Gonzo Sounds

Примечание для больной памяти: этот текст был опубликован 27.06.2022

Как-то на днях я снова сел за ноутбук с целью написать что-нибудь умное, и призадумался. Вот я весь такой важный хуй бумажный рассказываю вам о том, что считаю важным и интересным, а вы это читаете. Эта формула работает уже чёрт сколько знает лет, и, казалось бы, ну чего с ней экспериментировать?

И всё же я подумал:

Так родилась идея для первого большого комьюнити-лонгрида.

Я постучался к каждому из участников этого лонгрида в личку с, казалось бы, довольно простым ТЗ — рассказать о самом важном альбоме в своей жизни. Всё. Никаких рамок, никаких подтекстов — каждый прочитал эту фразу по-своему. Кто-то оглянулся на формирование своих музыкальных вкусов, кто-то вновь пришёл к ценным воспоминаниям, с которыми эти альбомы связаны. Каждый альбом в этом посте, даже если он повторяется несколько раз — это что-то особенное и личное для человека, о нём написавшего, и я уважаю решение написать именно об этом и именно так.

Gonzo Sounds сегодня пять лет. Все эти годы наш уютный уголок существует только благодаря вашей активности и поддержке. Этот лонгрид — от вас, про вас и для вас. И я благодарен вам за то, что вы есть и остаётесь на связи, несмотря ни на что.

Ну а теперь, без лишнего трёпа — поехали!

Тимур Гарифуллин, подписчик: While She Sleeps — This Is The Six (2012)

Но для начала давайте скажем пару слов о самом альбоме — он этого определенно заслуживает. Звук на нем достаточно точно описал один из продюсеров, работавших над альбомом — звучание коллектива буквально источало сырую панковую энергетику, при этом обернутую в весьма четкую, техничную и, даже на ранних этапах творчества коллектива, достаточно изобретательную металлическую оболочку. Наверное, именно благодаря WSS я всегда выделял для себя отдельным жанром металлик хардкор. «This Is The Six» кажется диким и сырым даже несмотря на то, что сыгран и сведен он был более чем достойно. Плотная стена звука, созданная ударными, басом и ритм-гитарой, на альбоме примерно с равной периодичностью разбавляется злыми и агрессивными риффами и огромными и рвущими душу изнутри сингалонгами на припевах и бриджах. Злющий и неудержимый вокал только добавлял альбому огня, а партии соло-гитары… я еще не говорил в рамках этого текста, как я люблю Шона Лонга — этого гитарного гения? Просто послушайте его партии на всех записях коллектива — Вы поймете, что я не преувеличиваю.

А теперь вернемся к теме этого текста. Этот альбом я могу назвать самым важным в своей жизни потому что… потому что в своей жизни я мало чего хотел так, как хотел оказаться частью этой записи. Эта аура простых парней из Британии — никогда не хватавших звезд с неба, отдавших всех себя группе и музыке в целом, без оглядки на последствия своего выбора. Эти тексты — без сложных метафор, простые, прямолинейные, искренние, честные, идущие от всего сердца и находящие путь в сердца других — песни о выбранном пути и тех трудностях, что встретились музыкантам на нём. Этот надрыв — который слышен сквозь треск рвущихся связок, лязг лопающихся струн и грохот ломающихся тарелок… Все это стало причиной, по которой я захотел играть в группе, по которой я захотел посвятить свою жизнь музыке. Причиной, по которой я отгоняю от себя мысли о том, что я ошибся в выборе жизненного пути. Именно благодаря дебютнику группы, на руке у меня красуется криво набитая шестерка, ставшая символом фанатов коллектива, а в сердце всегда есть надежда на то, что все что я делаю — не зря.

For every time I live my life in regret, I find my pride in having nothing left

Алексей Пигин, создатель и вокалист группы COMPUNCTION: Linkin Park – Meteora (2003)

Время шло, я делал дальнейшие шаги в жизни, рос, открывал новую музыку, терял людей и находил новых, но через годы со мной оставалась Метеора. Менялось мое восприятие альбома, открывались новые грани и детали, которые ускользали от моего ранне-подросткового внимания, а любовь оставалась.

Поэтому у меня и нет даже капли сомнения насчет того, какой альбом у меня любимый и самый важный. Метеора сделала меня. Легендарный альбом, который для меня занимает особенное место.

Миша Пахаленко, подписчик, композитор: As I Lay Dying – An Ocean Between Us (2007)

Тем не менее, самой важной вехой в формировании моих музыкальных вкусов я считаю альбом «An Ocean Between Us» от группы As I Lay Dying. Эта работа вышла в 2007 году, когда моя музыкальная коллекция формировалась путём выкачивания mp3-файлов из локальной сети на основе рекомендаций друзей, а мой музыкальный кругозор был весьма скуден. Я уже любил Linkin Park, Metallica, Nirvana и прочие базовые вещи, которые слушал тогда каждый подросток, не любивший рэпчик. Тяжёлая музыка в моём представлении была абсолютно понятной вещью с ясно определённым пределом этой самой тяжести. Да, существовали всякие «сатанинские» группы типа Cannibal Corpse, но на тот момент я не воспринимал их как полноценную музыку, и видел их как забавный сеттинг для эпизода фильма про Эйса Вентуру.

Тем не менее, когда я впервые услышал «Notning Left», мой мир буквально перевернулся. Это звучало совершенно непохоже на металл, к которому я привык. Агрессия сочилась буквально из каждой ноты, сочетаясь при этом с невероятной мелодичностью гитарных партий. Само звучание альбома просто не укладывалось ни в какие мои прежние представления, по ощущениям это наверное было сопоставимо с тем, что испытвает абориген с необитаемого острова, которому дают попробовать мороженое. Сейчас я знаю, что этот альбом объединил в работе над ним лучших профессионалов жанра: Адама Дуткевича, Колина Ричардсона, Энди Снипа и Теда Дженсена, фанатом которых я являюсь и по сей день, но тогда я просто чувствовал их работу с позиции рядового слушателя и не мог поверить в то, что группа As I Lay Dying вывела тяжёлую музыку на новый уровень. Признаюсь честно: первые пару недель мне было страшновато слушать этот альбом. Я ещё не привык к экстрим-вокалу и настолько высокому уровню агрессии, и каждое прослушивание подсознательно воспринималось мной как нечто запретное. Тем не менее, я быстро втянулся и полюбил тяжелую музыку всей душой, являясь её поклонником и по сей день.

P. S. На фоне значимости для меня творчества As I Lay Dying ситуация с Тимом и его бывшей женой была перенесена мной особенно болезненно, и я не смог полностью принять их новое творчество даже после официального реюниона. То, что происходит с группой сейчас, сильно расстраивает меня, и я очень надеюсь, что парни найдут в себе достаточное количество здравого смысла, чтобы оставить этот проект в прошлом и двигаться дальше под новыми названиями, неся в мир новые искренние идеи вместо того, чтобы пытаться нажиться на старых.

Артём Тищенко, подписчик: Blocks & Escher – Something Blue (2018)

Когда Денис предложил мне написать пару строк про самый важный альбом, я в это время попивал вино и отмечал повышение по службе. На трезвую голову приходит куча вариантов того-самого-альбома, тратишь кучу времени пока перебираешь в голове все лонгплеи, отметая тот или иной по разным причинам, но именно в тот момент я понял, о чём хочу написать.

Приложите ухо к большой ракушке — вы услышите море. С этим альбомом та же история. Созерцать океан, бурю или чистое над головой небо есть удивительное ощущение побывать там, где нас нет. По жанру это drum & bass, но он нетипичный для мейнстримного направления. Под некоторые треки вы, конечно, сможете «притоптать», но стоит ли?

Почему он важный для меня? Я примерно с нулевых слежу за drum & bass, наблюдая его своеобразную эволюции от андера до громких лазеров и пустых экспериментов со звуком. Альбом от Blocks & Escher «Something Blue» 2018 года вернул мне ощущение, когда идеи и современный продакшн смогли вывести звук в нечто цельное и K P A C U B O E. И не счесть сколько раз альбом меня вытаскивал из уныния, особенно в период локдауна.

Если вам близок такой «металлический» звук, смело изучайте дискографию инди лейблов «Metalheadz» и «Narratives Music».

Никита Адигамов, подписчик: Dance Gavin Dance – Happiness (2009)

Вообще первоначально я не был готов к реквесту «самого важного альбома в жизни», никогда не проводил такой диспозиции, и личных топ-3-5-10-150 майфэйворитальбомов не имел, мне это казалось больше эфемерным делом под настроение или внезапные флешбеки. На второй день ситуация прояснилась лишь на малость, я таки припомнил все самые значительные альбомы, но как правильно их между собой устроить в соревновании за место в сердечке и наградить судьбоносностью? Так и хочется просунуть сюда и «Черепашьи Бега» от Антоши Завьялова (половинка от 25/17), который я помню целыми песнями наизусть и Cold’овский «Year of the Spider», и Seether’овский «Karma and Effect», и Billy Talent любой альбом кроме первого, и Circa Survive любой альбом, и Endless Heights с их единственным, и Gym Class Heroes с их «Papercut», и (Heroine! Heroine! Heroine!) боже как много всего разного повлиявшего и запоминающегося!

Потом, собрав все мысли в кулачок, понял что это символический «самый важный альбом», квинтессенция всего опыта, вкуса и мировоззрения возможно даже. Господа и господаврихи — вашему вниманию Dance Gavin Dance — «Happiness». Трава была зеленее, ударник не такой качок, Свон не такой пухляш, а Курт всё так же трясет ручками.

Я могу очень долго растекаться мыслью по древу о своей любви ко всему, что делает туса Синего Лебедя и в частности DGD, засим, чтоб не создавать лонгрид в лонгриде, попробую бъяснить тезисно:

1) Курт Тревис. Безусловно мне нравится его голос (текникли это единственный вокалист DGD, которому я могу почти беспроигрышно подпевать *осуждающе смотрю на фальцет Тиллиана где бы он там ни был спрятан*), но помимо этого, боже, как он мило и неловко выглядит в клипах, это просто +100500 очков расположения к себе. Чел не создает образа «искреннего романтического героя», как это любит делать сладкоголосый Жонни — он и без того смотрится максимально органично внутри всего альбома.

2) Вилл «Папа-Лебедь» Свон. «Happiness» был первым альбомом, на котором я услышал этого пухляша. Абсолютно высокие запилы, то что называется Experimental Rock я услышал впервые, имея за плечами только опыт массы пост-гранж групп и грув-металлюг (моя точка вхождения была через Three Days Grace и вот это вот «ай хейт еврифин эбаут ю»). Я не могу сказать, что мне сразу понравилось — это довольно странное слушанье на первые раз 10, его гитара местами звучит больше как саунд-эффекты для кино или игры, а-ля давайте навалим космичских звуков для «тайны третьей планеты». Но тем не менее, я люблю его за то, как сильно он разорвал мои шаблоны (а вы слышали про Серхио Медину?? он как раз делает почти то же…).

3) Можно сказать что этот альбом, моё его принятие, были ещё одной точкой вхождения в более странные экспериментальные жанры, новые группы, новые имена, может даже в целом новую парадигму восприятия? Ну типа знаете, стереотипы, «рок должен быть *вставь любую фигню*» или «музыка должна быть *вот такой какой-то*». Так вот, не должен быть, и за это понимание я благодарен красавчикам из Сакраменто.

Александр Цирюльский, подписчик: The Plot in You – Happiness in Self Destruction (2015)

Когда Денис мне написал с предложением поучаствовать в этом лонге, я ни на секунду не задумался о выборе альбома. Вот бы остальные решения в жизни принимались хоть на 20% так же легко…

Самый Важный Альбом в Моей Жизни © — «Happiness in Self Destruction» 2015 года, выпущенный группой The Plot in You. В СНГ он непопулярен и даже неизвестен по нескольким причинам. Я даже не помню, как он мне попался.

Основная проблема заключается в том, что из-за сложных взаимоотношений с лейблом StaySick (что упоминается в конце заключительного трека), это единственный альбом парней, который так и не вышел на территории СНГ. Помножим на слабый интерес к кор-музыке у наших соотечественников и получим то, что практически никто из нашей необъятной не слышал этот, не побоюсь этого слова, шедевр.

Лэндон Тьюерс — гений. «Счастье в саморазрушении» — практически целиком его личное произведение. Весь текст, весь вокал, вся запись инструментов и их сведение — дело его рук (и связок). А уж поверьте, его связкам есть чем вас удивить. На протяжении 15 треков Лэндон выдаёт полный калейдоскоп эмоций, который выходит за рамки Круга Роберта Плутчика.

