот альбом ставит абсолютно охуевшую планку с самого старта, как только в «Метал» включается бас, и эта планка не падает вплоть до самого конца альбома. Все эти фирменные истошные вопли, комбо голосов Кирилла и Ильи, диссонансы и гитарные хрипы, абсолютно ебанутый грув через ритм-секцию, громыхающие, как взрывающиеся бочки, гитары, взрывы звука, от которых хочется провернуть качественную вертуху прямо с ровного места. Если это всё не маркирует хороший тяжёлый альбом, то я уже тогда просто не знаю, что должно. Моя отдельная любовь к лирике на этом альбоме – это абсолютно не про «хихи хаха матюки в метале». Отнюдь, это достаточно злободневная тематика на доброй части альбома, достаточно изящно завёрнутые на столь ломаный звук рифмы, очень запоминающиеся хуки и строки (тут можно с одной стороны пошутить про Клаву Коку и кал, но с другой, «Схлёст» – просто невероятный кладезь фраз на разбор; да и за его пределами я уже с месяц хожу и приговаривариваю про то, что «всё, на этой тусе схавали весь торт», и я не ебанутый, но этот референс не понимает никто из моего окружения, беда-беда-огорчение).

Впрочем, я уважаю то, что Invertor не стесняются быть максимально грубыми – здесь это абсолютно в тему, это ярко, жирно, сочно, изящно и хлёстко.

Это один из лучших, сильнейших и самых изобретательных дебютников на отечественной сцене за годы, нравится вам это или нет.

Лучшие треки: Метал, Броня, Схлёст, Строй, Контракт, Всё

19. Architects — The Sky, The Earth & All Between

Metalcore / Alternative Metal / Music to Fish Jordan to / Does it blegh?

А знаете что?

Никакой непредвзятости, даже не близко. Я был на концерте, слышал эти треки вживую, выплёвывал лёгкие на «Whiplash» и «Brain Dead». Риторика вокруг арена-метала зачастую крутится вокруг того, как музыка ощущается и слышится на живых выступлениях, помним же, да?

Да, безусловно, можно начать тянуть уши на тему «А ВОТ ЧЁРНО-БЕЛАЯ ТРИЛОГИЯ», но – пора отпустить. Да, у меня были определённые претензии на «For Those That Wish To Exist» и «the classic symptoms of a broken spirit». Но…они закончились. Вот так вот просто. Некоторое время раздумий и один концерт спустя я склонен считать, что работа с Джорданом практически спасла Архитекторов – именно его подход оказался тем, чего им так не хватало на предыдущих альбомах. Конечно, можно поставить в контраргумент то, что альбом не очень последователен в своём звуке, но это как будто бы уже и не нужно. Архитекторы сознательно встали на путь мейнстрима, и первые несколько лет было скользко и нестабильно, но сейчас они несутся в этом потоке, как рыба в воде (Г-СПОДИ ПРОСТИ МНЕ ЭТУ ИДИОТСКУЮ ШУТКУ).

Я не знаю, что будет с ними и их звуком завтра, через год или через пять лет. Откровенно говоря, это лишь их проблемы, и им (и, возможно, Джордану Фишу) разбираться с тем, как оставаться модными и востребованными. Но я точно знаю, что прямо сейчас у них всё хорошо и всё получается. «The Sky, The Earth & All Between» заряжен боевыми работами, он очень приятно слушается, у него практически нет просадок (разве что скажу, что «Judgement Day» вышла скучнее, чем ожидалось по дефолту от фита с Амирой). Это просто интересный и бодрый альбом со всех сторон.

Буквально fun metal things, как завещал один Ник Ноктюрнал.

Лучшие треки: Whiplash, Brain Dead, Blackhole, Elegy, Curse, Seeing Red

18. Wisp – If Not Winter

Shoegaze / Dream Pop / Instant classic (probably) / Tiktokgaze / Music to scroll your fever dream feed to

Мне очень нравятся теги «new classic» и «the most beautiful music in the world» на ластике. В тексте про этот альбом я писал следующее:

Мне уже сейчас очень хочется заикнуться на тему того, что это instant classic, но я пока попридержу эту мысль.

Видимо, что-то в этом всё-таки было. В общем и целом мне плевать на тикток, на жанровые рамки, на гейткипинг и прочую дрочню. Мне, в общем-то, всё равно, что-де Кевин Шилдс ебался инфернальное количество человекочасов-дней-лет, чтобы получить свой звук, а девочка из тиктока сделала его почти на коленке и как будто бы даже и не сама его играет.

Это всё не так уж и важно.

Важно то, что я слышу в «If Not Winter» музыку, от которой просто невозможно устать. Это ангельское шёлковое полотно, уютнейшая жужжалка с лёгчайшим флёром гитарной тяжести и убаюкивающим вокалом. Формула рабочая, как швейцарские часы. Я не могу сказать, что слышу здесь какие-то существенные минусы. Включить «If Not Winter» приятно всегда, при любом настроении, любой погоде, любом состоянии, время с ним пролетает изумительно быстро и ненапряжно (в сравнении с теми же Whirr, например, которых при всей своей прекрасности больше двух раз за заход не послушать, ибо голова распухнет).

Мне просто очень комфортно. Немножечко грустно, меланхолично, очень уютно, голова плавает где-то в молочном космосе. Именно так, как я и люблю. Именно так, как я и хочу.

И если это всё не признаки отличного альбома, то что тогда?

Вот то-то и оно.

Лучшие треки: Sword, Save me now, Guide light, Mesmerized, Black swan

17. Love Is Noise – To live in a different way

Alternative / Shoegaze / Heartbreak OST / 🥲

Вероятно, один из самых эмоциональных альбомов, что я слышал за весь этот год.

Не уверен, что у меня получится расхвалить его так же, как я это сделал в прошлый раз на релизе, но я всё-таки попытаюсь чуть более кратко и по делу. Даже без оглядки на контекст «To live in a different way» – это очень крепкая работа. Прекрасный, очень живой, уютно и атмосферно фонящий шугейзом сплав современной альтернативы, всего понемногу по бокам и самую капельку блэкгейза сбоку – от него просто невозможно устать даже на уровне звука, даже когда он сдаёт свою максимальную звуковую нагрузку.

Но то, что придаёт этому альбому ту жизнь, что делает его фантастическим – это лирический контекст и то, как старина Кэм Хамфри работает с этим текстом через свой вокал. Альбом, который проходит полный путь от купания в любви и максимальной посвящённости к распаду и умению начинать жить иначе, сияет через вокал Кэмерона, который звучит так, будто поёт в последний раз и потому выкладывает на стол все свои эмоции.

