Примечание для больной памяти: этот текст вышел 31.12.2023

Сегодня мне приснился очень странный сон.

Мне снилось, что я уже совсем большой и взрослый. Мне уже чуть за 30, и я по каким-то причинам нахожусь в незнакомой мне стране, в каком-то частном доме, с людьми, которых, как мне кажется, я знаю всю жизнь. Я сижу за своим ноутбуком (вау, у меня есть свой ноутбук – кажется, мечты всё-таки сбываются…) и пишу странный текст об альбомах, которые вышли 20 лет назад. Но я уже вусмерть пьян от нескольких банок Чёрного Русского. Я понимаю, что мне надо спуститься в туалет – он находится этажом ниже. Я выхожу из комнаты, чтобы дойти до лестницы, но на лестнице мои ноги заплетаются, я падаю, ударяюсь головой о гранитную ступень и…

…просыпаюсь.

Да, это всё ещё сон, на дворе всё ещё 2003-ий, а я всё ещё щегол из Нижнекамска.

Но вот идея оценить лучшие альбомы за этот год, конечно, интересная.

В кармане мелочи, наруленной с размена пустых бутылок, примерно на одну кассету – можно будет сгонять на рынок и выбрать там что-нибудь интересное (главное не брать там снова эти китайские наушники за 15 рублей – в последний раз они проработали ровно 20 минут и сдохли). У дядьки в шкафах есть целая музыкальная библиотека из кассет и дисков, и регулярно пополняющаяся коллекция журналов «Cool», «Все Звёзды» и «МолотОК» (отдельной стопкой там лежит ещё пачка выпусков журнала «Мир Криминала» с очень интересным содержимым, но об этом как-нибудь в другой раз…).

Я втыкаю кассету в бабушкин красный «Panasonic». Я втыкаю диск в домашний бумбокс. Я включаю «ОРТ» (он уже переименовался в «Первый канал», но привычка называть его «ОРТ» никуда не делась – и, видимо, и не денется ещё долго). Я включаю «Европу Плюс». Я включаю MTV. Я открываю журнал «Cool».

Я достаю свою тетрадь и ручку.

Я записываю.

20. Фабрика Звёзд 2

Pop / Various

С одной стороны, мне хочется слегка поговниться, ведь «Фабрика» сейчас абсолютно везде, и иногда это начинает напрягать.

С другой – это…прекрасно. Это, может, и не полноценный альбом, а всего лишь компиляция, но как минимум это тянет на почётное двадцатое место в нашей двадцатке самых-самых.

И слегка странно думать о том, как долго до меня доходила эта простая истина. Даже смешно упрекать «Фабрику Звёзд» в том, что это продюсерский студийный проект, ведь это так и есть с первой и до последней секунды. Ну серьёзно. Это буквально шоу, где продюсеры делают из амбициозных исполнителей полноценных звёзд сцены.

Но блин…

У меня не было никаких тёплых эмоций относительно первой «Фабрики», хотя я, как, наверняка, и вы, слышал её буквально из каждой щели. Но вот со второй у меня связано довольно мощное воспоминание – я помню, как мы поехали летом к дяде куда-то под Краснодарский край. Я помню, как рыбачил и вылавливал одних ебучих ершей в ручейке у него на участке, а на соседнем буквально по 12 часов в день крутили на колонке «Фабрику». Вторую, эту самую. Я помню, что меня это очень сильно бесило, но, оглядываясь назад – это оставило в моей голове воспоминания. Очень мощные. Именно благодаря ним я в своё время краем своего бессознательного успел понять, что у Марии Ржевской поражающая музыкальная гибкость и гигантский потенциал к исполнению альтернативных для нашей сцены жанров вроде «настоящего» шансона или трип-хопа, а Юля Савичева – невероятная певица с исключительными вокальными данными. В большей степени «Фабрика» здесь только из-за этих двух – я категорично закрываю глаза на условных Ираклия или Пьера Нарцисса, ибо бесят они меня невероятно.

Но наличие подобных исполнителей заставляет думать, что в России есть не только злоебучая попса, но и вполне себе великолепная поп-музыка. Стоит только захотеть.

Лучшие треки: Высоко , Корабли (Савичева), Зачем я ждала тебя, Когда я стану кошкой (Ржевская)

19. Limp Bizkit – Results May Vary

Nu-metal / Alternative / Rapcore

Чудовищно странный альбом.