Мне было 17 на момент выхода альбома, и он провел меня за руку через, наверное, наиболее важный этап моего взросления. Первое прослушивание залпом будто опустошило меня эмоционально, но к этому альбому хотелось возвращаться вновь и вновь, пропускать его через себя, восхищаясь с каждым повтором все больше. Благодаря нему я начал больше ценить музыку, заниматься экстрим-вокалом и, самое главное, чувствовать чуть больше.

Послушайте хотя бы «Time Changes Everything», еще спасибо скажете.

Анатолий Еленский, создатель паблика Your Music Castle: Nightwish – Century Child (2002)

Приготовьтесь, будет много букв.

Когда Денис предложил мне написать о самом важном альбоме в жизни, я впал в ступор. У меня много важных альбомов, и каждый из них по-своему и на разных этапах всевозможного развития, но повлиял на меня. Навскидку, практически не думая, я вспомнил сразу 15 штук (а потом ещё один). Денис очень удивился.

И вот как среди них выбрать один? Очень сложно. Практически нереально.

Я воспитывался на роке 60-70-ых, психоделике, прогрессиве, параллельно с классической музыкой, джазом, фьюжном и иже с ними, но и меня не обошла стороной поп-музыка, которую одноклассники включали на переменах. Так я вместе со всеми в начальной школе подсел на Кэти Перри, Рианну, Тимбалэнда. «I Kissed a Girl», «Don’t Stop the Music», «Apologize», охуенное время было, помните? При этом я вообще в ус не дул, как называются треки, как зовут исполнителей и как они выглядят, мне было плевать, я даже не интересовался. Парадоксально, но при таком музыкальном воспитании, которое было дома, я не умел слушать музыку в целом, что уж говорить о прослушивании альбомами. Даже при том, что с 5-6 лет меня отдали в музыкальную школу, для меня музыка пока что была просто набором рандомных, прикольных, гармоничных звуков, не более.

Так было до ~9 лет. Пока старший брат не показал мне Nightwish. Я любил рок-музыку, но я не знал, что можно играть вот так и можно смешивать в одном треке наижирнейшие риффы, оркестр и оперу. На тот момент «Century Child» был самой тяжёлой, эпичной и одновременно самой красивой вещью, что я слышал. А потом брат включил следующий после него альбом «Once» и я вообще аннигилировался на месте.

Испытав жуткие мучения, из всех 15-ти я выбрал именно их и столкнулся с дилеммой – кого из них выбрать теперь? На «Century Child» много прекрасных треков, альбом вообще без минусов, но на «Once» есть фантастическая «Ghost Love Score», уделавшая всё, что выходило у Nightwish до этого.

И самое важное, вспоминая тему статьи, оба альбома я в тот момент услышал подряд. Соответственно, ценность для меня они имеют одинаковую.

Но Денис же хочет один, да? Ладно, «Century Child».

(интригу нагнал, пиздец, будто вы не увидели подзаголовок)

Во весь ню-метал, альтернативу, во всю мазафаку с «Meteora» во главе я окунулся позже. Первым для был симфонический метал. Nightwish с тех пор на долгое-долгое время стали моей любимой группой, а «Century Child» — моей персональной короной, которую я с удовольствием водрузил им на голову. Вот вам ещё один парадокс: я никогда в жизни не писал про этот альбом. Ни в Your Music Castle, ни где-либо ещё (а больше и негде, фить-ха). Может, время как раз и пришло, ему в мае стукнуло солидных красивых 20 лет.

Ну, что ж…

Nightwish не были первопроходцами в симфоническом метале, но в своё время сильно толкнули жанр вперёд. «Century Child» сыграл в этом не последнюю роль, потому что он – эталон жанра. Спроси любого, какой альбом вспыхивает у тебя в голове при слове «Nightwish» и первое, что он ответит, будет «Wishmaster», «Once» и… Да, «Century Child». В произвольном порядке. Учитывая, что Nightwish до сих пор являются одними из главных столпов симфонического метала, это показатель.

Альбом есть, за что помнить и любить на самом деле. Он не сильно ушёл вперёд от своих предшественников, но зато знатно развернулся вширь.

Во-первых и основных, «Century Child» — первый альбом, на запись которого Туомас Холопайнен (лидер, клавишник, автор 90% материала, по сути он Nightwish и есть) привлёк целый оркестр города Йоэнсуу и церковный хор из Хельсинки. Не знаю, во сколько группе это влетело, но в результате оркестровые аранжировки вместе с хором получились, как стена, как сносящее торнадо. Звук получился плотный, насыщенный и, самое главное, живой. Это потом уже симфоник-метал группы стали записываться с оркестрами всё чаще и чаще, пока это не стало обыденностью, а тогда, в 2002 году, это было охренеть, как в новинку (говорю именно про метал-сферу!).

Во-вторых, Холопайнен после ухода басиста заполучил в свою команду Марко Хиеталу, тем самым выбив джекпот. Бас по сравнению с прошлыми альбомами стал звучать гораздо жёстче, жирнее, агрессивнее, брутальнее…Он стал просто пизже, о’кей? Включите «Slaying the Dreamer» или «Feel For You». Идеальный баланс между жиром вселенских масштабов и изумительной музыкальностью (это важно!) у баса не придумать. Вокально вместе с Тарьей они на ближайшие два альбома сделают феерически красивейший дуэт (кавер на «The Phantom of the Opera» вам, как пример), идеально друг друга дополняя, а впоследствии Марко ещё 19 лет будет разукрашивать и помогать Туомасу с написанием инструментала, иногда даже выступая основным автором, пока в 2021 не покинет группу. Один из лучших басистов и вокалистов, которых я знаю, серьёзно.

В-третьих, но далеко не в-последних, «Century Child» получился несколько медленнее, чем прошлые альбомы. Туомас начал плавно уходить от пауэр-метала в сторону более коммерчески выгодного среднего темпа и аранжировки всех инструментов закономерно и логично приобрели характерную… величественность, что ли. В них появился размах, эпик. Весь альбом звучит, как саундтрек к эпическому дарк-фэнтези с эльфами, драконами, рыцарями и так далее. Туомас всю жизнь вдохновлялся всем этим делом, так что, наверное, неудивительно.

Наверное, надо закругляться, а то накатал уже диссертацию какую-то.

В общем, вот так. Я люблю многие группы, но всегда считал, что вот прям 100% любимой, которую бы я выделил среди вообще всех, кого только можно, у меня нет. Но пока я писал этот текст, я понял, что всё-таки есть, как бы я не упирался.

Возможно, во мне говорит безграничная любовь к Nightwish и уважение к Туомасу Холопайнену в частности, как одному из гениальнейших композиторов современности, но я правда думаю, что Nightwish с их влиянием на жанр и девятью великолепнейшими по всем фронтам альбомами войдут в историю музыки.

В мою личную историю вошли точно.

Спасибо Денису за возможность высказаться!

荒 海, подписчица: Enter Shikari – Take To The Skies (2007)

Мне не пришлось долго думать, решая, какой альбом стал самым важным в моей жизни, выбор оказался вполне очевиден, потому что с этим альбомом всё переплетено. Хотя текст будет не столько об альбоме, сколько одой группе, потому что дело не только в музыке.

…На дворе 2012 год, мне 13, я вижу по каналу Bridge TV какой-то новый для себя клип, понимаю, что мне нравится, как звучит музыка. Хватаю листочек и ручку, дожидаюсь, когда покажут исполнителя, и записываю, чтобы послушать потом: «Enter Shikari – Sorry, You’re Not A Winner» (гспди, как похлопать-то захотелось).

Позднее я знакомлюсь с другими треками музыкантов, качаю понравившиеся, кручу их на повторе в плеере, а затем понимаю, что мне этого мало. И решаю подробно ознакомиться со всеми альбомами. Начинаю делать это в хронологическом порядке с «Take To The Skies». Кажется, это был первый раз, когда до меня дошла концепция альбома. Почему важно слушать всё целиком и в той последовательности, в которой музыкант расположил треки. Происходит перекрыв, и я окончательно влюбляюсь в Шикарей, в их музыке было столько всего, что меня поражало. Как сейчас помню, что кидала друзьям альбом на стену в нужной последовательности (плейлисты ВК ещё не завезли, какое там), чтобы они тоже слушали целиком, ведь там есть переходы между песнями, вау.

В этот момент происходит переворот сознания. Прежде всего, мне нравится, как звучат Шикари, как меняется их звук от альбома к альбому (хотя на тот момент их было всего три). Я понимаю, что электроника – это реально круто, никогда её не отрицала, но и очень сильно не увлекалась, и именно Шикари разожгли во мне искру любви к этому жанру. Однако TTTS и последующие альбомы – это ведь не только электроника, в целом для меня это какой-то новый жанр, название которому я не знаю, я не понимаю, что это за вопли в треках, но мне нравится, хочется ещё. Википедия отсылает меня к пост-хардкору, а Гугл – в легендарный паблик Post-Hardcore, откуда я попадаю на пхк-радио и начинаю слушать всё подряд. Мое увлечение подобной музыкой приводит меня в «Девять Целых», и а) вот мы здесь (уже не в девятке, но все мы знаем, откуда Денис); б) впоследствии я нахожу себе кучу классных друзей. Не только из-за Девятки, но и благодаря Шикарям — то тут, то там с кем-то знакомлюсь, залетаю в чаты.

Да, от альбома мы слегка отошли, однако он стал главным катализатором всего описанного выше. И это ещё не конец.

«Take To The Skies» уже тогда быстро становится моим любимым альбомом, а Enter Shikari – любимой группой, я рассказываю о них буквально всем. 2013 год, лето, август. Шикари приезжают на «Кубану», мне 14, я смотрю трансляцию и страдаю в твиттер, мечтая попасть к ним на концерт (перечитывала не так давно эти твиты, какой пиздец, бедные все). Спустя год моя мечта сбывается, группа приезжает на Park Live, я уговариваю отца купить билеты и пойти со мной (кажется, его подкупили Продиджи, которых я и сама очень любила). Мой первый концерт в жизни – и сразу такой. И вновь TTTS опосредованно повлиял на мою жизнь: с тех пор моим главным развлечением в свободное время и отрадой в принципе стали концерты, а конвертик с билетами «на память» уже лопается от их количества.

И last but not least, тексты. Меня поразили тексты в этом альбоме, ведь они так отличались от того, что я привыкла слышать (ну, как слышать, гуглить текст и искать кривой-косой перевод), они не о любви и бесконечных пиздостраданиях, в них присутствует какой-никакой сюжет, повествование, образы – все что угодно, но не бесконечные любовные темы, для 13-летней меня это было что-то новое. Чем больше я слушала группу и читала переводы, тем яснее понимала, что это что-то реально необычное. Ведь в более поздних альбомах пошли социальные темы (и абсолютно зубодробительная лексика). Тем временем у меня не получается найти нормальные переводы всех песен в интернете. И я начинаю переводить сама, разбирать лексику, учить тексты. Тут-то мы и подходим к самой крышесносной штуке.

Я увлеклась английским языком, нельзя сказать, что раньше я его не любила, но осознала, что он гораздо сложнее и интереснее того, что нам давали в школе. Сейчас мне почти 23, и по образованию я переводчик. А все началось с клипа на SYNAW.

Иными словами, альбом действительно стал в моей жизни самым важным, именно на нем и творчестве Шикарей в принципе я построила свою идентичность: получила любимую профессию, нашла невероятное множество друзей и знакомых, обзавелась самой главной отдушиной в сложные времена – походами (и даже поездками) на концерты. До написания этого текста я даже не понимала, насколько сильно Шикари связаны с тем, какая я сейчас. We must unite :’)

Эрик Рикка, блогер, создатель проекта Девять Целых: Exotic Animal Petting Zoo – Tree of Tongues (2012)

В 2013 году, спустя год после моего переезда в Питер, так оказалось что жил я в пятикомнатной квартире, наполненной рок-н-роллом, алкоголем, дешевыми женщинами и внутренней болью. Просыпался я, как правило, вечером. Просыпался и выпивал виски-кола, затем шел до ванной, встречая по пути незнакомые лица, и этот момент был особенно интригующим. Потому что как пойдет день было неизвестно.

Одним из интимных развлечений было слушать потрясающий трек «Through the Thicket… Across Endless Mountains» с альбома «Tree of Tongues». Происходило это на закате тусовки, когда уставшие мы собирались в комнате, я зашторивал окно, чтобы зимний рассвет не испортил погружение, просил моих новых знакомых лечь на пол в полной темноте, закрыть глаза и на максимальной громкости включал вышеупомянутый шлягер.

Уж не знаю, влияла ли общая атмосфера странности, но почти всегда впечатления были интересными, как после терапии. Настолько трек передаёт моё внутреннее, что даже спустя почти десять лет, я всё ещё чувствую мощную с ним связь, как если бы я стал этим мгновением, длящимся пять минут тридцать три секунды.