Этот альбом горит безграничной любовью, этот альбом трещит от боли разбитого сердца, этот альбом кричит о том, как опустошиться и принять себя и всё вокруг. Наверно, ни один альбом в этом году не разбирал и пересобирал меня обратно так же сильно, как это раз за разом делал «To live in a different way».

И я ему за это безумно благодарен.

И напоследок:

I wanna talk to you, people of the internet
I wanna see you change all of your priorities
I wanna hear you talk about your problems with your friends
I wanna see you focus solely on the way you feel
I want you to enjoy this life and find a better you

Лучшие треки: It hurts to know you’re here, Devotion, Soft Glow, To live in a different way, Ascending, take.one.minute

16. Hayley Williams — Ego Death At A Bachelorette Party

Indie Pop / Indie Rock / Alternative / Powerful woman core

Мне очень понравился перфоманс с отсыпанием 17 синглов одним днём.

Мне не очень понравился перфоманс с обновлением уже вышедшего альбома.

Релизный цикл и формат альбомов умерли. Или нет. Впрочем, какая разница?

Самое главное – мы получили самый сильный альбом Хейли за пять лет её сольного творчества. Я не постесняюсь сказать, что «Ego Death At A Bachelorette Party» сильнее обоих предыдущих альбомов вместе взятых, а ведь они тоже были безумно хороши (впрочем, у меня язык не повернётся сказать, что это лучше «This Is Why», потому что я слишком его люблю). Дорогая госпожа Уильямс не стала зацикливаться на какой-то конкретной линии звука и пошла в полный разнос, поэтому вы услышите здесь ОЧЕНЬ МНОГО самых разных вещей. Вы услышите что-то, акустически и по ударке отдалённо напоминающее Gorillaz времён первого альбома, вы услышите реверанс в сторону Bloodhound Gang, вы услышите очень много софтовых откликов гитарной альтернативы девяностых, вы услышите аккуратные приглушённые ударки, очень присущие околоальтернативной поп-музыке ранних нулевых в духе Дайдо или Натали Имбрульи. Вы услышите музыку, под которую вам очень захочется обнять кого-нибудь (особенно под «I Won’t Quit On You», Б-же, какой же это прекрасный трек, я не могу). Вы услышите музыку, под которую вам почти наверняка захочется послать кого-нибудь (или вообще всё) в известном направлении. Вы услышите здесь целый веер настроений и тем, вы почувствуете здесь все оттенки любви, разочарований и рефлексий на тему того, какова всё-таки жизнь.

Вы услышите здесь один из лучших независимых поп-альбомов этого года.

Парадоксальным образом, единственное, чего вы (почти) не услышите здесь – это «ту самую» Хейли из «тех самых» Paramore. Даже не пытайтесь. Не то что бы это было сильно нужно, впрочем.

Эволюцией Хейли Уильямс из миленькой поп-панк певицы в одну из самых крутых и талантливых женщин на современной альт/поп-сцене можно лишь восхищаться. Let her cook, как говорится (это не планировалось как сексисткая шутка, и я понял, что у неё может быть двойное дно, в последний момент, но её всё равно не буду удалять, простите) – её талант просто невозможно подвергать сомнению, будь он в рамках Paramore или же без рамок вообще.

Лучшие треки: I Won’t Quit On You, Mirtazapine, Glum, Ego Death At A Bachelorette Party, Love Me Different, Discovery Channel, True Believer, Showbiz

15. Bleed – Bleed

Nu-Metal / Grungegaze / Divorced Dad Rock 2.0 / MTV2 at 01:00

Возможно, один из самых сочных альбомов в ню-метал ревайвале за последние годы. Сейчас, некоторое время и одни замыленные уши спустя, я уже немного остыл, но мой восторг от первого прослушивания «Bleed» спустя столько лет ожидания (а ждали мы его в общем и целом года четыре) было просто не описать словами.

Вообще, я даже и не знаю теперь, как его характеризовать. Я бы сказал, что он…аутентичный. Наверно, так. Он звучит как эталонный ню-метал альбом из 2001-го, от него за версту разит ранними работами Linkin Park (вот этот тягучий старт «Climbing Down» со скрэтчами очень сильно напоминает открывающий «Don’t Stay» на Метеоре, вы не находите?) и в целом вот этой вот атмосферой пожилого ню-метала второго эшелона, которая на конец 2025-го стоит где-то около музыки с тегом «divorced dad rock». Стильнейшие скрэтчи, ритмы, кач и гитарные лязги, утыренные откуда-то из дискографий ню/пост-гранж групп вроде Trapt, Godsmack и Saliva, вперемешку с отголосками самых ранних представителей пост-хардкора самых ранних нулевых, и ещё до кучи вперемешку с чуть более современными дефтонескорно-гранжгейзными замашками (что, впрочем, и не удивительно при учёте, что Bleed это практически спин-офф Narrow Head).

Никакой излишней современной шелухи, сплошной олдскул во все поля. Но тут скорее хочется заикнуться про «что-то вечно»: «Bleed» мог бы выйти и лет двадцать-двадцать пять назад, и получить примерно такое же количество внимания.

Ожидаю, что лет через двадцать-двадцать пять новые слушатели, которым сейчас шестнадцать, а потом будет сильно за тридцатник, будут так же цепляться зубами в «Bleed» со словами «эх, вот молодость была, вот звук-то был!».

Сверимся через четверть века?

P.S.: бонусные очки за натуральный постхардкор от Олли Эплярда на «Enjoy Your Stay». Роскошно, просто муа!

Лучшие треки: Enjoy Your Stay, Killing Time, Matathon, Climbing Down

14. Joey Valence & Brae – HYPERYOUTH

Alternative Hip-Hop / Beastie Boys Core / Bad boys don’t cry (or maybe they do idk)

Maybe I could just stay the same forever

Ну, сами понимаете, дело-то такое – альбом, открывающийся и закрывающийся цитатами Бимо, просто не мог оказаться где-то ниже.

Ну, ладно-ладно, конечно, дело не совсем в этом. Но всё же…

Джои и Брэдан растут, и они не стесняются транслировать свои рефлексии на эту тему через музыку. Тем не менее, несмотря ни на что, это всё ещё JVB – а потому на этом альбоме вас будет ждать уже знакомый по предыдущим альбомам марафон паясничанья от двух весёлых дуралеев, чья энергия крутится где-то между реинкарнацией Beastie Boys, вайбами чёрных хайпмэнов и лёгкой гиковской инфантильностью вчерашних подростков, выросших под музыку нулевых. Последнее, к слову, на «HYPERYOUTH» прослеживается очень отчётливо: мелодичные танцевальные треки, коих в этот раз вышло чуть побольше обычного, плавают между какими-то ретро-синтами, навевающими воспоминания про «Something About Us» Daft Punk, и откровенно тимбалэндовским подходом к продакшну (закройте глаза, включите «SEE U DANCE» и скажите мне, что от этого не тянет за пару сотен километов вайбами фитов Нелли Фуртадо и Тимберлейка двадцатилетней давности). Электронные треки бросаются куда-то в степь кислотно-брейкбитового Y2K-ренессанса, про бум-бэповый костяк и говорить нечего.

