Примечание для больной памяти: этот текст вышел 28.06.2022
Я не соврал, когда сказал, что в последнем лонге закончилось место — там действительно был достигнут символьный лимит лонгридов ВК, и влезть уже не вышло. А просто отдельным постом написать про это мне не позволит религия, потому что форматирование, медийка, хуё-моё. Поэтому — так.
Тут могла бы быть гора текста о том, как мой внутренний мирок рассыпался на осколки вместе со звуком разбитого стекла из перехода «Foreword / Don’t Stay», но я оставлю этот опус на следующий год, когда Метеоре стукнет двадцатник (да, ужаснитесь, прошло вот столько лет). Безусловно, это один из важнейших альбомов в моей жизни, он окончательно зафиксировал вектор моих музыкальных предпочтений на очень долгие годы, но…ключевое слово тут — «окончательно». До Linkin Park через мои уши уже проходили Ария и Кирпичи (да если так подумать, то и с рэпкором я вообще впервые познакомился ещё раньше через группу Многоточие, у которой был весьма интересный для своего времени трек «В отдалении»), и я примерно знал, что вот есть такой-то рокешник, что он может звучать так, и что это мне нравится больше всего остального. Вместо «Meteora» я мог случайно купить кассету любой другой группы из журнала COOL, и эффект, вероятнее всего, был бы тот же, просто так совпало, что это была именно Метеора. Поэтому я оставил её и начал думать, какой альбом окажется здесь в итоге.
В какой-то момент я был близок к тому, чтобы поставить здесь одноимённик Психеи — не с первого, но со второго прослушивания он просто взорвал мой нежный юношеский мозг тем, какой невероятной и непростой может быть музыка. Он в моём сердце занимает особое место, и о нём мы поговорим всего через два года, когда ему тоже будет двадцать лет (больно, я знаю). Но всё равно это было не то, и я отправился думать дальше.
Иногда мне кажется, что всё было бы гораздо проще, если бы я меньше думал.
Пул альбомов, в той или иной степени повлиявших на меня, моё мироощущение, вкусы и взгляды, был огромен — от первого прослушанного мною альбома «200 по встречной» Тату и «Born To Die» Ланы, переоткрывшего мне мир красивой поп-музыки, до «Rouge Carpet Disaster», ставшего за последние три года самым желанным альбомом в принципе. И всё же здесь оказалось именно то, что оказалось.
Оглянемся немного назад, в 2018-ый. Я тогда клепал большие едкие тексты о том, как же всё вокруг плохо, как станок, и всячески поливал говной массу новой музыки. Тогда я об этом даже не задумывался, но сейчас понимаю, что в тот момент меня настиг очень коварный и едва заметный даже мне самому кризис веры в любимую музыку. Я яростно надрачивал на стариковское музло вроде творений Грола или Омма (и я ничуть не умаляю их важности, но давайте будем честны – на данный момент это уже действительно музыка старшего поколения, то бишь, батярок), а тезис «раньше было лучше» был чуть ли не ключевой движущей силой Gonzo Sounds в первые его годы.
А потом незаметно для всех вышел «Chrome Neon Jesus» от Teenage Wrist. И его появление в моей жизни перевернуло эту мысль вверх ногами и протрясло её как следует, ибо этот альбом одновременно и подтверждал, и опровергал сей тезис.
«Chrome Neon Jesus» стал для меня своеобразным спасательным кругом, не позволившим мне утонуть в собственном старческом пердеже, но при этом подарившим мне именно то, чего я так долго ждал: старый вайб в новой обёртке. Энергия, эмоциональные настроения и атмосфера, осколки которых я едва успел застать в середине нулевых, ещё будучи сопляком, вернулись с новыми силами, и теперь я был к этому готов. Оказалось, что это именно тот альбом, который я ждал все те годы.