С одной стороны, это безусловно Limp Bizkit ровно там, где нужно. Грувовые, качовые и жирные, с воплями и рэпчиной Дёрста. Казалось бы, ну а что ещё нужно?

Но с другой – слишком много поменялось со времён «Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water». Повзрослели участники, ушёл Борланд, Дёрст (по крайней мере, так говорят) встрял в отношениях с Бритни. Сумма всех этих факторов должна была оставить неизгладимый отпечаток на творчестве Лимпов. Собственно, так и вышло – всё это чувствуется в «Results May Vary», проходит через весь альбом тонкой красной нитью. Через лирику, эксперименты со звучанием, общие настроения альбома. Общий баланс привычных Лимпов слегка сместился – они стали взвешеннее, осознаннее. Меньше токсичной агрессии, больше экспериментов, взрослого грува, более серьёзных тем. И это…ну, прекрасно, наверно? Нельзя бесконечно паясничать – приходится либо уходить, либо конвертироваться во что-то более взрослое. Лимпы выбрали второе, и я не смею судить их за это, ведь на выходе мы получили вполне себе серьёзный и качественно сбалансированный альбом.

Ну и конечно же, кто бы мог подумать ещё несколько лет назад, что группа, некогда прославившаяся максимальным количеством факов в рамках одной песни, запишет главную рок-балладу года, порвавшую все радиостанции и телеканалы. «Behin Blue Eyes» – это просто нечто. Серьёзно. Хотя бы ради неё (ну и, конечно же, ради противовеса в виде «Eat You Alive») стоило бы предоставить этому альбому своё место в списке лучших. Заслуженно.

Лучшие треки: Behind Bule Eyes, Eat You Alive, Gimme The Mic, Build A Bridge

18. Cold – Year Of The Spider

Nu-Metal / Alternative Metal / Post-Grunge

Иногда возникает ощущение, что Cold как будто бы оказались в своём жанре случайно. Как интеллигенты, которые оказались во всратой маргинальной рок-тусовке, и вместо разумного побега решили мимикрировать, чтобы изменить её изнутри. Есть что-то в них и во взгляде Скутера Уорда, что выдаёт их с потрохами – они как будто не принадлежат этой сцене и сильно выше её.

Но – чёрт возьми, как же хорошо, что они есть. Это очень странно, ведь у меня не повернётся рука назвать «Year Of The Spider» чем-то радикально новым – и даже наоборот. В эпоху, когда каждый отчаянно пытается придумать что-то своё (либо как минимум заскочить в стремительно разгоняющийся поезд пост-хардкора), Cold пошли по обратному пути, решили не придумывать ничего нового и просто вобрали в себя всё лучшее, что есть в современных ню-метале и пост-гранже – будто ощущая, что закат уже близок, и что из этого нужно выжать максимум прямо здесь и сейчас. По итогу мы имеем довольно стандартный с точки зрения стиля, но исключительно мощный с точки зрения качества и нагрузки альбом, в котором есть всё, что может порадовать альтернативщика в 2003-ем: ультрадрайвовые гранжевые гитары, порющий перепонки ню-метальный бас, ударные ритмы, эмоциональные мотивы и – конечно же – глубокий вокал изливающего душу (и негодования в адрес глупых девок) товарища Скутера.

И «Stupid Girl» – серьёзная заявка на лучший трек в дискографии Cold.

(это мем из будущего, вы поймёте его через 20 лет)

«Year Of The Spider» определённо не претендует на революцию в каком-нибудь из своих перекрёстных жанров, но берёт от них самое лучшее – и видит Б-г, мир уделяет Cold очень мало внимания, и, возможно, именно этот альбом наконец-то исправит это досадное недоразумение.

Лучшие треки: Stupid Girl, Remedy, Suffocate, Rain Song, Gone Away

17. 7000$ – Ты

Ska / Rapcore / Nu Metal

Ох, ребята…это очень странный альбом. Очень.

С одной стороны, он сырой. Просто пиздец какой сырой по меркам современного продакшна. Типа…ну серьёзно, после того, что мы каждый день видим на ТВ и слышим на радио – как можно спокойно воспринимать такое качество звука? Такое чувство, будто пацаны реально записывались в дедовском гараже.