Мы снова одной ногой в 2000-ых, и мне это очень даже нравится.

Но самый сок этого альбома прячется в другом. Я в целом даже и представить не мог, что новый альбом JVB, первоклассных дуралеев-весельчаков, внезапно заставит меня закрыть глаза и глубоко вдохнуть, чтобы случайно не разрыдаться. Больше одного раза. «HYPERYOUTH» неожиданно раздаёт очень болезненные ножевые через строчки о том, как хочется просто увидеть друзей, как страшно взрослеть, как всё вокруг стремительно меняется, а хочется сидеть играть в приставку и ебланить, как раньше. Только вот уже не очень получается. А хочется просто жить правильно.

Ай.

На сколько ещё хватит Джозефа и Брэдана? На сколько ещё хватит меня, на сколько хватит тебя? Будем ли мы на самом деле вечно молодыми, и в какой момент мы найдём себя и друг друга внезапно соскуфившимися? Когда наша энергия начнёт сдавать?

Надеюсь, никогда.

Всё хуйня. Включай «WASSUP» и пошли дальше тусить, как будто этих вопросов никогда и не было.

P.S.: если бы мне давали пенни каждый раз, когда я ворчу на излишне высокий темп отличных альбомов, то у меня бы уже было как минимум три пенни. Я ещё от «NO HANDS» не устал…

Лучшие треки: HYPERYOUTH, SEE U DANCE, PARTY’S OVER, WASSUP, LIVE RIGHT, DISCO TOMORROW

13. cleopatrick – FAKE MOON

Indie / Alternative / Bitcrusher depression / I’m sad now, thanks

Регулярное правило «одна группа — один альбом» подразумевает, что здесь по-хорошему должен быть «SCRAP», в котором больше классических cleopatrick.

Впрочем, это не мой случай.

Как и в случае с «BAD GUY» в рамках топа треков, это очень личная позиция. Трудно объяснить, почему я так люблю этот альбом, не вдаваясь в детали, ведь он всё ещё по инерции памяти делает мне очень больно и возвращает меня в один в эпизод, в котором всё резко стало хуже, чем я когда-нибудь мог себе представить. Но именно в этом и кроется его прелесть: «FAKE MOON» – возможно, самый грустный, болезненный и разбитый альбом этого года. Он очень минималистичный по меркам Клео, размеренный, последовательный и спокойный (что достаточно нетипично для этого суетного дуэта), но тревожный, рефлексивный и чувствительный, как оголённый нерв.

Альбом, который очень понадобится, если вы вдруг когда-нибудь найдёте себя в состоянии, в котором просто хочется залезть под одеяло и не вылезать из-под него днями, забив на работу, социализацию, физическое состояние и аппетит.

«FAKE MOON» очень помог мне, когда это было так нужно. И именно поэтому я склонен думать, что понять и прочувствовать этот альбом на самом деле можно, лишь оказавшись самому где-то на линии его настроений.

И этого я, конечно, никому и никогда этого всерьёз не пожелаю. Лучше обнимите кого-нибудь (или хотя бы что-нибудь), а «FAKE MOON» держите за стеклом на полке с надписью «на случай пиздеца».

Лучшие треки: BAD GUY, HEAT DEATH, HAMMER, PLEASE, CHEW, BIG MACHINE, LOVE YOU

12. Deafheaven — Lonely People With Power

Blackgaze / Post Metal / Angry people / Powerful music

Давление.

Наверно, это самое подходящее слово, которое мне приходит на ум при описании ощущений от прослушивания «Lonely People With Power». Давление колоссальных масштабов. Физическое, акустическое, эмоциональное. Давление весом в миллион чугунных ванн.

В прошлом году я писал про ощущения от прослушивания альбома, который гораздо больше маленького меня. Тогда эти слова достались Бет Гиббонс, в этом году этот альбомный профиль уходит Deafheaven. Я чувствую себя безумно маленьким на фоне этой фундаментальной плиты, в которой заложено всё. Ненависть, агония, любовь, свет и мрак, нежность и ярость. В идеальных соотношениях, без перекосов.

Моя история отношений с блэком во всех его формах в целом и Deafheaven в частности – это какой-то анекдот. Я так упорно игнорировал весь блэк, потому что тупо не понимал его, и достаточно долго терпеть не мог Deafheaven, потому что не понимал блэк, а заодно не понимал истерик модников с питчфорков и прочих хипстерских мусорок вокруг них (классическое «раз все вокруг с этим носятся – значит, точно не притрагиваемся»), но всё равно в итоге оказался здесь, восхваляющим эту группу. Если то, что я ранее оценил «Infinite Granite», ещё можно было списать на очень сильный перекос в сторону шугейза, то тут уже не отвертеться. Мне наорали прямо в душу и утешительно погладили по разбитой голове, меня завалили звуком до хруста костей и нежно поцеловали прямо в гематомы. «Lonely People With Power» мешает выкрученные в потолок блэковую истошность и шугейзовую бархатистость с таким качественным балансом, что порой становится немного страшно за то, какой ошеломительный спектр эмоций может уместиться в самом обыкновенном куске мяса и костей.

Мне было больно, и мне это понравилось.

Могучая работа.

Лучшие треки: Heathen, Doberman, Magnolia, Body Behavior, Winona, Revelator

11. Tallah – Primeval: Obsession // Detachment

Experimental Nu-Metal / Nu-Metalcore / Mudvayne Revival / Double Bass Metal / Violent Metal

Это один из тех альбомов, которым у меня ОЧЕНЬ чесались руки выделить самостоятельный текст, но не хватило внутреннего ресурса.

Это.

Просто.

Охуенно.

В своё время «The Generation Of Danger» очень сильно расколотил моё лицо. Я тогда не понимал, почему с Таллой всё ещё не носятся во все стороны с пеной у рта. Сейчас, когда у нас на руках есть «Primeval: Obsession // Detachment», я задал себе этот вопрос снова – и спустя некоторое количество размышлений пришёл-таки к ответу.