Exotic Animal Petting Zoo мы часто упоминали в Девятке, но если вы вдруг слышите про них впервые, то попробуйте сделать как я описал выше: полная темнота, вы лежите на полу, глаза закрыты и громко играет «Through the Thicket… Across Endless Mountains», если экспириенс понравится, то там и до альбома недалеко.

Денис Софонов, подписчик: Kashtanka – Взаимность (2018)

Что ж, всем привет! Для начала хочется сказать Денису большое спасибо, что пригласил поучаствовать в такой масштабной затее, это прям важно лично для меня. Ну а теперь о самом важном альбоме в моей жизни.

На самом деле все могло быть достаточно банально, и вы бы увидели здесь «Hybrid Theory» от Linkin Park. В далёком 2005 они просто взорвали мою детскую голову, но всё-таки статус самого важного альбома я отдам… альбому «Взаимность» группы Kashtanka! Эти товарищи появились в самый нужный момент и буквально вытащили меня из всего того дерьма, что со мной творилось. Каштанка – это надежда и понимание во плоти. Поддержка в песнях этой группы сочится сквозь каждую строчку, и я искренне благодарен всем участникам группы за их труд.

Конечно, этот альбом запал в душу не только из-за удачного (ха-ха, ну да) стечения обстоятельств. «Взаимность» имеет свой очень характерный и узнаваемый звук. Этот жужжащий бас, размазанные шумные гитары и пронзительные тремоло. А также узнаваемый вокал, который своей эмоциональностью способен растрогать самого чёрствого человека на свете.
Каждый трек на этом альбоме легко оседает в голове благодаря достаточно хитовым мелодиям, а тексты отпечатываются в сердце. Эта работа Каштанки точно останется со мной навсегда. Как напоминание о том, что за плохим обязательно идёт хорошее, что выходов всегда несколько, что поддержку и силы можно найти в самых неожиданных местах и людях.

Алеся Веснянцева, подписчица: Three Days Grace — One-X (2003)

Вы можете выделить лейтмотив своей жизни? Нечто, что сопровождает любые решения, оценки и действия: от сложных выборов в отношении взглядов, людей, мест, работ и заканчивая определением оптимальной дозы кофеина на завтрак. Это такая мелодия, которая вплетена в само твоё время, ею звучат твои годы, дни, секунды.

В своей жизни лейтмотив я давно поняла — это деструктивность. В ней скрыт тот самый источник драмы и надрыва, без которых я не буду собой. И даже осознанно выбирая другие стратегии, объективно приносящие больше профита, я чувствую, что часть моей сущности всегда будет стремиться к хаосу.

«One-X» я воспринимаю как физическое воплощение этого лейтмотива. Для меня здесь всё о разрушении отношений, своей жизни, себя. О злости и боли, когда тебя постоянно затягивает в пустые тёмные колодцы внутренних передряг, нарастающих проблем и зависимостей. О ноше в виде самого себя, которую нужно выдерживать каждый день. Эти треки о людях, которые умеют всё крушить и особенно успешны в саморазрушении. Многие из нас в этом деле профи, да?

Однако в этой пластинке кроется и огромная светлая сила — надежда, что однажды ты привыкнешь к невидимому грузу своей сущности, примешь его, ощутишь частью своего тела и сможешь выдержать ещё больше. То не депрессивная безнадежная повесть, в которой все умрут и ничего не поймут. Нет, в ней боль будто бы имеет смысл и находит логичный выход. Вероятно, не навсегда и не насовсем, но ты почувствуешь себя свободнее и увидишь, как сильно вырос на этой неплодородной почве.

А самое важное — ты никогда не останешься один в этом мироощущении, насколько бы одиноким себя ни ощущал. Потому что в мире уже нашлись люди, которые создали главную мелодию твоего персонажа.

Дмитрий Забило, подписчик: Celldweller – Celldweller (2003)

Честно говоря, формулировки со словом «самый» обычно вызывают у меня смятение, потому что я достаточно всеяден.

Но потом я вспомнил, что есть одна пластинка, которая в своё время буквально перевернула мое представление о музыке. О ней и пойдёт речь.

Celldweller – «Celldweller».

Но начну издалека.

В подростковом возрасте я слушал музыку столь же бессистемно, сколь и жадно.

Друзья приносили мне болванки, на которых обычно была нарезана абсолютная солянка – от Papa Roach и Pain, до всякой панкухи типа 1.5 кг отличного пюре и габбы 90-х. С певицей Максим в качестве вишенки на торте.

И, конечно, я любил игры (как и многие из нас).

И вот, в 2005 году выходит NFS Most Wanted. (возможно лучшая игра в серии, но это не точно).

И там был трек «One Good Reason» с вышеназванной пластинки. Он дико прокачал меня, но вышло так, что я запомнил название песни, но не автора.

Слушал пока играл, потом спустя некоторое время благополучно забыл.

Пока спустя два года, в 2007, снова не наткнулся на этот альбом.

И он взорвал мой неокрепший мозг.

После первого прослушивания я сидел и думал — а чё, так можно было? И переслушивал снова и снова.

Там было всё. Гитарные прокачи того самого «One Good Reason» и «Switchback». Драм энд бэйс в «The Stars Of Orion».

Трансовые отголоски на ломаный ритм в «The Last Firstborn». «Under My Feet», которую можно на фоне остального альбома назвать балладой в какой-то степени.

(Тогда я не знал всех этих понятий, конечно. Просто слушал и кайфовал)

На мой взгляд – невероятное разнообразие для своего времени (2003 год). Но отлично слушается и спустя 19 лет.

С тех пор я полюбил электронику в метале (и не только) и стал упорядочивать свои знания о музыке…

…но это уже совсем другая история.

Мурад Гамзатханов, вокалист группы NAKED MAD GOD, администратор паблика Nu-Metal Guys: Korn – Follow The Leader (1998)

Первое что мне пришло в голову, когда я увидел тему «самый важный альбом в моей жизни», это Alice in Chains — «Dirt». Это разумеется, мой самый любимый LP, который сильно повлиял на меня. Я уже подготовился в мельчайших подробностях писать лонгрид на тему того, чем хорош этот альбом, но… Но затем я переосмыслил заданную тему.

Всему самому крутому, что у меня есть в жизни на сегодняшний день я обязан паблику, который создал 11 лет назад — Nu-Metal Guys. А именно: друзья, собственная группа, даже жена. Поэтому логичнее было копать в эту сторону и понять с какого альбома началась моя любовь к мазафаке.

В целом я сразу понял что это за LP, но было решено провести фактчекинг. Я не поленился восстановить пароль на, прости господи, Last.FM, и моя версия подтвердилась. 2 тысячи прослушиваний одного альбома за 2011 год.

Follow. The. Leader.

Я начинал осваивать Korn с одноименного альбома, но безусловная любовь началась именно с FTL. В 2022 довольно глупо подробно описывать этот релиз, так как это сделали уже все кому не лень, он повлиял на многие современные группы и т.д..

Поэтому просто дам свой топ-3 треков (помимо хитовых «Freak on a Leash» и «Got The Life»)

1. It’s On — первая песня, которую я сыграл вживую на сцене, будучи тогда еще драммером в Naked Mad God
2. Reclaim My Place — бридж, который начинается на 1:52, уж слишком хорош
3. Pretty — тоже история про бридж (2:45)

Из примечательного:

1. Фит с Дерстом в «All In the Family», но как по мне появление Дэвиса в «Nobody Likes You» у Limp Bizkit на Significant Other гораздо гораздо интереснее.
2. Скэт в «Freak on a Leash» и «B.B.K».
3. 2000 бутылок Jack Daniels было выпито участниками Korn во время записи

Резюмирую.

10 Boom na da noom na na nema из 10.

🐸🐸🐸🐸🐸, подписчик: Linkin Park – Hybrid Theory (2000)

*Мне 14, я вставляю в компьютер диск «ВСЕ АЛЬБОМЫ ЛИНКИН ПАРК МП3 128КБПС» и нажимаю плей на первую песню первого альбома*

— Да ну, хрень какая-то.

*выкл*, а на сегодня всё, до новых встреч.

Примерно так случилось моё первое знакомство с сабжем. Тогда, хоть у меня уже и был мп3-плеер, музыку я слушал не особо активно — лежало на нем всего пара десятков песен. Одной из них была «New Divide» из вторых трансформеров, из-за неё я и решил послушать остальное, ожидая примерно того же звука. И сперва я был разочарован, что конечно, не помешало его расслушать чуть позже и провести подростковые годы фанатея от LP (включая последующие нетрушные альбомы, привет «LIVING THINGS», тебя-то я изначально и искал).

Не знаю, можно ли на самом деле назвать этот альбом самым главным в жизни — с ним в целом не связано каких-то значимых для меня событий, а первое впечатление вышло смазанным. Этот альбом даже не открыл для меня неизведанный мир альтернативы, потому что я уже слушал какие-то треки Limp Bizkit. Ценность его не в этом. Если смотреть чуть шире, именно с него (и метеоры) я начал слушать много разной музыки, эти два альбома и LP в целом скорее всего и сформировали мои музыкальные вкусы (это очень оригинально, да). Могло ли на их месте быть что-то другое? Несомненно, но это была бы совсем другая история.

Арина Шаповалова, подписчица, экс-админ паблика Культурный трип: Architects – All Our Gods Have Abandoned Us (2016)

Когда начинаешь разбирать мозговые антресоли в поисках «самого важного альбома в жизни», сложно обойтись без бесконечных знаков вопроса в голове. Самый важный — это какой? Самый чувственный? Самый наполненный воспоминаниями? Самый душераздирающий? А может самый животворящий?.. Исходом многочисленных перепутий стал выбор, в правильности которого я на данную секунду не испытываю ни капли сомнения. Конечно, это он — альбом, который был моим верным другом в самые тяжёлые времена, который перевернул отношение ко многим вещам, который открыл глаза на глубокие, скрытые внутри эмоции, не знающие слов и точного выражения — альбом, который впервые заговорил со мной о смерти, и с которым теперь говорю о смерти уже я. Также это альбом, который.. я не смогла включить и переслушать, чтобы написать этот текст.

Смерть бьёт больно, непрекословно и навсегда. Ты не можешь дать ей отпор, закрыть от неё своими руками людей, которых любишь, не можешь залечить её отпечаток в своём сердце. Но можешь близко, неторопливо и с мучительной детальностью рассмотреть её глазами другого человека. Увидеть страх, неизбежность, переворот ценностей и смыслов, сожаление, обиду, раскаяние, переосмысление, трепет, агрессию, ненависть и любовь. Я не знаю, какой фильтр может проявить больше правдивых картинок, какой двигатель может запустить больше внутренних механизмов, какая сыворотка правды может заставить человека сказать больше и по-настоящему честно.

Том сделал это красиво, точно, глубоко и искренне. С пробирающими до мурашек мелодиями и смыслами, с сильной музыкальной основой и текстами, буквально парализующими тебя с ног до головы. Однако, этот альбом не был бы сейчас здесь, внутри этой тематики, если бы он не был….о жизни. В этом альбоме само понятие слова «жизнь» звучит ярче и сильнее, чем где либо ещё — через призму скорой её утраты ты видишь только ценное и значимое в то время, как то, что казалось важным превращается в пыль. Эта пластинка — крик умирающей души, но крик, направленный не высоко вверх, во всепоглощающую пустоту, а к нам, людям, продолжающим ходить по земле, ошибаться, обрекать себя на какое-либо существование, страдать, надеяться, любить и бороться. Каждый человек, пока он дышит и пока бьётся его сердце, имеет выбор. Это функция, которая есть сейчас у тебя, уважаемый читатель, и которая с равной вероятностью может исчезнуть как через десять, двадцать, тридцать лет, так и завтра.

«’Memento mori’ — be mindful of death» ©

Даниил Красников, подписчик: The Punisher OST (2004)

Неудивительно, что самый значимый опыт в плане формирования нашей личности, черт характера и интересов мы получаем в детские годы. Именно поэтому самый важный альбом в моей жизни исходит именно из того времени.

На дворе — пресловутый 2007, я — тринадцатилетний житель сибирского городка, который еще ни разу не выходил в интернет, считает Муз-ТВ парашей с одной лишь попсой (так оно и было, и нет, кабельного с MTV, A-ONE и другими вашими прочими у нас не было в помине), а потому имеет очень ограниченный кругозор, когда речь идет об обогащении стильной, модной и молодежной культурой. Без друзей и с компьютерными играми в качестве лучшего досуга, именно так я понял, что мне нравится рок-музыка.