Но с другой…это даже в какой-то степени цепляет. В противовес лощёному современному продакшну «Ты» звучит как вызов, который нужно принять и послушать его без оглядки на качество. И если принять этот вызов, то…ВСЁ РАВНО БУДЕТ СТРАННО. Но вместе с тем всё-таки кайфово. Ты слышишь, что это исключительно сырой материал, в большинстве своём чуть ли не демки, но в нём столько грязной и эмоциональной энергии, что ты предпочтёшь закрыть на это свои глаза. Рискну сказать, что подобную музыку на отечественной сцене пока не делает больше никто. «Ты» – это какая-то исключительно странная хаотичная смесь из бодрого и весёленького ска, меланхоличной альтернативы из разряда «Incubus с саксофоном» и наисырейшего, грязного и жирного ню-метала формата проектов Макса Кавалеры (Sepultura, Soulfly – выбирайте, какой вам больше по душе). Разные треки здесь подходят к разным ситуациям и сценариям – например, «Про Love» и «Типа СКА» очень располагают тупо гулять по городу и ловить расслабленные романтичные вайбы, треки вроде «Вечность», «Тускнею» и «Дождь» больше настраивают на грустные перекуры под дождём, а «Менталитет», «КукуЯуzный БиZквит» и «Убей» разгоняют кровь и пробуждают желание пустить в ход кулаки без всяких на то причин.

Это шикарнейший дебют, которому, тем не менее, не хватает лишь современного студийного качества – он звучит актуально тематически, но безнадёжно устаревше технически. И в качестве разовой акции можно будет считать это даже фишкой альбома, но в будущем, надеюсь, эта ситуация исправится.

Лучшие треки: КукуЯуzный БиZквит, Про Love, Типа СКА и всё такое, Тускнею, Вечность

16. Billy Talent – Billy Talent

Punk Rock / Alternative / Post-Hardcore

Billy Talent – исключительно интересные новички на современной сцене, но в попытках описать их можно случайно надорваться. Я не задумывался об этом, пока не начал писать сей текст, но чем больше я думаю – тем больше в этом смысла: с точки зрения музыки Billy Talent – неожиданный идейный последователь «Relationship of Command» от At The Drive-In. Они очень близки по духу – и там, и там резвая панк-роковая энергетика ведёт непрекращающийся бой с мелодиями и эмоциями пост-хардкора, и всё это множится экспрессивным вокалом. Разница между «Billy Talent» и «Relationship of Command» в том, что Billy Talent перебалансировали эту концепцию больше в сторону панк-рока, и попутно выкрутили вокальную экспрессию на максимум. С одной стороны, это безумно выигрышная комбинация: «Billy Talent» звучит как горящая машина, которая летит на недостроенный мост на скорости 150 км/ч – драйвово, отчаянно, с криками, взрывами и всполохами во все стороны. С другой, стоит признать очевидное: подобный стиль, столь экспрессивный вокал Бенджамина Ковалевича и не менее экспрессивные бэк-выкрики – история очень на любителя, и я знаю очень много тех, кто это просто не переваривает.

И всё же я настаиваю на том, что «Billy Talent» – одна из самых амбициозных и крепких заявок на альтернативной сцене в этом году. Если ты попадаешь в лагерь фанатов, то хорошие новости ждут тебя – от этого альбома почти невозможно устать (почти с условием – нужно заслушать этот альбом неприличное количество раз, чтобы он начал утомлять).

Лучшие треки: Try Honesty, River Below, The Ex, Line and Sinker, Prisoners of Today, Nothing to Lose

15. Story Of The Year – Page Avenue

Emo / Post-Hardcore / Alternative

Ладно-ладно, мы все прекрасно знаем, почему этот альбом здесь. Story Of The Year наверняка могли бы остаться в тени, потому что при такой огромной конкуренции в жанре на текущий момент пробиться прям вот вообще непросто. Но великий рандом стрельнул в нужную сторону, и Story Of The Year оказались в саундтреке к Need For Speed: Underground.

Что было дальше, вы уже наверняка знаете. Не совру, если скажу, что моя жопа торпедировала в пол, когда я впервые услышал «And The Hero Will Drown». Это был прорыв, а дальнейшее знакомство с «Page Avenue» только убедило меня в том, что перед нами одна из самых сильных и интересных групп в жанре на данный момент. Под чутким контролем Джона Фельдмана SOTY провернули тот же трюк, что и The Used (и самую малость на гораздо меньшем уровне – с Good Charlotte) год назад: Дэн Марсала по подобию Берта отчаянно надрывает связки, слышен сильный упор на громкие, как будто бы перетянутые, барабаны, в треках по очереди миксуются акустика, драйвовые выпады и самые попсовые альтернативные припевы момента. Да и в целом «Page Avenue» очень сильно перекликается с «The Used» – на таком уровне, что основная разница между ними только в вокалистах, и даже стили тех местами очень сильно совпадают.