Давайте не будем прятать слона в комнате: «Primeval: Obsession // Detachment» – это альбом, который является духовным наследником одновременно «L.D. 50» Mudvayne и «Roots» Sepultura, и это отвечает сразу на два вопроса: «почему это обязательно надо слушать» и «почему это не выстрелило». Это альбом, который с ходу надо заталкивать в глотку людям, случайно спросившим «как дела у ню-метала в 2025-ом», потому что сам по себе оно в противном случае будет проигнорирован или останется где-то на периферии лишь потому, что жанр сейчас немного о другом, и эксперименты в нём в последние годы не очень востребованы.

«Primeval: Obsession // Detachment» – эталонный ню-метал альбом по базе. Обязательные вертушки везде и всюду, абсолютно пещерный в своей грязной тупости и прямолинейности грув с ритм-секцией, явно вдохновлённой ранними работами Korn и Sepultura/Soulfly, вездесущий гитарный свист, истошные вопли и повторяющиеся кричалки вечно выходящего из себя Джастина – полный комплект, уже замечательно.

НО

Дальше начинаются фокусы и эксперименты. Майк Портной, переключившийся на этом альбоме с барабанов на бас, выдаёт на протяжении всего альбома абсолютно ебейший слэп-перфоманс, от которого руки так и чешутся пошутить про перерождение BR BR DENG (ну вы же не думали, что неймдропну Mudvayne и обойду стороной эту шутку?), Джастин начинает разваливать вокалом в спектре от медленных распевок где-то на границе SOAD до инфернального пигсквила и почти что этнического туземного бормотания (ничего не напоминает?), ритм и темп этого альбома начинает мотать во все стороны, инструментальный баланс вообще просто не уловить. Это и хорошо, и плохо одновременно: с одной стороны, эксперименты с контрабасом, слэпом и струнными – это что-то, и это внезапно настолько ню-метально, насколько себе вообще это можно представить. С другой стороны, отсутствие какого-то явного инструментального скелета может оттолкнуть – на первых порах может показаться, что у «Primeval: Obsession // Detachment» есть какие-то проблемы со звуком или ему не хватает чуть больше гитарного жира, привычного для жанра. Но это та самая история, когда надо просто… привыкнуть. И как только ты привыкаешь, начинаешь чувствовать этот альбом и его наглухо отбитую энергию – становится прям ХОРОШО.

Это самый нестандартный, экспериментальный и хаотичный ню-метал альбом за последние годы. Он изумителен, и я бы был аюсолютно неправ, если поставил его куда-то ниже. Он существует в собственной, целиком самостоятельной категории, вне рейтингов и соревнований «кто круче в жанре».

Он существует, чтобы раздвигать границы, и это роскошно.

Лучшие треки: A primeval detachment, What we know, undone by fate, what we want, depleted

10. Ninajirachi – I Love My Computer

Electropop / Electro House / Complextro / girl EDM / Beep Beep Boop / I WANNA FUCK MY PINK MOTOROLA RAZR V3

Я бы хотел сказать, что «ой какая это неожиданная позиция среди кучи всякого нефорского говна», но правда такова, что это как раз-таки одна из самых оправданных, логичных и ожидаемых позиций в этом топе. Много лет я достаточно последовательно говорил о том, что начало 10-ых с бростепом, комплекстро и прочими электрохаусами было лучшей эрой современного EDM. Много лет я говорю о том, что интернет раньше был лучше. Последние несколько лет я последовательно топил за Y2K-эстетику.

А потому появление в этом топе альбома, буквально выстроенного и собранного вокруг всего вышеперечисленного, было лишено всяких сомнений.

Нина просто взяла и сделала гимн любви к музыке эры «той» молодости. Танцевальное, простое в своём костяке, но обмазанное по самые уши эстетикой интернета 2011-го, глитчами, запитченными вокальными сэмплами и жужжалками. Первое моё прослушивание «I Love My Computer» по ощущениям было примерно схоже со знакомством с «100% No Modern Talking» Knife Party и «ISM» Саванта – моментальное и стопроцентное принятие электроники, к которой я в конкретной точке времени не очень-то расположен, вместе со всеми странностями и приколами, идущими в комплекте, без всяких «но». «I Love My Computer» по звуку то тут, то там пересекается с этими и подобными им работами того десятилетия, поэтому в целом это было ожидаемо.

Времена идут и меняются. Железно помню, что лет десять-пятнадцать назад к музыке подобного рода отношение было примерно в категории «поскорее бы это закончилось, скучать не будем». Десять-пятнадцать лет спустя выяснилось, что скучать можно даже по подобным вещам. Я включаю «CSIRAC» и «All I Am», и через пять минут ловлю именно ЭТИ ощущения. Ловлю себя сидящим в полутьме, дрыгающим в такт ногой, впитывающим свой дешёвый алкоголь с чипсами и погруженным в ✨интернет✨, в котором я могу читать абсолютно не нужные мне статьи о судебных прецедентах США и истории женгялов хаца, могу полезть в рейд на пиратке WoW со старыми боевыми товарищами, а могу писать свои статьи до трёх ночи, чтобы их читали люди, которых я даже в жизни не видел.

И под такую музыку это пролетит максимально органично, естественно и правильно.

Это то, чего мне явно не хватало в последние годы.

P.S.: ютубу за шэдоубан «Fuck My Computer» спасибо мы не скажем, конечно же.

Лучшие треки: Fuck My Computer, Infohazard, All I Am, London Song, iPod Touch, Delete

9. Hundredth – Faded Splendor

Shoegaze / Alternative / Pop Rock / Music to dream and cry to

Дамы и господа, это произошло. Я чуть не расплакался при первом прослушивании «Blitz». Это означало, что на новом альбоме Hundredth в этот раз всё правильно.

Они всё-таки смогли вновь нащупать нужное направление. Насколько великим был «RARE», настолько я так и не смог понять «Somewhere Nowhere». Прошло аж пять лет, поменялись мы, поменялись они, и вот у нас есть ещё один альбом Hundredth…

Конечно, это не «RARE». Не дождётесь, как бы ни хотели. Но здесь очень хорошо слышны его отголоски, а полностью возвращаться как будто бы не так уж и нужно: Hundredth вновь берут своей непередаваемой атмосферой, просто на этот раз она немного другая. Более… нежная, что ли.

Я очень хорошо почувствовал этот альбом в движении. Меняя одну локацию за другой, перелетая из точки А в точку Б, чтобы затем оттуда проехаться через ещё несколько точек, наблюдая закаты в одних городах, высотки в других и блоки панелек в третьих, я осознал, что «Faded Splendor» очень хорошо сопровождает эту меланхолию неостановимой мобильности. Это музыка, которая создана сопровождать слушателя в стремительности, будь она грустной или же, напротив, яркой и непредсказуемо интересной. Она маневрирует где-то между шугейзом и подустаревшей попсой ранних нулевых, и это очень интересное решение, которое прибавляет гитарной основе неожиданной солнечной энергии.