Собственно, альбом, о котором идет речь, является саундтреком-сборником. Как отмечено выше, я был геймером, а геймеры в те годы не посещали паблики с мемами и трейлерами новых игрушек. Все это мы находили в журналах, в частности для меня — «Игромании». И журналы эти шли с понтовыми CD (а если ты раскошелишься, то и DVD) дисками с кучей всякого софта, модов, обоев для рабочего стола, бесплатных игрушек, демок, короче говоря — настоящее сокровище.

Опять же для больших понтов диски обладали красивым меню, сопровождавшимся музыкой, по большей части OST-ами из приметных игр. Тот судьбоносный диск содержал музыку не из игры, но из фильма 2004 года «Каратель» (The Punisher). И что это был за саундтрек! Drowning Pool, Seether, Queens of The Stone Age, Chevelle, Seven Wiser, Nickelback, да даже Джерри Кантрелл (Alice in Chains) руку приложил к одному из треков. Одни из самых именитых групп альтернативного рока того времени сконцентрированы в альбоме, который просто обязан был впечатлить любого edgy-подростка, желающего выделиться и выдвинуть окружающим свои претензии на общественный порядок.

Порой я тупо вставлял диск в комп и включал менюшку лишь чтобы послушать музыку. Спустя некоторое время до меня дошло, что я могу просто вытащить треки с диска и слушать сколько влезет. Так и сделал. Крутил альбом на повторе, шумя на всю комнату, вызывая ругания бабушки и ворчание сестры. Даже каким-то образом закачал все треки на мой счастливо доставшийся тогда Sony Ericsson Walkman W200 и начал врубать в школе на переменах. Как тогда было модно, без наушников и назло окружающим, с отвратительным качеством звука с захлебывающегося микрофона. Подсадил на еее рокк моего школьного приятеля, получил одобрения других парней в классе, чем тайно гордился.

Спустя пару лет, когда у нас наконец провели интернет, открыл для себя понятие «пост-гранж» и стал неистово качать все понемногу. Оттуда все и завертелось, эволюция от фаната стандартного для того времени подросткового кринж-рока до человека с, как я считаю, каким-никаким музыкальным вкусом, прошла довольно быстро. Впрочем, это не мешает мне время от времени врубать героев детства и наслаждаться такими родными и добрыми звуками.

Don’t Reply, подписчик, участник групп The Ear и встал упал: Bring Me The Horizon – amo (2019)

Самый важный альбом в жизни — это очень сложный запрос, Денис, почти невыполнимый, поэтому я немного подменю задачу, усложню формулировку и выдам такое: «Альбом, который больше всего повлиял на моё восприятие музыки в данный момент его развития».

А ещё — это альбом, к которому я больше всего раз стабильно возвращался с момента его выхода.

Это люто ненавидимый некоторыми «amo» Брингов — и в фундаментальном смысле он безумно важен для меня потому, что именно в его рамках мне максимально доступно и понятно показали, что жанров больше нет.

Ну, то есть, вообще.

В тот момент, когда на одном альбоме некогда одной из самых коммерчески успешных групп в жанре Deathcore («Pray for Plagues», ага) сосуществуют «Wonderful Life» с почти джентовым заглавным риффом и фитом с вокалистом соседней географически и идеологически (тоже «фу попса», но легендарная) Cradle of Filth и прям ну вот неприкрытое среднетемповое техно «nihilist blues», записанное совместно с Grimes (!!!), сомнений в этом тезисе не остаётся вообще.

А если это всё приправить просто бесподобно филигранным, выверенным до сотой доли миллиметра на уровне самой что ни на есть дорогой поп-музыки продакшеном, получится вот оно самое.

До сих пор с удовольствием его переслушиваю, а такое постоянство с гитарной музыкой, да и вообще с любой, наверное, становится уникальной штукой — слишком быстро идеи развиваются и становятся каноном, оставляя первоисточник в тени.

А тут как бы и тоже что-то вроде того (привет архитекторам), но как будто бы не дотягивает, не хватает чего-то. Вот эта вот способность отпустить сознание, скинуть все рамки и упаковать их настолько складно — priceless.

Азат Альшин, подписчик, автор телеграм-канала «Склад эчпочмаков»: Lumen – МИР (2009)

Миссия невыполнима: Gonzo Sounds edition.

Во-первых, большое спасибо Денису за предоставленную возможность поделиться любимым и важным альбомом. Приятно, что семпай заметил.

Во-вторых, кому-то может показаться, что в преамбуле много букв. Это так, простите, ибо без этого никак.

Начнём.

В разные жизненные периоды я всегда старался находить отголоски встреченных трудностей, отражение происходящего, каких-то близких тем в искусстве. Иногда даже не осознавая этого. Зачастую становилось легче, когда понимал, что есть люди, которые смотрят на мир так же, как и ты, сталкиваются с теми же проблемами. Им есть что рассказать, донести до слушателя/читателя/зрителя с помощью своего творчества. Какие-то вещи стары как мир и разбираются на уроках литературы, какие-то обходят тебя стороной, но потом резко врываются в твою жизнь словно гром среди ясного неба.

В этом плане музыка стала для меня нечто большим, чем просто набором красивых мелодий и подобранных слов, которые звучат поверх того или иного инструментала.

Почему? Доступность, огромный набор жанров, исполнителей, и различных экспериментов.

Мне без разницы, что:

• группа отходит от привычного звучания;
• новый альбом стал легче/тяжелее;
• текст трека перегружен, или максимально прост, или представляет собой набор какой-либо нелепой и сумбурной нагрузки.

Для меня важен тот факт, что музыкальное произведение нашло во мне отклик: зацепило текстом, помогло расслабиться, раскачаться, усердно трудиться, сконцентрироваться, замотивироваться, погрустить, повеселиться, разгоняет воображение, etc. Список можно долго продолжать.

Факт остаётся фактом — я люблю музыку.

И когда мне прилетело предложение поучаствовать в параде лонгридов от подписчиков, я сломался. Потому что любимых альбомов и периодов, которые они собой символизируют много. Да, я мог расписать про Linkin Park, которые оказали неимоверное влияние на мой музыкальный вкус и прошли со мной долгий путь от 8 до 17-18 лет (фан со стажем!), их первые 3 студийных альбома навсегда в моём сердечке. Но это максимально очевидный претендент для многих. Да и найдутся люди, для которых альбомы линков значат куда больше, чем для меня, поэтому они распишут грамотнее и трепетнее про Честера и Ко. А так, музыка коллектива пока пылится и ждёт часа для ностальгии или подходящего настроения.

Учитывая всё выше сказанное, проще будет рассказать про альбом, к которому я порой возвращаюсь. Этот альбом не крутится часто на повторе, но некоторые треки цепляют как в первый раз. Цепляют из-за смысла, который открывается с новой стороны по мере взросления.

Слова эти посвящаются альбому группы Lumen — «Мир».

Именно с него началось моё знакомство с творчеством группы в 2010 году. 15-летний я заслушивал до дыр песни «Беги», «Лабиринт», «Не надо снов», «Ржавчина». Чуть позже подключились песни из альбома «Правда?»: «Гореть», «Хватит!», «Тень», «Иди в отмах». Этакое отражение того, что было близко подростку.

Спустя какое-то время творчество группы отправилось «пылиться» на полку. Иногда возвращался к ним по мере выхода новых студийников, попутно сдувая пыль с полюбившихся песен.

В 2020 я решил поддержать выход альбома «Покажите солнце». В качестве награды (за соответствующий донат) выбрал виниловую пластинку «Мир». Предварительно я переслушал весь альбом, после чего меня осенило, что это очень классная работа: песни, которые мне 15-летнему не зашли, заиграли новыми красками для 25-летнего меня и отправились на репит.

Это были абсолютно жизненные песни «Гонка» и «Дотянуться до звезды», которые точно описывали тот период жизни. Полюбились и «Осеннее небо», и «Когда», и остальные песни, на которые раньше обращал мало внимания.

«Мир» — отличный альбом, который полностью раскрылся для меня по прошествии времени. И прекрасное олицетворение фразы «вырастешь — поймёшь».

Вырос, понял, полюбил сильнее. И предзаказал пластинку.

Саша Шиляев, подписчик: Killswitch Engage – Alive or Just Breathing

Вот знаете, бывает такое, что ты живёшь себе, не тужишь, и вдруг тебя что-то в темечко клюёт, и приходит некое озарение что ли, не знаю, как это иначе сформулировать. Именно этим и был альбом «Alive or Just Breathing». Я слушаю тяжёлую музыку с 11 лет, когда впервые услышал «Numb/Encore», и к моменту прослушивания этого альбома я уже был активным слушателем, начиная с Linkin Park и заканчивая Children of Bodom (да, в мои 15 лет они были таковыми), да и 16 лет мне уже стукнуло, и альбом я слушал по наводке с рецензии, но как это было охуенно. Как сейчас помню — пришёл к другу, скачал у него себе на телефон, включил там первые две песни и с первой же пропёрся, «Numbered Days», которая просто вихрем пронеслась со своими гвоздезаколачивающими риффами, и с припева «Self Revolution» (а это я ещё не слышал остальной альбом). Оставил на следующий день, когда поехал в шарагу. И вот там ждал сюрприз с «Fixation On The Darkness», который всё время прослушивания не отпускал своим замечательным риффом, я его сразу потом переслушал несколько раз. С «My Last Serenade» сразу не пошло, она мне просто не понравилась, хотя я видел, что это был их первый клип, да ещё и с ротацией на MTV, не в пример «Life to Lifeless» со своими забористым хардкорным задором, где всё работало (как вы понимаете, в этом альбоме всё охуенно, и почти всё работает, просто кто-то не умеющее писать нечто). С заглавной песней «Alive or Just Breathing» примерно было тоже самое что и с «My Last Serenade», хотя ситуация кардинально поменялась — что называется, нужно было вкусить (как же, чёрт возьми, Джесси Лич пропевает припев, до сих до мурашек, хотя про вокал мы ещё скажем), To «The Sons Of Man» просто прошла у меня в плейлисте, хотя как песне с корнями из кроссовер-трэша это и полагается, и в этой песне вступает наш великий и прекрасный балагур Адам Дуткевич, который уже тогда отвечал за музон, а позднее и вообще возьмёт все бразды правления в группе, но это ещё 2002. «Temple From The Within» очень странная вещь — она была очень похожей на другие, но чем-то зацепила меня. А вот с «The Elements of One» была любовь с первого прослушивания, это просто рвало мне душу, причём поймал себя на мысли, что не от грусти, баллада же, а от светлой тоски и надежды, которой пропитана вся песня, вообще тут стоит сказать про бриллиант этого альбома, делающий больше половины работы — Джесси Лич. Он не блистал тогда вокалом, да и сейчас вряд ли войдёт в список лучших, Говард Джонс гораздо больше одарён и технически развит большим, но Джесси с лихвой компенсирует это всё искренностью в голосе и подаче, когда я его слушаю я всегда думаю «ДА,МУЖИК,ДА,ИМЕННО ТАК, Я ВЕРЮ НА ВСЕ 146%». У меня даже эпитетов, метафор и сравнений не хватит, чтобы описать это всё (ну и мастерства конечно же, я такое полотно впервые пишу). Но вернёмся к альбому. «Vide Infra» просто не интересно, тотально, даже сказать тут нечего, ни тогда ни сейчас. А дальше идёт «Without A Name», акустическая инструменталка длиной 1.45, предвещавшая последнюю песню с альбома, но мне она очень запала в душу и я её ставил на повтор очень часто, простые аккордики, но как же хорошо ложащиеся на мою душу аки бальзам. Ну и последняя песня «Rise Inside», классическая, медленная и вязкая южатина, начинающаяся с баса, и вроде хорошая, но как-то пусто что-ли.

В конечном итоге, несмотря на вещи не понравившиеся, альбом просто взорвал мне голову, став на долгий срок моим любимейшим альбомом в принципе, а после прослушивания двух следующих альбомов Killswitch Engage стала моей любимой группой. Смотря на это сквозь года, он уже не так хорош, да и в последние годы я к нему крайне редко возвращаюсь, кроме «Numbered Days», но он хранится на первой полочке моей души и является олицетворением слова «ностальгия», и я всегда буду любить его, своеобразно, но буду. Спасибо за то что показал, что можно слушать альбомами целиком, и они принесут радость, спасибо за открытие металкора как жанра, спасибо за вокал Джесси, спасибо за это всё.