Это не то что бы плохо, конечно – свободная ниша классного звука заполняется быстро, одни подглядывают у других, всё в порядке вещей. И «Page Avenue» – действительно изумительный труд как Story Of The Year, так и Фельдмана. Но очень интересно, куда пойдут SOTY и смогут ли они избавиться от сравнений с The Used и вылезти из статуса «группы одного хита из NFS».

Тут, конечно, только время покажет.

Лучшие треки: And The Hero Will Drown, Until The Day I Die, Anthem Of Our Dying Day, Page Avenue, Razorblades

14. Fall Out Boy – Take This To Your Grave

Pop-Punk / Alternative / Emo

Окей. Честно? Fall Out Boy выглядят так, как будто кучка ботанов решила собрать свою панк-рок группу, и у них внезапно это получилось, и процесс вышел из-под контроля.

Но шутки шутками, а это на самом деле очень забавный и милый дебют. Fall Out Boy берут неожиданно позитивным настроем – это, пожалуй, самый светлый эмо-дебют года. Он бодрый, он весьма добродушный, смелый и яркий – и это идёт вразрез почти со всем, что было в этом году в эмо-музыке. Фактически, это альбом-противоречие, ведь эмо – оно обычно не о радости-счастье и вот этом всём. Но слушать «Take This To You Grave» и грустить просто не получается – этот альбом заряжает чем-то неосязаемо позитивным даже в моменты отчаянного рёва в «Saturday». Это весьма интересный взгляд на эмо-музыку, это очень смелая заявка, и я прям чувствую, что пацаны очень далеко с таким стилем уйдут.

P.S.: честно признаюсь, что эта мода не необъяснимо длинные названия треков заставляет меня думать «зачем?».

Эту идею ведь наверняка подхватят остальные, да?

Лучшие треки: Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy, Saturday, Dead On Arrival, Chicago Is So Two Years Ago

13. Yellowcard – Ocean Avenue

Pop-Punk / Alternative

К слову о позитивном.

«Ocean Avenue» очень близок к вышеупомянутому «Take It To Your Grave» по духу – разница между ними лишь в том, что Fall Out Boy пошли по эмо-пути, в то время как Yellowcard, выходцы из панка, решили продолжить держаться к этому самому панку поближе. Как и в случае с FOB, Yellowcard выдали невероятно позитивную и яркую работу, но тут очень много разницы в деталях, и важен бэкграунд Yellowcard: сейчас я сравниваю их с FOB, но FOB – новички, а Yellowcard существуют на сцене уже какое-то время. И на предыдущих работах критики их активно сравнивали с Blink-182. И, как и Блинки, Yellowcard в этом году решили наладить контакт с модной альтернативой. Но Блинков понесло вместе с остальными на сближение с эмо, а Yellowcard решили от панка не отдаляться и вместо этого сблизились…со скрипкой. Ей на этом альбоме достался главный фокус в припевах, и это оказалось судьбоносное решение – скрипка в одночасье стала главной визитной карточкой Жёлтой Карточки (ba dum tss). Оказалось, что она охуительно дополняет поп-панк и невероятно органично с ним сочетается, добавляя ещё больше глубины, яркости звучания и энергии и без того энергичному до краёв жанру.

Возможно, не выведи они Шона Макина на передний план – и так и остались бы навсегда в тени Блинков, Simple Plan и других более успешных коллег. Но случилось то, что случилось – и уже сейчас можно говорить о том, что Yellowcard запомнят именно за этот ход. Тяжело придумывать что-то новое, особенно когда кажется, что всё хорошее уже придумано, но Yellowcard всё-таки удалось.

И я этому безмерно рад.

Лучшие треки: Breathing, Ocean Avenue, Way Away, Only One, Believe

12. AFI – Sing The Sorrow

Emo / Alternative / Post-Hardcore / Punk Rock

Ладно, вот это действительно интересно.