И это создаёт небольшую внутреннюю нестыковку, ведь за несколько лет до этого успел отгреметь вполне себе полноценный ню-метал ревайвал, за который я зацепился ещё на старте – казалось бы, хватайся, живи, дыши, да? Но нет, это было немного не то. Во первых, его «ортодоксальная» ветка довольно быстро просела, по сути, ограничившись My Ticket Home да Cane Hill (хотя признать стоит, что и «Strangers Only», и «Too Far Gone» были невероятно крутыми и остаются таковыми до сих пор), а в итоге всё окончательно слилось в более современный ню-металкор, во-вторых, воспоминания о ню-метальной молодости были ещё слишком свежи — промежуток между его «смертью» и «воскрешением» был слишком небольшим, ну и в-третьих, всему этому движению не хватало какой-то внутренней искры, чтобы произвести какой-то глобальный резонанс в душе.
«Chrome Neon Jesus» смог добиться этого резонанса.
Он ударял мне по голове очень медленно и верно на протяжении последних лет. Он распускал корни по моей душе глубже и глубже, влюбляя в себя всё сильнее и сильнее. В хаотичном порядке треки с него влетали в мои уши и приземлялись на плотный репит, начиная с невероятного «Stoned, Alone», бережно полившего мою любовь к сырому MTV-шному вайбу 90-ых в тонах подвального освещения, с зернистыми фильтрами и гранжем, продолжая абсолютно феноменальным «Black Flamingo», разжигающим в моей душе космический неоновый пожар и сегодня, и заканчивая нежнейшей «Waitress», невероятным и западающим в душу финалом столь же невероятного альбома.
И после каждого репита я закапывался в рекомендации «на основе прослушанного» всё глубже, неосознанно удобряя тем самым почву для последующих выдач — в конечном итоге, как мне видится сейчас, именно это и привело меня и к новой волне гранжа и шугейза (об этом мы, к слову, ещё обязательно поговорим, но не сейчас), и к пост-хардкор/эмо-ревайвалу, и почти ко всем явлениям и веяниям современной альтернативной сцены, которыми я с вами делюсь в последние годы.
Этот альбом со временем разогнал тучи над моей верой в так любимую мною музыку. Я вновь поверил в то, что молодая горячая кровь может разъебать все стандарты и создать абсолютно новую сцену, используя музыкальную память и энергию своих предшественников. Я отцепился от стариков, перестав идолизировать их и мусолить одно и то же, как сныканную под столом любимую жвачку, зажёванную до полной потери вкуса. Окончательно принял идею о том, что всё действительно циклично, но в этом и есть прекрасный нюанс, ведь любимая мной музыка никогда не умрёт (по крайней мере, не на нашем веку). И снова доверил себя молодым группам, как в первый раз, почти полжизни назад.
И не прогадал.
Я безумно благодарен Камтину, Маршаллу и Энтони за «Chrome Neon Jesus». И, несмотря на то, что сейчас Teenage Wrist свернули немного в другую сторону, а Камтин пошёл своим собственным путём, я вижу и чувствую их незримое влияние — как на современную сцену в нынешнем виде, в которой они были одними из первых, так и лично на меня.
Если бы обстоятельства сложились иначе, то точно так же я мог отлететь от другого похожего по своим настроениям альбома. Например, от «RARE» Hundredth или — если бы я был совсем слоупоком — от недавнего «Stargazer» авторства Moodring. Но про эти альбомы я мог бы и вовсе не узнать, если бы не вышел на CNJ.
И это на самом деле очень важно. Иногда мне кажется, что если бы не «Chrome Neon Jesus», то я бы в один прекрасный момент навсегда застрял в своём манямирке из «лучших в жизни» альбомов ушедшей эпохи, остановил бы свои бесконечные поиски и превратился бы в то, против чего боролся. Застрял бы до конца своих дней в непробиваемом куполе и перестал бы пропускать новое за его пределы.
Хорошо, что этого не произошло. Подобные открытия позволяют двигаться дальше, не стоять на месте и хвататься за новое. И я не исключаю, что через десять лет на этом месте будет другой альбом, который точно так же пересоберёт с нуля мои взгляды на всю музыку в этом мире, ведь вокруг столько всего неизведанного и крышесносного, появляющегося каждый день буквально под нашими с вами носами.
Но пока что я выбираю «Chrome Neon Jesus».