Она просто работает.

Попробуйте как-нибудь послушать «Curve» или «Blitz», прислонившись головой к иллюминатору или стеклу поезда. Задумайтесь о том, как странна и как будто бы несерьёзна ваша жизнь. Я гарантирую, ваше сознание улетит в такие дебри, что вы не скоро очнётесь.

Это нежнейший альбом в самом необычном смысле. Просто магический.

Мир с ним стал чуточку ярче.

P.S.: за кусок «maybe all this time you were right» готов простить им и предыдущий альбом, и пять лет ожидания. Это великолепно. Просто великолепно.

Лучшие треки: Blitz, Curve, All The Way, Waste, Blur, Glimmer

8. The Callous Daoboys — I Don’t Want To see You In Heaven

Mathcore / Metalcore / The Fallous Daoboys / Dillinger At The Disco / TEARS ON MY LAMBO ON MY MAZDA ON MY F-150

Не знаю, чего я ожидал от этого альбома, но это было явно НЕ ТО.

В достаточной степени, чтобы оказаться воооооот примерно настолько высоко буквально после первого же не самого внимательного прослушивания.

Boy oh boy, этот альбом со слушателем не церемонится. Как только заканчивается интро, бесподобные The Callous Daoboys моментально начинают расколачивать асфальт твоей бедной головой, и стоит тебе за первые полминуты звука принять как данность, что тебя ждёт целый час диссонирующего пульсирующего фарша, как вдруг всё разворачивается на 180 градусов, и внезапно это превращается в крайне басовую версию ранних Panic! At The Disco. Проходит ещё секунд двадцать, улетевшие к потолку брови только-только начинают приземляться обратно, и всё возвращается к хаосу. Проходит ещё немного, и это превращается в безумный микс где-то посередине. Потом откуда-то вообще появляется лаунж с саксофоном на границе где-то между музыкой из дорогих прокуренных ресторанов и музыкой из лифта. А потом на исходную.

И ТАК

НА ПРОТЯЖЕНИИ

ВСЕГО

АЛЬБОМА

«I Don’t Want To see You In Heaven» звучит и выглядит как истеричный, но безумно харизматичный и очаровательный шизофреник, который в приступе весёлой и не очень контролируемой агрессии кидается петардами «Корсар» в бочку бензина, но постоянно чуть-чуть промахивается так, что они взрываются каждый раз буквально в паре милимметров (возможно, он это делает специально, чтобы поддерживать напряжение). Как озверевший катамари, который собрал на своём пути маткорную основу The Dillinger Escape Plan, структурные эксперименты Glassjaw, сладкие сексуальные голоса Брендона Ури и Патрика Стампа и попсовые припевы их же групп, сэмплы Бьорк и музыки из ММА-шных мемов и 12 Друзей Оушена…на данном этапе я просто не знаю, что я ЕЩЁ мог упустить. В этом альбоме происходит одновременно ВСЁ и СРАЗУ, неконтролируемая тряска самым странным из органичных способов перемешивается с максимальным чиллом, сладкоголосые прилипчивые припевы приклеиваются к откровенному насилию над инструментами.

От такой музыки хочется любить и убивать одновременно. Удивительнейший альбом, который после прослушивания оставляет в абсолютно высушенном состоянии лишь с одним желанием:

Повторить.

Лучшие треки: Schizophrenia Legacy, Full Moon Guidance, Two-Headed Trout, Tears on Lambo Leather, Idiot Temptation Force, Distracted by The Mona Lisa, III. Country Song in Reverse

7. HEALTH – CONFLICT DLC

Industrial Metal / Electronic / CUM METAL / YOU WILL LOVE EACH OTHER

Вообще, мне очень хочется побубнить на две вещи.

Во-первых, выпускать половину альбома синглами за три месяца – мне уже надоело вонять на эту тему ещё в блоке про Pendulum. Конечно, я понимаю, что ВИА ЗДОРОВЬЕ очень хороши в привлечении внимания, понимают, как устроен интернет и как устроена современная СДВГ-шная фанбаза, которой в этом огромном океане музыки надо постоянно напоминать о себе, и вообще им виднее, но ё-моё.

Во-вторых – ну ёпт, ну кто выпускает ТАКОЙ альбом под самый конец года, когда все места в черновиках итогов года уже расписаны?

Но я всё-таки оказался достаточно хитрожопым, чтобы оставить wildcard-слот в этом топ-50 специально для HEALTH. И знаете что?

Сами видите, где оно находится. Не жалею ни на секунду ни об этом, ни о том, что пропускал почти все синглы, кроме «ORDINARY LOSS», чтобы потом послушать это единой пачкой.

Как же это хорошо. Без тени сомнения, «CONFLICT DLC» по уровню крутости просто не уступает «RAT WARS». Все важнейшие аспекты HEALTH на местах – мрачные киберпанковые вайбы, зловещий индустриальный долбёж, интимная и уязвимая атмосфера, транслируемая через аккуратные синты и вокал Джейкоба, агрессивные ударные и гитарные выпады (гитарный звук в «VIBE COP» и концовка «TRASH DECADE» – это просто что-то). Просто…

И вот вы знаете, мне в конечном итоге просто пришлось вынести блок текста в сноске «лучшие треки» и заменить его на лаконичное «все». Вы включите любой трек, и это будет потрясающе (разве что стоит учитывать, что «TORTURE II» это интро к «ANTIDOTE»). Разница лишь в том, насколько сильно вы хотите умереть/убивать в данной точке времени какое у вас настроение в моменте. Если вам очень тоскливо, то вас ждут «ANTIDOTE», «YOU DIED», «THOUGHT LEADER» и «DON’T KILL YOURSELF», чтобы сделать вам чуть-чуть больнее (после этого станет легче, я обещаю). Если вы в настроении танцевать, то «ORDINARY LOSS», «BURN THE CANDLES» и «WASTED YEARS» уже готовы. Если же в вас плещется что-то очень злое и нехорошее, то «VIBE COP», «TRASH DECADE», «DARKAGE» и «SHRED ENVY» вам очень сильно пригодятся.

Конечно же, всё переигрывается, и вы можете наложить любой из этих треков на любое настроение, и получите очень сильный буст новых эмоций.

Что ещё? Всё как обычно, когда дело доходит до Здоровья. Любите друг друга, любите себя, берегите себя и звоните на горячие линии, если чувствуете, что всё совсем плохо.