Кирилл Владимиров, подписчик: Crystal Castles – Crystal Castles (II) (2010)

Вы когда-нибудь испытывали чувство «зловещей долины»? Crystal Castles дарит слушателю именно его, только в музыкальном плане. Это достаточно простая музыка для восприятия благодаря узнаваемым музыкальным рисункам, но при этом сыгранная с помощью звуков, обработанных, запитченных и искаженных настолько, что в какой-то момент может возникнуть сомнение в том, что перед тобой: шум или музыка? Такой подход к музыке я впоследствии не услышал больше ни у кого.
На самом деле тенденция к звучанию на грани «шум/музыка» сохранилась у Crystal Castles и на последующих альбомах, но именно на «двойке» этот паттерн работает на максимум; сходу запоминающийся хуковый «Baptism», пугающий вокальной дорожкой на заднем плане и психопатичной репетативностью «Intimate», хаотичный (и опять же, собранный из «осколков звуков») «Vietnam», вызывающая ностальгию по Mylene Farmer, убаюкивающая «Celestica» или леденящий душу ужас в виде «I am made of chalk» (а про «Doе deer» я даже писать ничего не буду).

В том числе и благодаря огромному repeat value, «Crystal Castles (II)» уже 12 лет не покидал моих плейлистов. Этот альбом стал для меня примером музыки как явления, способного вызвать чувства к которым ты буквально не готов.

Семён Перепелов, подписчик: Daft Punk – Random Access Memories (2013)

«Random Access Memories» уже является классикой электронной музыки. Хотя прям полноценной электроникой её сложно назвать, ведь разнообразие треков в нем удивляет, и каждый сможет найти для себя что-то по душе в этом альбоме. В нём есть и диско 80-ых («Lose Yourself to Dance»), и оркестровое звучание («Beyond»), и завораживающее электронное арпеджио («Giorgio by Moroder»). Наверно, самый экспериментальный, отличающийся от предыдущих работ Дафтов альбом, который в одно время стал для меня настоящим открытием, когда я пытался найти нового фаворита в электронной музыке после Hotline Miami OST. И пусть последний альбом дуэта более попсовый, он до сих пор дарит положительные эмоции, погружая тебя в мечтательную атмосферу ретро-футуризма.

Никита Маркин, администратор пабликов E:\music\metalcore, E:\music\hardcore, E:\music\punk,владелец винилшопа Subspace Vinyl: Pantera – The Great Southern Trendkill (1996)

Вся моя жизнь, так или иначе связана с музыкой. Она меня успокаивает, мотивирует, вдохновляет, лечит мои раны. Я знаю наверняка – музыка важна для меня. Но какой альбом я бы назвал самым важным? Что вообще значит «важно» в подобном контексте? Альбом, с которого ты понимаешь, что «это моё»? Альбом, с которым много воспоминаний? Альбом, который чаще других мелькает в плейлисте? Причём, если бы вы просили назвать меня «любимый» альбом, я бы не задумываясь выбрал что-то по настроению из личного топ-3 («Shining» (2007), «letlive.» (2016), «`68» (2017)). Но как бы то ни было, ответ был на поверхности.

С Пантерой у меня долгие и сложные отношения. В пубертатном возрасте я не воспринимал чего-то тяжелее «Эпидемии». Потом, моя первая любовь открыла мне глаза на талант Даймбега, а друзья — на куда более экстремальные и любопытные проекты Фила. Потом я считал это каким-то зашкваром. Потом я начал видеть в творчестве техасцев истоки почти всей современной экстремальной музыки. И всё это — я. Все мои грани личности из разных культур и разного мировоззрения. Всё это, так или иначе, пересекается в Пантере. Любовь к говнороку в душных пивнухах; снобские аутсайдерские вайбы; слэм и кровь на танцполе; сигареты в очереди к клубу; мизантропия и нигилизм; жажда жизни; умение видеть красоты даже в самых простых вещах — всё это только между мной и четырьмя бородатыми парнями.

Но почему именно «The Great Southern Trendkill», несмотря на то, что дискография группы ломится от более успешных релизов? Как уже я заявлял, за последние годы я переосмыслил старые приевшиеся вещи в куда более глубинном ключе. Начало пандемии я провёл в Москве в, не побоюсь этого слова, нищете, наблюдая за тем, как мои мечты горят заживо. Я остыл к музыке и вообще всему, что было мне дорого. И я залпом переслушивал старый рок, который формировал меня как личность. И вот именно этот опус Пантеры мне показался чем-то неожиданно взрослым на фоне прочих работ. Так ещё и его история въедается мне под кожу звонкой дрожью. Помимо того, что он получился наиболее жёстким из-за кризиса внутри группы, так ещё и находящийся в рехабе от героиновой зависимости Филипп на каждом треке изрекает эту элегию человека, потерявшего всё. Но делает он это в собственной манере — с особым цинизмом.

Наверное, бессмысленно говорить о том, как «GST» опередил время. Половина современного хардкора – это наследие «Drag the Waters». А про то, какой тут саунд-дизайн и общий месседж, думаю, вы и сами понимаете. В заключение, наверное, скажу, что безумно рад тому, что в 2018 попал на гиг Black Label Society, прикоснувшись к ТЕМ вайбам и понимая творчество подобных групп ещё сильнее.

Артём Дёмин, подписчик: The Human Abstract — Digital Veil (2011)

Порой мне кажется, что я всю жизнь готовился к тому, что однажды мне напишет Денис с таким крутым предложением. Очень долго я задавался этим вопросом — какой же самый главный альбом в моей жизни? За свои 23 года я переслушал тонну различной музыки и накопилось немало релизов, которые запали мне в сердечко. С одними были связаны самые счастливые моменты жизни, с какими-то не очень. Но в том и суть, что это были всего лишь моменты, и после них альбомы вставали на полочку воспоминаний, но лишь один альбом остается в моём плейлисте на постоянной основе уже 10 лет.

Я готов восхвалять этот альбом бесконечно долго и расписывать его крутость. Тот уровень креатива, который содержится в нём, поразил меня в далеком 2012, и продолжает это делать по сей день. Так грамотно скрестить прог, неоклассику и церковно-хоровые мотивы нужно еще постараться. Альбом передает весь спектр эмоций, от завораживающе красивых классических гитар с великолепным вокалом, до максимально жирных перегруженных гитар.
Так почему же я считаю его для себя самым важным? Как минимум благодаря ему я выпросил у родителей деньги на первую гитару и начал пытаться выучить хоть что-то. Он в корне сменил вектор моего музыкального восприятия, которого я придерживаюсь и по сей день, а тот уровень музыкального удовольствия, который я получаю уже столько лет, не давал мне ни один альбом.

Андрей Зоткин, подписчик, вокалист группы Random8: Avenged Sevenfold — Nightmare (2010)

Welcome to the family или где мои 16 лет.

Не с него начался мой путь в тяжелой музыке (тут спасибо саундтрекам из игр), да и встретились мы с ним не в очень странный период моей жизни. Но он сделал его поворотным, потому что после этого альбома я начал музыку создавать.

Тогда этот альбом занял во мне место, где, по идее, должна была поселиться Метла или Кукуруза. Сейчас — это уголок, в который я кайфую иногда возвращаться из этих ваших дефтонескоров. И что тогда, что сейчас, впирает эта пластинка так же сильно: то с разбегу размазывает по стене и раззадоривает, то разбивает (не единожды) сердечко.

А7х сделали тогда самый морально сложный свой альбом. Это альбом-крестраж, который одновременно сделал ушедшего Джимми вечным не только для его семьи, но и для людей по всему миру. Это альбом-исцеление для группы, но ещё и возможный спасительный прутик для тех, кому не посчастливилось оказаться в той же ситуации.

По музыкальной части — это альбом-пример грамотного вдохновения отцами жанра с сохранением своего лица и омоложением звука.

А для меня сейчас — это альбом-воспоминание о тех приятных моментах, когда все интересное только начиналось.

Junkie Caffeine, подписчица, администратор паблика Rabbit Junk ‘es: Nevada Tan — Niemand hört dich (2007)

После не очень долгих размышлений титул самого главного альбома в моей жизни я отдала Nevada Tan — «Niemand hört dich».
Конец 2007-го года. Целая толпа из шестерых парней, одетых в темное, мрачно смотрели с картинок в журнале. Статьи писали о якобы ненависти банды к главным немецким кумирам, и я, дабы узнать врага получше, нашла песню «Vorbei»…и она меня не отпустила.

Пронизывающий зимний холод, темные улочки маленького города, подростковые проблемы — меня, еще такую тонкокожую, сковывало болью. И только эти треки стали моим лекарством. Будучи не слишком музыкально искушённой, я зачарованно вслушивалась в новые для меня, такие, казалось, гениальные сочетания. Скрипка, детский хор, срывающаяся гитара, рэп, скрэтчи, чистый вокал — хаос, сплетенный так гармонично. Текста копировались и переводились собственноручно с помощью словарика…

А с появлением интернета я увлечённо добывала всевозможные материалы о банде и ее участниках. Смешные ролики, фотографии, посты, что-то из интервью… Я узнала, как тяжело писался этот злосчастный альбом, и каким испытанием он был для таких, оказывается, приятных и умных парней. Я была влюблена в каждого. Каждый был мне интересен, каждый по-особенному красив, по-своему дорог. Они воспринимались как друзья. Они выходили на контакт с фанатами!, чем сейчас уже мало кого удивишь.

Новостей после их распада было катастрофически мало, и я отпустила их… И спустя десять с лишним лет я сдула пыль с забытых на внешнем жестком папочек с тем, что уцелело. Меня накрыло мощной волной тоски по ним и всему, что было с ними связано. А буквально через месяц-два после первых приступов зашевелились основатели банды, выпустив лайв с 2017-го года и начав развлекаться ностальгическими подкастами. Такое чудесное совпадение. Я возвращалась в свой маленький город, бродила по темным улочкам и утопала в их музыке снова. Все еще актуальны эти их текста, и все еще я могу написать их по памяти. Я захотела возродить их влияние и вернуть его в свою жизнь, как важную опору. Как то, что пустило корни в то, кто я и какая я теперь. Невесомо, как дыхание, пасхалочкой, повторенной фразой или движением — парни из «Невады» до сих пор со мной в моем сердце.

Антон Филиппов, гитарист группы Море Деревьев, экс-администратор паблика «Культурный трип»: The Devil Wears Prada – With Roots Above And Branches Below (2009)

«Самый важный альбом в моей жизни… хммм у меня тут выбор из 4-х, надо крепко подумать» — сказал я Денису.

Хотя на самом деле я лукавил, и думать тут было нечего. Потому что если уж оценивать степень «важности» альбома не просто по степени моей любви к пластинке, а по тому, как сильно она на меня повлияла, то в моей жизни не было альбома более значимого, чем «With Roots Above And Branches Below».

Именно этот альбом дал мне лодку, паруса и вёсла и, по-отечески поцеловав в макушку, отправил рассекать в огромный океан из жанров и групп, теги которых оканчиваются на заветное слово -core. И это стало воистину поворотным моментом для меня, как для слушателя, и толкнуло музыкальную грань моей личности на какой-то совершенно новый уровень: я стал не просто слушать музыку, я стал дрочить на тэги пытаться её классифицировать и в этом разобраться.

А дальше, как снежный ком: концертное задротство, мерч, слежка за новыми релизами, гитары и педальки… Всего этого вполне могло бы не быть, если бы в мои 14 лет этот альбом случайным образом не попал в мой плеер.
Думаю, тут вы и сами догадаетесь, ради чьего концерта я в 17 лет впервые один поехал в Москву в далёком 2013-м…

Ну а если уж говорить про сам альбом, то это эталон в металкоре рубежа 10-х (в том, который со сладким чистым вокалом и электроникой). Лучшего альбома в этот жанр не завёз никто, да и незачем было. Каждый аспект WRAABBа в рамках его жанра идеален: по-хорошему вылизанный звук от маэстро Джои Стёрджиса, сладчайший высокий чистый Джереми Де Пойстера, шикарный разноплановый экстрим от Майка Храники (который и по сей день остаётся очень крутым и узнаваемым), качовые брейкдауны, гитарные риффы, идеально вписанная электроника (не богомерзкие танцевальные вставки, тянущие одеяло на себя, а очень талантливая интеграция в аранжировку) — всё это равноправные частички пазла, которые делают «With Roots Above… » таким охуенным.

Ну и отдельная изюминка этого альбома заключается в том, что несмотря на всю его успешность Прада в своём дальнейшем творчестве пошла не по проторенной дорожке, а свернула исследовать новые заросли, меняя свой звук от релиза к релизу и выковав в конечном итоге нечто по-настоящему уникальное. В этом тоже кроется одна из причин, почему для того этапа творчества TDWP этот альбом — пиковый.

Кирилл Иванов, подписчик: Shinigiwa Satellite – Dead Rising (2015)

Существуют песни, напоминающие о каком-то определённом моменте, например, как вы впервые поцеловались с девушкой или пришли к ней в гости, а есть песни, позволяющие вспомнить о более длинном отрезке жизни. О части самой лучшей, яркой и тёплой. А так же в придачу обо всех приятных эмоциях и чувствах, что ты тогда испытывал. Думал, ты всё это забыл? Постарел и эмоции притупились, память стала подводить, а что-то ты вообще окончательно потерял в глубинах разума? Как бы ни так. Я сразу скажу прямо, этот альбом в какой-то степени является моим спасением, как препарат скорой помощи. Наткнулся на него случайно, просто слушая всё, что есть в одной группе. Уверен, что никто из вас её не знает. А почему этот альбом мне так нравится? Потому что он делает то, что хочет большинство из нас. Возвращает в самые лучшие моменты жизни, заставляя тебя при этом чувствовать то, что ты давно не ощущал или думал, что забыл, как это делается. Этот альбом для меня – это непередаваемый вайб летнего яркого солнца, свежего воздуха, тёплого мягкого ветра, лёгкости в движениях, спокойствия, безопасности, чувства первой любви, тяги к новому, восторга, предвкушения (особенно первая и третья песни). Музыка заряжает какой-то странной, но так знакомой энергией. Если взять период с 13 до 17 лет, он звучал бы как этот альбом. Конечно, там были бы и другие песни, особенно в определённых моментах, но если взять всё и смешать… Это как если взять внешности десяти разных людей и смешать, то получится одно лицо, включающее что-то от каждого. Так и этот альбом. К тому же, для меня это, наверное, идеальнейшая версия мелодик-металкора. Может, для кого-то он звучит очень типично, но эти песни будто созданы для меня. Я слушаю их и переношусь во время, по которому очень сильно скучаю. Я снова физически испытываю то, чему радовался. Всё вокруг становится ярче, добрее, воздух свежее, трава зеленее, ну, вы поняли. Альбом даёт мне именно такой вайб. Неважно, когда я слушаю его, летом, зимой или осенью. Стоит включить его, и я снова вижу зелёные поля, яркое тёплое солнце, прячусь с друзьями в заброшке, покуривая пахучий Беломор без фильтра, впервые влюбляюсь. А потом плейлист заканчивается, и ты, отдышавшись, неуверенно задаёшь себе вопрос: «Неужели это всё было? Неужели со мной?».

Как такового того самого 2007 года у меня не было. Я не был ни эмо, ни готом, ни кем-то ещё, я тогда даже музыку ту самую не слушал, не знал ни про каких Amatory и металкор. У меня всего несколько песен, ассоциирующихся только с конкретными моментами, но никак не с 2007 в общем. Но сегодня этот альбом точно стал моим саундтреком к 2007 и самым лучшим дням. Каждая песня как офигенный аниме опенинг, ты включаешь её, и перед тобой мелькают лучшие кадры. Тебе никогда не надоедает смотреть, тебе никогда не надоест слушать. Группа ныне уже не существует, что жаль, зато у них очень неплохие полноформатные альбомы. И, наверное, многим покажется какой-то шуткой – вокруг столько замечательной музыки, а я выбрал какую-то неизвестную японщину. Что ж, как раз это я и называю «Пришлось по душе».

Adyan Adyan, подписчик: The Amity Affliction – Let the Ocean Take Me (2014)

Вот и моя очередь пришла)

Летом далекого 14 года я только закончил десятый класс и только начинал свое знакомство с Кор- музыкой. По советам дяди слушал металкор и электорниккор в лице Архитекторов, Шикарей, Норслеин и прочих умельцев.

Жил в деревне, единственный выход к новым релизам был доступен через 3G модем с ограниченным трафиком, поэтому всегда приходилось опираться на рецензии прежде чем скачать что-то на пиратском сайте торрентом (опять же, село, никаких стриминговых сервисов).

Через пару дней с начала лета мне сказали, что скоро отправляют в санаторий , поэтому в поспешном режиме нужно было загрузить на свой плеер новой музыки, дабы не заскучать в дороге — выбор пал на них.

И о господи, как же это было хорошо!

Самые теплые воспоминания того лета и старшей школы теперь ассоциируются с ними и только с ними.

Теперь об альбоме — всеми любимый Питтсбург и Длом были прокручены просто невозможное количество раз! Я конечно слушал много пхк — как хорошего, так и не очень — но вот они… ну нет у меня слов, чтобы описать свои чувства к этому альбому.

Самый-самый стандартный пхк — но такой душевный, такой теплый, такой родной. Просто люблю его всем сердцем и всё. Чистый вокал — это восторг, посмотрев лайвы на ютубе удивляюсь, как Аарон все так вытягивает! Готов даже простить однообразные клипы, однообразные припевы. Несмотря на то, что не гоняю этот альбом каждый день и его нет в постоянном плейлисте, каждый год, в июле, сажусь и переслушиваю его — это мой личный телепорт туда, где нет забот, где нет проблем — есть только чувства и эмоции.

Первая юношеская влюбленность случилась под них. В санатории, куда я ехал под этот альбом)

Прогуливал лагерную «дискотеку» и увидел девушку, сидящую в наушниках , подошел, спросил , почему она одна и не веселится со всеми.

А она , сняв наушники, сказала, что ей грустно.

Мы познакомились, и я спросил что у нее играет.

Поделилась наушником, послушали Александрию и Дьявол носит прада (вроде верно) с ее телефона.

И я ей сказал, что мне тоже нравится такое.

И включил то, что гонял всю дорогу — LTOTM.

Ей тааак понравилось и она попросила скинуть ей в ВК.

Так я добавил ее в соцсети.

Мы провели вместе чуть больше 2 недель, гуляли по набережной , ходили на мероприятия, сбегали в город за сигаретами.

Но у нас всегда была одна пара наушников на двоих.

Воооот.

И мы короче все это время слушали их.

Очень сильно отпечаталось в памяти) первая влюбленность, первый поцелуй и всё такое.

Данил Элис, подписчик, участник групп встал упал и пряничный домик: Linkin Park – Meteora (2003)

На самом деле не могу выделить для себя прям уж Самый, с большой буквы, важный альбом, который на меня как-то уж невообразимо поменял. В целом, приходится слушать много; приходится слушать разное. В разных компаниях моих друзей любят слушать разную музыку и она мне заходит практически всегда одинаково. Не думаю, что мой случай такой уж и уникальный, и из-за этого, думаю, вы также понимаете, что это не говорит о моем плохом отношении к музыке. Наоборот, мне интересны приемы музыкального повествования вообще л ю б ы х песен/саундтреков.

Выделил для себя ровно три альбома, которые для себя считаю переломными в определенный момент, но описывать саундтрек от Alex Holowka я не готов от слова совсем, как и «amo» от Bring me the horizon, окончательно сломавший во мне (и не только) культурные рамки и сегрегацию на рок, попсу и техно(да))).

А вот про свой самый первый осознанный альбом наверное да. Для моих 8 лет это было чем то феноменальным и взрывающим мозг, но и сейчас время от времени появляется желание переслушать эти треки. Так, для балдежу, знаете ли.

Linkin park — «Meteora». Да-да! Не знаю как у других людей, а мой портал в 2007 никто так и не закрыл. Я не говорю и даже не претендую на то, что это не попсовый в своей популярности альбом, который не играл из каждого тапка в то время, но когда деревья кажутся выше, а трава зеленее — именно вот что-то такое и вызывает чувство неподдельного восторга и оргазма в ушах, даже когда ты еще не знаешь такого слова. Анимационный клип по «Breaking The Habit», который я тайком смотрел в 4 утра, чтоб никого не разбудить, в целом переоткрыл для меня анимацию на тему того, что кроме Книги джунглей с Томом и Джерри на кассетах есть еще и что-то такое, чего я не понимаю. По правде, я этот клип и до сих пор не до конца понимаю 😀

Всем надоевший «Faint» и «Numb» мы с братом уже тогда делили на голоса и пытались осилить дикцию незнакомого нам языка, не умея еще толком выражать мысли на родном. Как выяснилось многим позже — мы не одни такие. Амальгама-лаб стал нашим лучшим другом, а потом нашлись и какие-то новые группы….эх.

Считаю ребят из ЛП людьми, отчасти повлиявшими на мою любовь к музыке.

Не вижу смысла говорить по теме что-то еще. Если вы не слушали Метеору, то вас скорее всего намного меньше, чем аистов-альбиносов, а если слушали, то уже явно сложили свое мнение по этому альбому, и мне вас не переубедить. Спасибо Денису за легитимную возможность заглянуть внутрь себя для поиска ответа на этот вопрос и еще одну причину тыкнуть центральную кнопку на номерной клавиатуре старого самсунга.

Артём Бобрыш, подписчик, участник групп пряничный домик и встал упал: Tobias Rauscher – Memories (2016)

Слушая различные форматы музыки, очень сложно выделить тот самый важный альбом, с которого…с которого что? С которого все началось, или которым все закончилось?

Так уж получилось, что в детстве я не слушал музыку, которую слушали все (ну, почти) — ни родственники, ни одноклассники, и когда начал учиться играть на гитаре, на просьбу сыграть что-то обычно играл то, что никто не слышал, что практически никому не нравилось. Однако, для меня музыка была чем-то исключительно в стандартном строе гитары под квинты, и очень долго я думал, что это константа. Что по другому нельзя, и никто не умеет. Что ж.

Tobias Rauscher — «Memories». При всей моей любви к различным исполнителям, все таки очень хочу выделить альбом, с которого музыка открылась мне в новом свете. Когда я услышал, что так играют — очень удивился, когда увидел как это играют — не поверил. Я даже представить себе не мог, что ТАК можно играть. Ну, мой путь тогда только начинался, и мне пришлось буквально переучиваться играть. Если вы слушали этот альбом — вы понимаете, о чём я. Денис, ты дал мне эту прекрасную возможность переслушать то, что меня вдохновляло в начале моего пути, за что огромное спасибо)

Alex Nemirovich, подписчик, участник групп The Ear и встал упал: Pantera – Vulgar Display of Power (1992)

Надолго людей что-то цепляет, в основном, в молодом возрасте)

Ну вот меня цепанула Pantera своим альбомом «Vulgar Display of Power».

Альбом просто создан приподнять твою бодрость духа.

Однажды наслушавшись этой мощной, воодушевляющей музыки, поверив в себя и свои силы, я направился в соседнюю комнату с мыслью дать
пиз##лей отчиму. Ну он просто пьяный «выступал» и в какой-то момент надоел.

Силы естественно были не равны и мне сломали палец))

Наверное каждая вписка не обходилась без заглавной темы альбома.

Под песню «Walk» часто гулял, да и вообще много чего делал.

Это был, своего рода, ритуал послушать этот трек, чтобы день удался.

Olga Unshame, подписчица: Jonathan Davis – Black Labyrinth (2018)

Если быть честной, я глубоко задумалась, когда прочитала тему «Самый важный альбом в моей жизни». А существует ли он вообще?

Каждый период моей жизни отмечен произведениями того или иного автора, той или иной группы. Я с лёгкостью могу назвать, что слушала в 15, 20, или 27 лет. И каждая группа либо исполнитель были важны для меня в тот период. От кого-то я откровенно фанатела, это был Вало из HIM, группа Nirvana открыла для меня стиль разнузданной и сырой музыки. Korn поддерживали в трудные времена.

В разный период моей жизни я была разная. И слушала разную музыку.

Но, все же, один альбом я могу выделить более, чем другие. Это «Black Labyrinth» Джонатана Дэвиса.

Возможно, кто-то скажет, что это те же самые Korn. Я же считаю, что этот альбом — отражение яркой индивидуальности Джонатана Дэвиса.

Первые треки, агрессивные и типичные для группы Korn, постепенно сходят к более лиричным, тягучим и более откровенным.

Восточные мотивы прекрасно ложатся на агрессивные гитары, каждый звоночек, звук скрипки, все находится на своём месте, вместе создавая волшебную тёмную атмосферу. Альбом более мягкий, по сравнению с другими работами Джонатана Дэвиса.

Вторая половина альбома нашла во мне более сильный отклик, чем первая. «The Secret», «Medicate» и особенно «Gender» произвели наиболее яркое впечатление. Многие считают данные треки слабыми, но для меня именно они задают тон всему альбому.

Почему «Black Labyrinth» важен для меня? Потому, что именно с этого альбома для меня, как для слушателя, начался новый этап. Я открыла для себя новые звуки, новые жанры и постепенно ушла от депрессивной, хоть и горячо любимой музыки группы Korn.

Для того, чтобы понять «Black Labyrinth», нужно его слушать вдумчиво, наслаждаясь каждым звуком. И тогда, возможно, вам откроется то, что хотел сказать музыкант.