Лучшие треки: все

6. VIOLENT VIRA — Lover Of A Ghost

Alternative / Post-Hardcore / Nu-Metal / Emo / I identify myself as 16yo emo girl, rawr xd

Ах, Вира.

Я принёс её в канал два года назад со словами «ура, Evanescence-ревайвал!». Кто бы мог знать, что спустя пару лет она окажется здесь?

Но – да. Я ждал её альбом всё это время, и это ожидание стоило того КАЖДУЮ, МАТЬ ЕЁ, СЕКУНДУ. В моих глазах Вира оказалась скрытым сокровищем – у неё оказалось невероятное чувство вкуса, которое вывело её из ассоциаций с Evanescence и подрезаний Moodring в абсолютно самостоятельный звук, который по итогу оказался скорее духовным-идейным наследником ранних Flyleaf (даром что Вира и Flyleaf теперь бьются очень близко в схожих исполнителях и на ластике, и на спотифае). Я уже писал это ранее, и скажу это снова: «Lover Of A Ghost» чарует своим несовершенством. Это придаёт ему такой невероятный заряд искренности, что просто хочется крикнуть «верю!» и склониться перед этим несовершенным величием. Эта шероховатость в деталях – в скачках голоса Виры, срывающейся на полуистеричные скримы на выдохах и явно на чистых связках, в очень простой инструментальной работе, которая, тем не менее, даже располагает к себе своей честной и неприкрытой наивной простотой в этом безумном океане оверпродакшна.

Этот альбом мог бы выйти в 2005-ом, и это был бы абсолютный триумф, а Виру носили бы на руках, но мы в 2025-ом. И слышать, как в 2025-ом маленькая, но очень зубастая Вира истошно орёт на старте «Lil Crush» – это почти что религиозный опыт. Без шуток. Я чуть не заорал сам за компанию, когда услышал этот визг впервые. И «Common Decency» туда же добавьте. Это настолько на 20 лет назад в лучшем смысле, что лучше и не придумать. Весь этот альбом работает приёмами 20-летней давности, аутентика на максимум, у меня снова растёт чёлка, как будто я только-только услышал «Decode» Paramore.

Моё пожилое сердце просто рвётся от этого альбома. Я не могу. Быть стареющей в середине 20-ых – это подарок судьбы, ведь вы просто посмотрите на это.

В конце концов, давайте начистоту: я уделил этому альбому не так много времени, как хотел бы, ведь я хотел бы слушать его днями напролёт, но просто не могу позволить себе это физически (по крайней мере, сейчас), но всё равно поставил его сюда. Он мог бы быть и выше, поймай он меня чуть раньше и в других условиях. Он великолепен, и я жду момента, когда Вира дорастёт до своего первого мирового тура, чтобы прийти на него со словами «мы были здесь с первых релизов».

Поговорим об этом через какое-то время обязательно, думаю.

Лучшие треки: Lil Crush, Common Decency, Indie, Missing Posters, Eat, Saccharine, Wave In THe Monitor, S.E.X. Narcissist

5. Spiritbox – Tsunami Sea

Progressive Metalcore / Djent / Alternative Metal / Poppycore / Heavy ahh metal / Peak Metalcore

Они сделали это. Они снова сделали это.

Вы помните 2021-ый? Вы помните «Eternal Blue»? Тогда казалось, что это абсолютный пик современного металкора, и что круче уже не будет. Как бы получилось так, что и да, и нет. Безусловно, выходила куча неоспоримо крутых вещей, но, по ощущениям, он так и остался одним из столпов жанра, фундаментом на первую половину 20-ых как мастер-альбом, на который стоит равняться.

И очевидный вопрос, который витал в облаках все эти четыре года – а смогут ли Spiritbox если и не перепрыгнуть свою же планку, то хотя бы удержаться на её уровне?

Ответ перед нами.

«Tsunami Sea» невероятен. Он не лучше и не хуже «Eternal Blue», он просто встал с ним на одну линию. Просто так уж вышло, что мы зажрались, привыкли, и удивить нас нынче невероятно трудно. И тем не менее, если это не идеальное продолжение саги тотальной доминации Spiritbox на современной сцене, то я уже просто не представляю, что они должны были сделать, чтобы расположить к себе всех недовольных.

«Tsunami Sea» смотрит на всё сразу. Он смотрит на дебютный ранний материал Spiritbox, возвращаясь к зловещей атмосфере и техничной агрессии. Он смотрит на «Eternal Blue» и выдаёт самый стильный, отполированный, качественный, мощный и просто элитный звук с с попсовой энергией и брейкдаунами, от которых лопается челюсть. Он смотрит на «Jaded» и выдаёт чуть ли не уровня классических диснеевских мультфильмов альтернативные боевики (я чуть не упал на колени на парковке Макдональдса чуть не разрыдался белугой от «Deep End» – это было настолько прекрасно, что я сидел без слов ещё минут пять после того, как он закончился). Он смотрит куда-то в сторону неизведанного и выдаёт почти гэрбейджевский «Ride The Wave».

Этот альбом пропустил через себя и выбросил с новой силой всё, чем так славны Spiritbox. Вы будете плакать и собирать по полу свои эмоции после «Deep End» и «Keep Sweet», вы будете плакать и собирать по полу свои зубы после «Soft Spine», «Black Rainbow» и «No Loss, No Love».

Ой, кстати про «No Loss, No Love». Это открыточка для тех, кто считал, что круче «Holy Roller» уже не будет никогда.

Корона одной из величайших метал-групп на современной сцене Spiritbox всё ещё как раз. Все ожидания были оправданы, все сомнения, возникшие за последнюю пару лет, были вкатаны катком в асфальт.

Всё ещё лучшие.

P.S.: но за обесцвечивание всех предыдущих релизов я им всё-таки не очень благодарен. Спасибо, что вернули всё обратно, и не надо так больше, пожалуйста.

Лучшие треки: No Loss, No Love, Deep End, Ride The Wave, Black Rainbow, Keep Sweet

4. Fleshwater – 2000: In Search Of The Endless Sky

Alternative / Shoegaze / Post-Hardcore / Emo / Best of 2000

Я понимаю.

Давление от веса «We’re Not Here to Be Loved» слишком велико. Оглядываясь годы спустя – это фундаментальная работа, о которой мы обязательно будем говорить в итогах десятилетия как об одной из лучших (дай Б-г дожить, конечно). И, естественно, быть конкурентом такой плите – или даже просто оставаться на уровне – будет трудно чему угодно.

Но вот только нюанс в том, что «2000: In Search Of The Endless Sky» даже и не пытается это делать.