Владимир Ермолов, подписчик, администратор паблика PYRAMID H8: Crown The Empire – The Fallout (2012)

Если говорить честно, выйди этот альбом сейчас, я бы скорее всего пролистал его в ленте даже не включая, а тэги #Post_Hardcore и #Metalcore закрепили бы мою уверенность в правильности такого решения. Но десять лет назад…

Десять лет назад я зашёл в библиотеку своей шараги отдать какие-то книги и, встретив там знакомого из другой группы, подошёл поздороваться, он слушал музыку прямо с динамиков телефона, учитывая что я тогда слушал в основном отечественный панк разной степени свежести, одноименный трек «The Fallout» показался мне пиздец каким тяжёлым. Пара минут передачи по Bluetooth, и вот я уже переслушиваю это творение в маршрутке по пути домой. Спустя пару дней я ищу всё, что только можно найти от данной группы на всех возможных площадках и постепенно начинаю открывать для себя мейнстримный пост-хардкор, спустя ещё какое-то время понимаю, что это не тру, и начинаю закапываться в тяжёлой музыке больше и больше, продолжая это делать до сих пор. Конечно, я слушал метал и раньше, в пятом классе откладывал деньги со школьных обедов чтобы купить кассету с «Rosenrot» раммов, чуть постарше слушал Linkin Park как и все, но ни один из прослушанных мной тогда альбомов не давал мне мотивацию изучить всю сцену, любовь к какой-то группе заканчивалась только на этой группе.

Ценность данного альбома для меня далеко не в крутом продакшне, не в том что я до сих пор могу его переслушать от начала до конца не перелистывая, а в том что данный альбом по сути сформировал мой музыкальный вкус, он заинтересовал мой молодой и неокрепший разум в том, чтобы искать других исполнителей и открывать для себя другие интересные жанры. Благодаря походам на концерты у меня появилось огромное количество друзей и знакомых в самых разных городах, со временем моих знаний начало хватать на то чтобы начать админить разные тематические группы ВК и теперь этих знакомых стало ещё больше, у меня даже первые серьезные отношения случились благодаря этому альбому.

Не то чтобы я был каким-то отбитым фанатом группы Crown The Empire, просто со временем альбом «The Fallout» стал использоваться мной самим как что-то, к чему я всегда буду относится с уважением.

Евгений Ендовин, подписчик: Дорогой Дневник – С чего начинается приключение (2016)

Перехватываю микрофон на пару абзацев у Дениса и остальных ребят, чтоб рассказать о счастливых деньках. Лето 2017 года, каникулы, старые связи порвались, мы отвратительно разошлись с девочкой. Я вписываюсь в новую компанию.

Дорогой Дневник занимает отдельное местечко в сердечке. Компания люто фанатела от него, я усиленно пытался расслушать (получилось, но даже не с третьего раза). Это неумело, грязно, невпопад, но от души. Дальше было больше. И нашей альтернативы, и иностранной, и даже песни/альбомы/группы, которые я люблю больше ДД. Но как бы глупо это не звучало, но альбом «С чего начинается приключение» начал новое приключение, которое пока не закончилось, и я всё ещё офигеваю от того, куда это всё вылилось. А одна из песенок осталась на коже цветными чернилами. Такие вот пирожки🤷‍♀

Андрей Рахмаил, подписчик, администратор паблика Thornhill: Bring Me The Horizon – Sempiternal (2013)

Самому важному и вкусообразующему альбому моей жизни в следующем году 10 лет. Самому важному альбому моей жизни я даже сейчас не могу подобрать ёмких слов, чтобы описать всю полноту моих чувств к нему. И самый важный альбом моей жизни я не могу до сих пор понять механически, потому как он скроен простыми методами настолько сложно и многослойно, но доступно, что это гениальная и фундаментальная работа для уже двух декад остаётся актуальной и, по-моему, не будет перепрыгнута никогда, что даже хорошо, этот статус вечноживого пророка невероятно весом. Альбом, который множество людей так же, уверен, назовут самым важным в своей жизни — огромный спрут, вобравший в себя металкорно-постхардкорные, альтметальные, ню-метальные идеи всей эпохи нулевых и начала десятых, сумевший породить наряду с ещё небольшим числом пионеров новый поджанр набравший достаточную популярность только в последние годы. Каждый трек с этой пластинки звучит максимально пластично и аутентично, что раскачало его на максимальную амплитуду от рамок кор музыки даже по нынешним меркам. И, конечно, многие уже догадались о чём речь. «Sempiternal» — легендарная работа Брингов, заслуженно давшая им лавры той группы, которой они отыграли ёбаный Wembley стадион с программой на 70% из треков с этого альбома, что в принципе для металкора уже в те годы просто немыслимо.

Для меня как и для многих других семпик стал дверью во всё с припиской -кор. Учитывая, что на момент прослушивания мне было 15 — я отлетел. Отдаю дань великой связке «That’s the Spirit» — «Sempiternal», насколько логично бринги пришли от второго к первому, настолько же логично и органично слушатель вливается в тяжёлую музыку от первого ко второму. Что же до Sempiternal’a непосредственно. Обозначить одним жанровым тэгом его — кощунство. Вариации саунддизайна, продакшена и подходов к написанию треков в хорошем смысле ебут голову. Весь этот замес сделал меня фанатом до мозга костей со знанием вплоть до имён любимых женщин каждого из участников группы. Я могу забыть про день рождения друга, но я никогда не забуду в каком лайве «The House of Wolves» был исполнен лучше всего. Я могу, учась на историческом, не знать экономической истории Англии, но историю написания сэмпика я расскажу на уровне кандидатской. Если мне кто-то скажет, что все 13 треков с сэмпика — великие, то я скажу «пиздец, учите лор», потому что «Chasing Rainbows». Но если серьёзно, то уникальность и разрывающая эмоциональность звука простреливала до подкорки, я знал тайминги любимых моментов в треках до секунды и просто держите в голове, что это про каждый из 14. Каждый клип я всегда открывал отдельной вкладкой и каждый вечер зимы 2016 года пересматривал и ставил вместо аудио и мне их всё равно не хватало. До сих пор не увидел даже похожей химии визуала и звука (великое соло на 3.03) как в «Go to Hell…». Прекрасная дилогия клипов из чисто металкорного «Shadow Moses» и чувственного «Sleepwalking» вообще дичайше совпала со временем года, когда я открыл для себя «Sempiternal», помню как будто это было вчера, а открывшееся позднее полное интро «Shadow Moses» — катарсис не иначе. Я невероятно люблю разницу в сонграйтинге каждого из треков с альбома, от пост-хардкорного вайба «Join the Club», практически брата-близнеца LP’шного «Bleed it Out», до меланхолии с прекрасной кульминацией в «Deathbeds», породившей не менее прекрасный «The Fountain» от бастардов звука сэмпика Bad Omens. Для меня emo season is over — это когда я слышу интро лид-партию из «Seen it All Before» с этим живым вайбом альтернативы 90-х, которую сейчас кор-тусовка активно эксплуатирует. Под сдавливающий грудную клетку «Hospital for Souls» я честно несколько раз рыдал как ненормальный и, надеюсь, меня в этом хорошо поймут. Просто ебейшие хоровые партии от вдохновлённого звуком Deftones маршеподобного «Empire» до «Crooked Young», написанного с оглядкой группы на «It Never Ends». Великое интро из «And the Snakes Start to Sing», мой любимый «The House of Wolves» с, наверное, величайшей партией сингалонга в тяжёлой музыке, показывает только небольшую часть общего космического сонграйтинга на альбоме наряду с главным кардиналом бархатного тик-ток блядства — «Can You Feel My Heart». В контексте звука это прорывной трек для альбома в частности и кор-музыки в целом на момент выхода, но из-за его чрезвычайной популярности я не могу его воспринимать серьёзно, что никак не отменяет всей красоты этого трека.

Знаете, я бы мог расписать за каждый трек в разы больше, т.к. для меня все они — книга воспоминаний и учебник по сонграйтингу одновременно, но хочу остаться удобоваримым в рамках формата. «Sempiternal» подселился в мою подростковую голову в самый впечатлительный период и занял своё почетное место во главе стола, формирующего мои музыкальные вкусы по сей день. Bring Me The Horizon смогли к четвёртому студийнику создать невероятное по своей чувственности, эмоциональности и точности произведение на основе своих собственных предпочтений и удачных решений альтернативы и кор-эпохи, когда участники группы росли в музыкальном плане, при этом опираясь на современные тенденции развития тяжелой муз.индустрии. Триумвират великой депрессии и эмоциональной чуйки Сайкса, продюсерского таланта Фиша и гитарного гения Малии именно здесь дали ни что иное как магнум опус коллектива, альбом-опыт, породивший волну мимикрии под звук Sempiternal’a и развитие металкора в сторону хорошего известного нам сегодня ню-металкора. Время расставило всё на свои места, принятый достаточно в штыки альбом на релизе спустя уже пару лет стал чуть ли не легендарным и теперь готовит через себя всех, кто хочет комфортно вступить на порог вхождения в тяжелую музыку. Я любил и ненавидел с этим альбомом и сейчас я его сердечно ценю, т.к. могу без задней мысли сказать какой альбом в моей жизни имеет на меня самое большое влияние. Спасибо за внимание ❤

Семён Гафаров, подписчик, администратор пабликов мёртвых собак лай, E:\music\metalcore, E:\music\hardcore: Casey — Love Is Not Enough (2016)

«Это дороже всех денег вселенной,
Крепче водки, сильнее любви,
Это нож в горло каменной лжи — я и ты»

Не было ли у вас такого, что вы любили до слёз, да еще и так, что до дрожи в сердце? Или любили ли вы так, что после расставания земля уходила из-под ног и вы задыхались от нехватки кислорода? Казалось бы, человек с возрастом эдак за -дцать уже давно остыл от своей первой неудачной любви и не задаётся такими глупыми вопросами, но есть альбомы, которые способны разжечь это старое позабытое чувство, некогда полыхающее в сердце.

Как вы уже могли понять, судорожный романтизм скримо и мелодичного хардкора оставил в моей жизни неизгладимый след, и, собственно, именно эти жанры побудили меня когда-то начать писать о музыке, а каждый альбом таких коллективов, как Counterparts, Defeater, Birds In Row, обращал меня в пепел. Однако, британцы Casey — это тот самый пример, когда никаких слов не будет достаточно, чтобы выразить любовь по отношению к группе.

Помню, как в золотую эпоху Dreambound’а сначала наткнулся на трек «Hell» на Ютубе, а через полтора года вышел дебютный альбом… и понеслось! «Love Is Not Enough» с первого прослушивания стал для меня элегией беспредельной замогильной тоски по близкому человеку. Очень весомый релиз, который необходимо не только слушать, но и понимать. Каждая композиция просто-таки пропитана эмоциональным зарядом, переполненным горечью, депрессией, чувством безысходности и слезами расставаний. Драматизм в треках так и зашкаливает, и это большая заслуга всего коллектива, у которого получается держать своего слушателя от начала до конца, открывая ему свою душу и рассказывая свои самые потаенные секреты.

Тогда я днями напролет пересматривал клип на «Ceremony» (пусть это и всего лишь туровое видео), а каждую из композиций Casey я не просто разбирал на цитаты, а писал на них авторские литературные переводы — такого сильного влияния лирики я больше не испытывал… И как я говорил когда-то, повторю и сейчас: «Love Is Not Enough» опустошает. В лучшем смысле этого слова. За 32 минуты я каждый раз переживаю слишком много, и ничего попросту не остаётся. Уникальнейший опыт. Величайший альбом. Навсегда.

Валентин Панов, подписчик, администратор паблика/телеграм-канала oliverdead: Dir en Grey – The Marrow of a Bone (2007)

К вопросу про «самый важный альбом в своей жизни» можно подходить по-разному, как и на разных этапах взросления найдутся свои основополагающие вещи, ставшие переломным моментом в нашем понимании музыки как таковой. В моём случае выбор был очевидным, так как единственная пластинка, которую я считаю ключевой и в какой-то степени трагичной — это «The Marrow of a Bone» от горячо любимых мною японцев Dir en Grey.

Рассказ стоит начать с предыстории. В период перехода из 10 в 11 класс школы я стал серьезно увлекаться японской муз.сценой, в чём большая заслуга сформировавшейся аниме-тусовки в городе и близких друзей старшей сестры. Таким образом мне на руки попал CD-диск с подборкой классики жанра: Gackt, hide, Luna Sea, L’ Arc~en~Ciel, Mucc и, конечно же, упомянутых Dir en Grey. Мой мозг, до этого момента фанатевший разве что по армянским сенсациям System of a Down, был в изумлении от диковатой экзотики азиатской рок-сцены, замешивающей искрометную агрессию с чуть ли не театральной грацией.