Это совершенно другая работа. Естественно, новый альбом Fleshwater роднят с предыдущим и звук, и голоса, и всё в этом духе. Но настроения и мотивы в этот раз вышли совершенно другими. Если WNHTBL можно было вписать в дефтонескор и категорию «лихорадочный сон зрителя MTV 90-ых», то «2000: In Search Of The Endless Sky», как и подобает названию, метит скорее в самое начало 2000-ых, оставаясь при этом неким лихорадочным сном – просто ушедшим сильно дальше. Чуть меньше гранжа, чуть больше интенсивности и ярких красок зарождающегося пост-хардкора: фраза «Fleshwater – это эмо-группа» ещё полгода назад звучала бы, как полный абсурд, но сейчас в этом резко стало больше смысла.

Честно говоря, на полную «старые» Fleshwater здесь раскрываются лишь в размеренных треках вроде «Be Your Best» и «Sundown», частями это слышно в «Drowning Song» и «Jetpack», но в остальном это, внезапно, немножечко другая группа. Переобувание Fleshwater в эмо и пост-хардкор звучит как один из самых неожиданных поворотов за последнее время, но правда в том, что это им просто невероятно идёт. Они достаточно яркие и эмоциональные, и вопрос лишь в том, чтобы слегка переложить некоторые вещи в звучании с полки на полку, и бац – перед нами лучший эмо-альбом 2000-го, который чутка обогнал своё время, а потому был положен в морозилку на год и благополучно забыт на четверть века.

Я просто скажу, что проронил достаточно скупых слёз, слушая «Endless Sky» и «Last Escape» (и ещё парочку на «Jerome Town») во время своих утренних пробежек. Мне прошило сердце и душу со всех сторон, и это было великолепно.

Fleshwater всё ещё одна из важнейших групп на современной сцене. И я просто счастлив существовать в одной эпохе с ними.

P.S.: простите, но я не могу не отметить уже в третий раз, что «Endless Sky» – один из лучших треков этого года. Феноменальной эмоциональности и энергии работа, которая разносит меня на куски при каждом новом прослушивании, и просто один из лучших закрывающих треков года. Просто невероятный трек, и я всё ещё недоволен тем, что о нём говорят так неприлично мало. Это контрольный клич – проникнитесь его величием вместе со мной.

Лучшие треки: Endless Sky, Last Escape, Be Your Best, Jerome Town, Raging Storm, Sundown, Jetpack, Green Street, Drowning Song

3. Split Chain – motionblur

Nu-Metal / Grungegaze / Deftonescore / P.O.D.core / Oh my, oh my

Так, ну начать стоило бы с того, что барабанная отбивка на 2:46 на «Under The Wire» — это настолько эффектно и нахально, что я чуть в голос не заорал, когда услышал её впервые. Снимаю шляпу, неожиданно каждый раз.

Хорошо быть дедом с деменцией, можно забывать о крутых вещах и слышать их каждый раз, как в первый, спустя некоторое время…

Кхм-кхм. Так, ладно, о чём это я.

Количество раз, когда я стопал этот альбом со словами «ой-ой-ой, секундочку, это щас чё вообще было» и «еееебаааааааать», перевалило за какие-то разумные значения с самого первого прослушивания. Я говорю это, возможно, чаще чем следовало бы, но в «motionblur» я слышу буквально всё, за что люблю и могу любить в теории все эти ню-метал ревайвалы, дефтонескоры и прочее барахло, и намного больше, и это влюбляет меня в этот альбом на каких-то колоссальных скоростях. Абсолют юнит, впитавший в себя всё хорошее, что только смог найти на своём пути: сдавленный и немного болезненный вокал Берта с его чуть ли не паническими перескоками со стонов на экстримы звучит просто роскошно, грув, эмоции и настроения альбоме мечутся из стороны в сторону, прыгая от пожилого ню-метала к чуть более современной (всего-то лет двадцать назад, хау ду ю ду, феллоу кидс?) альтернативе. Split Chain практически переизобретают то, как может и как должен звучать весь ревайвалкор сразу, очень сильно перекалибровав жанровые связки, петли, хуки и источники вдохновения от классических Deftones и Linkin Park до более точечных реверансов к самым разным, и порой очень неожиданным группам, в спектре от ню-метала до готики и мейнстрим-эмо нулевых. На каждом треке в «motionblur» происходит что-то очень неожиданное относительно предыдущего, и я не постесняюсь сказать, что всё это делает Split Chain одной из самых уникальных молодых групп прямо сейчас.

Спустя всего пару прослушиваний я понял, что у этого альбома просто нет слабых мест. Ни единого скипа, ни единой просадки, «motionblur» проносится на одном дыхании так стремительно, что ты просто не успеваешь выдохнуть. Альбомов такого уровня, такой плотности и последовательности за этот год не то что бы по пальцам пересчитать, конечно, но всё-таки не сильно много, и с учётом этого, с учётом звука, с учётом подхода и всего происходящего за 35 минут я могу сказать без тени сомнения, что «motionblur» – лучший дебют этого года и в целом ошеломительная работа, на которую стоит равняться.

Верил в этих парней с первых синглов.

Эта вера оказалась оправдана на 1000%,

Лучшие треки: все

2. Deftones – private music

Alternative Metal / Shoegaze / Post-Metal / Horny tiktok girl metal / Daddy’s home

С одной стороны, а надо ли что-то здесь говорить вообще? Я устал, у меня последние капли мозга вытекают от этого лонга, а вы и так, в общем-то, всё понимаете…

…с другой стороны, надо проговорить повторно.

Первое впечатление всегда обманчиво. Конечно, на волне огромного внимания к Deftones мы все немного сошли с ума и устроили истерику на тему «батя возвращается трезвым, в руке буханка». Я бы хотел сказать, что мы проходили это ещё на «Ohms», но тогда и Deftones были в другом статусе, и смятение после чуть-чуть спорного «Gore» только улеглось. А тут такое. Круто сходу, без лишнего приценивания.

Ну, что ж. Прошло четыре полных месяца – достаточно крепкий тестовый период, после которого можно сказать: нет, это не просто скачок интереса. Это действительно самая выдающаяся работа Deftones за последние лет десять так точно (изначально я заикнулся про пятнадцать, и про то, что это лучшее, что Чино и ко выпускали со времён «Diamond Eyes», но всё-таки «Koi No Yokan» я слишком поспешно выбросил за борт, каюсь).

«private music» – абсолютно ошалевший альбом, который полномасштабно транслирует всё, на что равняется огромный кусок альтернативного мира уже несколько лет. Тот самый проверенный годами сплав тяжести, шугейзового эфира и секса с лёгкой каплей намёка на старый ню-метал (Чино даже вспомнил, что можно читать чуточку быстрее, ура!). Можно сколько угодно ехидничать на эту тему и на тему дефтонескора, но стоит отдать должное: визионерский мастер этого звука всё ещё принадлежит исключительно Deftones, и остальным можно только вдохновляться и копировать.

И, как видите, на «private music» просто нет плохих треков, но есть до кучи треков, в которые можно тыкать пальцем с криками «ааааа, аааааа, они сделали это!!!11». Есть хорошие, есть ещё лучше и есть ну просто роскошные. Лучшие, конечно, есть, не настолько он идеально сбалансирован, но сказать, что на нём есть слабые или, прости Б-же, худшие треки – это просто преступление.

И вот думать о том, что Deftones спустя столько лет ещё способны на такое – это даже… как-то вдохновляет, что ли?

Я счастлив наблюдать, что Deftones спустя столько лет наконец-то пожинают плоды своих упорных трудов.

Если это не триумф, то я даже не знаю. Могучий релиз.

P.S.: вы не готовы к Чино в конце этого альбома, я гарантирую вам это.

Лучшие треки: infinite source, i think about you all the time, my mind is a mountain, cut hands, milk of the madonna

1. Thornhill – BODIES

Metalcore 2.0 / Alternative Metal / Cum Metal / Sex Metal / #HORNY4THORNY / UNCONTESTED AOTY 2025 / OH MY FUCKIN GOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOD

Простите, но на данном этапе я перехожу на чистейший капс.

Я ЖДАЛ ЭТОГО ТРИ ГОДА

Я ЖДАЛ БОЛЬШЕ ПОЛГОДА, ЧТОБЫ РАЗВАЛИТЬСЯ ОГРОМНЫМ ТЕКСТОМ В АДРЕС ЭТОГО АЛЬБОМА В ИТОГАХ

Я ГОВОРИЛ, ЧТО ТОРНХИЛЛ ВЫПУСТЯТ АЛЬБОМ ГОДА, ЕЩЁ В ПРОШЛОМ ГОДУ, И ЖДАЛ С САМОГО НАЧАЛА АПРЕЛЯ, ЧТО ПОЯВИТСЯ ХОТЬ КТО-НИБУДЬ, КТО ПОКУСИТСЯ НА ЭТО МЕСТО, НО НЕ ВЫШЛО НИ У КОГО

Я ЧУТЬ НЕ УПАЛ В ОБМОРОК ОТ ЭТОГО АЛЬБОМА ПРИ ПЕРВОМ ПРОСЛУШИВАНИИ

ААААААААААААААААААААААААААААААА

Уффффф. Выдыхаю, собираюсь с силами.

Дышу.

Как обычно, я постараюсь быть максимально честным, а несколько стаканов виски с апельсиновым соком мне в этом сослужат отличную помощь. Ведь «BODIES» – идеальный альбом, а меня, как назло, заканчиваются слова, чтобы описать всё, что я испытываю в его адрес, но я всё равно выжму себя на максимум. Он это заслужил.

Он совершенен. Это то, как должен звучать альтернативный альбом в 2025-ом. Слушая его впервые, я останавливался, как вкопанный, практически на каждом последующем треке, начиная с первых секунд «DIESEL». Это абсолютная магия вкупе с абсолютным же шоком от того, как может звучать современный метал. Насколько здесь низкий строй, насколько здесь тяжёлый звук, но КАК ЭТО СЕКСУАЛЬНО ЗВУЧИТ. То, какие эмоции транслирует Джейкоб на этом отвратительно низком звуке, то, как с этим вокалом и с этим инструменталом работает лирика, просто не поддаётся словам – я даже сейчас готов удариться в слёзы от припевов на отдельно взятых треках вроде «Revolver» и «Only Ever You» (последний я провозгласил лучшим треком года, но всё-таки отмечу, что разрыв между ним и «Revolver» был прям настолько тонкий, что в итоге чуть не порвался в муках выбора я сам). У этого альбома просто нет проходных точек, и я убеждался в этом раз за разом, возвращаясь к нему на протяжении всего года, переслушивая его от корки до корки, накачиваясь абсолютно тестостероновой энергией с первых секунд «DIESEL» и выпуская полный эмоциональный развал вплоть до последних секунд «For Now». Это музыка для секса, это музыка для страданий, это музыка для искрящейся любви, это музыка для ненависти, презирания и низменных эмоций. Меня расколачивает каждый раз при прослушивании «BODIES» вне зависимости от того, какой трек я слушаю. И это постепенно приводит меня к мысли, за которую вы даже можете меня побить, если когда-нибудь поймаете.

Время идёт, и я не хочу держаться зубами за одни и те же вещи, как бульдог, у которого заклинило мозги. Я признаю абсолютное величие Thornhill – это самый роскошный альбом, который я слышал за годы. Как говорится, эпохальная хуйня, до которой коллективное бессознательное ещё не до конца дошло.

Но обязательно дойдёт. Это просто generational shit. Такие альбомы выходят раз в несколько лет, они определяют то, куда мы двинемся дальше, и я искренне верю, что фидбек от того, что сделали Thornhill, проявится лет через 3-5.

Сейчас судить об этом рано, само собой, но, как говорится – попомните мои слова.

Помимо прочего, я могу сказать, что за этот год «BODIES» на уровне лирики несколько раз срезонировал мне прямо в сердце на глубоко личном уровне, и это окончательно отрезало шансы для всех остальных альбомов. Для меня это был очень непростой год во всех смыслах, и Thornhill со своим «BODIES» буквально вдохнули в меня частичку жизни и помогли мне встать обратно на ноги и эмоционально вернуться обратно в человеческую форму. После такого ни у одного альбома просто не было ни единого шанса, и в дальнейшем этот альбом сопровождал меня буквально во всём и был одним из главных источников моего вдохновения и сил на протяжении всего года.

Я действительно в шаге от того, чтобы сказать «круче уже не будет». Я просто не представляю, как можно сделать альбом круче, чем «BODIES». Это абсолютный пик, и я готов склониться перед Thornhill, предварительно протерев покрасневшие после очередного прослушивания «Revolver».

Цитируя «Only Ever You» – I have never felt this way.

Я не плачу, это просто слёзы.

Лучшие треки: камон, конечно же все

Ладно, вроде бы, на этом всё.

Этот год был сильно больше, чем я, и я почти уверен, что вы почти наверняка недовольны отсутствием тех или иных имён в этом топе.

Но знаете что?

C’est la vie. Всего не послушаешь, всё не оценишь.

Вам желаю не болеть, не страдать ни душевно, ни физически, и слушать только самую лучшую музыку на этом проклятом свете.

С наступающим Новым Годом, котаны. Берегите себя и слушайте только лучшее.

Обнял-приподнял.