Долго ли, коротко ли, я нахожусь в сентябре 2007 года, решившись на отважный (и безумный) шаг по покраске головы в огненно-красный цвет для будущего косплея Дайсуке, гитариста Dir en Grey (да, я был настолько фанатом), а так как руководила процессом девчонка, ответственная за моё увлечение джей-роком — мне рассказали, что у DEG вышел новый альбом. Под мои удивленные вопли мне быстренько подрубили клип на сингл «Ryojuku no Ame», и я был снова шокирован — они сменили звучание? Всё стало в разы темнее, жёстче и абстрактнее.

4:19

Итак, сцена: я, с огненно-красной головой, еду через полгорода домой и слушаю на своём 512мб-плеере «The Marrow of a Bone», и меня переполняют эмоции: наполовину от музыки, наполовину — от реакции родителей на то, что я покрасил свои некогда натуральные волосы до плеч в столь вызывающий оттенок. Спойлер: им не понравилось, и выходом из ситуации, по их мнению, был один — побрить меня наголо, чтобы не шокировать школьное руководство. Таким образом за один вечер я не только познакомился с чуть ли не главным альбомом в своей жизни, но и стал лысым. Пара-пара-пам.

В чем же заключалась фишка альбома? Это была первый значительный уход Dir en Grey в тяжелый звук, ибо проектом ранее они всё ещё играли узнаваемый альт-рок/метал с элементами вижуал-кея. Звук на пластинке был грязный, маниакальный и часто насильственный, что выражалось в агонистических стонах вокалиста Кё и зубастых гитарных риффах, режущих по телу. Его условная ‘тяжесть’ била больше не по ушам, а по нервам, что усиливалось кричащими строчками про ненависть к себе и окружающим. Депрессия, нигилизм, ярость, отчаяние — все эти эмоции расползались по нервным окончаниям и выводили накопленную злобу наружу, подарив мне нужную дозу эскапизма от окружающего хаоса.

Спустя 15 лет я не могу утверждать, что «The Marrow of a Bone» — это лучшее, что я слышал в своей жизни, да и даже в рамках дискографии группы это далеко не самый впечатляющий альбом. Однако, вспоминая себя в те дни — обритого, сломленного и выкинутого в жестокий мир — , я вспоминаю, как музыка перестала для меня быть просто развлечением. Она рвала меня на части, заставляла плакать и трястись от переизбытка эмоций, чего я не чувствовал никогда в своей жизни, и с тех пор буду искать на каждом следующем произведении.

Ах да, и по сей день включая себе упомянутый ранее «Ryojuku no Ame», я вспоминаю как отчаянно кричал в своей квартире вместе с Кё в концовке, выворачивая легкие наизнанку. Это была моя терапия, и по сей день трек доводит меня до мурашек и поражает своей сырой, мучительной энергетикой. It’s a masterpice.

Владислав Волхонский, подписчик: Depeche Mode — Violator / Songs Of Faith And Devotion (1990/1993)

Определиться насчет самого влиятельного альбома жизни в последний момент? Mission complete!

Задача от Дениса вырвиглазная и серпом-по-яйцам-бьющая, особенно когда любимых альбомов штук 10.

Выбирать пришлось из глыб а-ля «Superunknown» и «Down On The Upside» от Soundgarden, «The Great Cold Distance» и «Viva Emptiness» от Katatonia, «Mer De Noms» и «A Thirteenth Step» от A Perfect Circle, «Korn» от Korn, «Hybrid Theory» и «Meteora» от Linkin Park (о май гад), «Jar Of Flies» / «SAP» от Alice In Chains, «The End Of The Beginning» и «All Is Violent, All Is Bright» от God Us An Astronaut, «†††» от Crosses и проч., и проч. Много их, наверное даже очень.

И да, Денис, я назвал больше одного альбома. ШО ТЫ МНЕ СДЕЛАЕШЬ, ВУАХАХА?!

Но по сути, группа, которую я начал слушать взахлеб раньше всех — это Depeche Mode. Тут и думать нечего, от этого и будем танцевать.

Каталог у ребят немаленький, но нас интересуют конкретно два альбома — «Violator» и «Songs Of Faith And Devotion». Между ними и разделю место первого, ибо воспринимаю их вместе. Да, так можно было (вообще нет, и я до сих пор сотрясаю воздух кулаками в гневном ворчании, но в качестве концептуального исключения на один раз прощаю — прим. адм.).

Первый, собсна, это близкая к идеальной электронная пластинка, своим настроением предопределившая весь вайб девяностых — здесь есть романтика, здесь есть грув, здесь есть внутренний нерв, напряжение в каждой песне и декадентская мрачность. Музыка здесь чертовски сексуальна в своем звучании и выверена до мелочей. Каждый звук на своем месте и четко прослушивается — кажется, что сделано все просто, но аранжировки в итоге вау как сложны, особенно если прогнать альбом на хорошем аппарате. Можно слушать годами, каждый раз находя что-то новое. Пожалуй, нечто похожее удалось потом воплотить Резнору конкретно в песне «Closer».

Помимо прочего доставляет, что тут очень органично соединились две музыкальные традиции, европейская и американская. Выражается это в блюзовых веяниях с одной стороны, облаченных в холодную электронную оболочку с другой. Это секс, но в темных, готичных тонах.

Думаю, этот альбом задал импульс всей популярной музыке десятилетия, о чем говорит хотя бы то, как много музыкантов ссылаются на ДМ как источник вдохновения.

Второй звучит сильно иначе и навеян гранжем и прочей альтернативой, но суть в том, что для меня эти альбомы едины в смысловом плане.

Кстати, тут очень удачно к блюзу добавили традиционный госпел, так что «Songs Of Faith And Devotion» как бы дожимает то, что заложено на предшественнике — если на «Violator» готичность и темная блюзово-электронная страсть, то на SOFAD это уже зависимость от партнера на грани с религиозным помешательством. Очень dark shit.

В идеале эти альбомы и слушать прямо друг за другом — отлично ощущается тот гибельный восторг, к которому ДМ неслись к закату своей «золотой эры». Чтобы еще и рассмотреть это визуально, рекомендую глянуть концерт «Devotional» — это что-то.

Но — что было, то прошло, группа давно не та, и это нормально. А музыка осталась. Добавить в конце особо нечего, ибо это проверенная временем классика, о которой и так сказано немало.

Так что просто налейте себе вкусного винца и проведите свой вечер со вкусом.

Артём Ващенко, автор проекта meditation//: Arcane Roots – Blood & Chemistry (2013)

Этот альбом открыл для меня музыку.

Когда я впервые услышал эту альтернативную пластинку с лёгким налетом матрока, прогрессива и модными гитарными педалями, она вытянула из меня кучу сил. Этот альбом был ощутимо сложнее меня. До него я был пятнадцатилетним зубрилой дискографии Black Sabbath, а после него — ничего не знающим о музыке, но поражённым ею, исследователем. В первую очередь всего того, что никак не могло поместиться в психоделические 70-е.

Пластинка Арканов вместила в себя кучу трендов своего времени + всякие вневременные штуки, вроде британского студийного качества. В этом альбоме я впервые услышал полутораминутное интро, впервые ахуел от такого явления, как концептуальный альбом, где концовка каждого трека — это начало следующего. До этого альбома я никогда не слышал экстрим-вокал. По крайней мере, я никогда не слышал не карикатурный экстрим-вокал, над которым смеялись неумелые старики-юмористы из телевизора. Тут это фрагментарный, приветливый, но все равно чудовищно непривычный способ петь не как все. Привыкнув к этому, позже я захочу музыки тяжелее и сильно ей увлекусь. Но больше всего меня удивит ритмический рисунок. Для человека, некогда помешанном на классическом роке, это было откровение.

Весь этот альбом настолько не вписывался в мои представления о музыке, что я включал «Blood & Chemistry» всем своим друзьям. Мне не верилось, что такая удивительная вещь может быть известна кому-то ещё. Для меня это была локальная революция. Это был первый шаг к тому, чтобы в поисках похожей музыки зарыться в ещё большее количество удивительных и непохожих вещей, смысл которых мне объясняли люди вроде Лисовского.

Переслушал эту пластинку перед тем, как писать о ней для вас. Побоялся, что мне покажется, что на ее месте могло быть что угодно другое. Оказалось, нет. Это все ещё хорошо. Это точно опережало тренды (в прочем, как любой альбом Arcane Roots) и это точно один из самых удобных способов перепрыгнуть из старческой заурядицы в относительную современность. Так что если у вас есть друзья, болеющие русским роком, например, вполне возможно, что Arcane Roots им помогут.

Вот только ломанного для моего ухищренного уха теперь сильно мало. Всё-таки «Sacred Shapes» тут один.

Виктория Грекова, главная по котейкам, редактор и администратор Gonzo Sounds: ???

Я бы очень хотела поделиться красивой историей своего знакомства с миром музыки, в которой всё начинается в глубоком детстве благодаря изысканным вкусам моих родителей, но отец крутил Петлюру, а мама слушала Аллегрову.

Помимо прочего, жили мы в глухой деревне из трёх улиц, так что возможности пойти и купить кассету или диск у меня тоже долгое время не было, были только городская подружка, приезжающая на лето, одноклассница со старшей сестрой-неформалкой, живущей в Новосибирске, и ночной мобильный интернет от МТС.

Первая познакомила меня с творчеством группы Tokio Hotel, вторая делилась DVD-болванками с кучей треков и клипов различных исполнителей от Dimmu Borgir и ранних брингов до Психеи и Мёртвых Дельфинов, а третий давал возможность точечно скачивать с тегоса или вапоса (у кого олдскулы свело, признавайтесь!) треки исполнителей, про которых я узнавала из журнала BRAVO.

Так что резкого «да, вот это для меня, вот это моё!» не было, было медленное, очень осторожное знакомство, иногда шаг вперёд, а два назад, потому что случайное и не вовремя прослушанное вызывало равнодушие или, хуже того, сильное отторжение. Например, моим самым первым треком у Bullet for My Valentine стал «Room 409», который меня не особо впечатлил и поэтому я решила, что слушать их не буду. А через некоторое время случайно наткнулась на «Hit the Floor», и меня разъебало с первых же секунд. А они с одного альбома. Достаточно иронично? Ироничнее только история о том, как мы с подругой купили себе мерчевые сумки — она взяла себе System Of A Down, а я выбрала Jane Air, которых толком не знала (осуждайте меня полностью), только потому что SOAD досталась не мне, а всё остальное было из разряда «Еее, говнорок!». Каково же было моё разочарование, когда я в свои 14 лет впервые услышала их «Sex & Violence». Я буквально умоляла подругу поменяться этими дурацкими сумками, но она была непреклонна. Может, оно и к лучшему, потому что сейчас Jane Air занимают почётное второе место в моём топе исполнителей на ластике.

К сути. Я очень долго думала о том, какой же альбом для меня самый важный и почему, и так и не нашла ответа. Скорее всего в первую очередь потому, что слушать альбомами я стала далеко не сразу. А когда начала слушать альбомами, стала чаще обращать внимание на новые релизы, и постепенно они вытеснили то, что, как раньше казалось, ничто не вытеснит. Можно выделять некоторые вещи по категориям из разряда «вот это научило меня, что любимый исполнитель может начать делать кал говна», «вот от этого у меня впервые в жизни побежали мурашки по коже именно от музыки», но «самый важный альбом» в моём понимании — это немного другое. Возможно, он ещё просто не вышел, и, если ситуация вдруг изменится, я обязательно об этом расскажу.

***

Ну и напоследок — небольшой постскриптум.

Денис Лисовски, главгад, основатель Gonzo Sounds: не хватило текста

Шалом, котаны и котейки. Так вышло, что этот лонг упёрся в кап символов редактора ВК (представьте себе — он действительно существует).

Тем не менее, я ни на секунду не расстроен тем, что спускаю последние слова в этом тексте на постскриптум — мой гигантский текст бы сюда всё равно не влез при таких раскладах, и ему я просто посвящу отдельный пост чуть попозже.

Этот прекрасный лонг — первый за пять лет паблика материал, упёршийся в лимит платформы — он не обо мне, а о вас. О том, что повлияло на вас, формировало ваши музыкальные пристрастия, сопровождало вас по жизни, дарило вам ваши самые дорогие эмоции, открытия и воспоминания. Я рад, что вы не побоялись поделиться этим.

На этом мы, конечно, не прощаемся. Всё и всегда для нас только начинается.

Дальше будет только круче.

Gonzo Sounds, est. 2017

«Stay tuned» ©