Нечасто происходит так, что резкая смена звука идёт группе на пользу, но это – тот самый случай. Ещё несколько лет назад AFI были довольно нишевой группой, игравшей ныне фактически мёртвый хоррор-панк. Прикольно было? Да, конечно. Были ли они популярны? Естественно, спустя шесть альбомов-то. Но для весьма узкой аудитории в стремительно выдыхающемся местечковом жанре это звучит как полный бесперспективняк.

Видимо, это поняли и AFI, потому что «Sing The Sorrow» звучит совсем не похоже на то, что они делали раньше. Честности и лёгкой иронии ради, на фоне невероятного количества перспективных новичков AFI, сменившие звучание спустя шесть альбомов, выглядят как пожилые динозавры, нарастившие чёлки…

…но чёрт возьми, ведь это работает!

Вес не утаишь. У AFI очень богатый музыкальный и сценический опыт (в частности, в готишном антураже), и они точно знали и понимали, как сделать правильно, мощно и красиво – и сделали это именно так. «Sing The Sorrow» – в своём роде уникальная работа. В отличие от полного хаоса, яростных скримов и энергии молодняка тут слышен более взвешенный подход, но всё равно это звучит невероятно горячо и эмоционально. В AFI в целом больше шарма и эстетики, а в вокале Дейви в частности больше эмоций, одновременно артистичности и искренности, чем во всех остальных лохматых пост-хардкорщиках вместе взятых, и это добавляет AFI очень много очков сверху.

И, быть может, это и не прям уж революция в жанре, но это то, что ему остро нужно для пущего разгона прямо сейчас – просто приятно видеть AFI на ТВ, осознавать, что их обсуждают и обожают. По сути, они не изобрели ничего принципиально нового, но нашли золотую середину, сделали достаточно крепкий для жанра, но вместе с тем достаточно лайтовый для вхождения в него альбом, и в какой-то степени закрепили форму новой волны пост-хардкора как явления и помогли вывести её в мейнстрим.

(P.S.: вы слышали «Death of Seasons»? Нет? Ну так послушайте. Это вообще что было…?)

Лучшие треки: Death of Seasons, The Leaving Song Pt.II, Silver and Cold, Girl’s Not Grey

11. Placebo – Sleeping With Ghosts

Alternative

Placebo – удивительная группа: это альтернативная музыка практически буквально – они предлагают альтернативу всему, что есть на данный момент на сцене. Placebo тупо не с кем сравнивать, они как будто бы существуют в собственной лиге.

И «Sleeping With Ghosts» – новая ступень этой идеи. Не ведитесь на грозный панковый грохот «Bulletproof Cupid» – это обманка мирового уровня. И на «English Summer Rain» тоже не ведитесь. И вообще ни на что не ведитесь, пока не дослушаете до конца – на «Sleeping With Ghosts» всё с первой и до последней секунды совсем не так, как может показаться изначально. Это достаточно шумный альбом, жужжащий наэлектризованными, слегка синтетическими гитарами, стучащий интенсивными ударными и нагруженный необычными решениями, но его невероятно балансирует умиротворяющая мелодика, меланхоличные и тоскливые мотивы, грустнейшие клавиши и синты и дрожащий скандальный вокал господина Молко. Конечный результат заставляет сомневаться, к какому жанру это можно отнести даже в теории. Инди-рок? Бритпоп? Это всё херня и не то. Это музыка, которая вызывает лютое желание обнять себя, забиться под одеяло и молча трястись (и если вам вдруг покажется, что это не так – включите «Special Needs» и потом поговорим). А если у вас есть кто-нибудь – это отличный саундтрек, чтобы трястись под одеялом вдвоём (возможно, это продолжится уже в иной форме). Это саундтрек тревожности, рефлексий и неуверенности, среди которого случаются невероятные откровенные проблески и неожиданные всполохи энергии.

«Sleeping With Ghosts» – это американские горки эмоционально нестабильного человека, которому для стабилизации отчаянно не хватает большой и честной любви. Это альбом определённо не для всех, но всегда есть шанс, что хоть что-то он в вас да заденет.

Только попробуйте дать ему хотя бы один шанс.

Лучшие треки: Special Needs, English Summer Rain, The Bitter End, This Picture

10. The Distillers – Coral Fang

Punk Rock / Alternative

Броди – великая женщина. В ней одной столько неисчерпаемой энергии, страсти, нахальства и дерзости, что иногда кажется, будто она способна разъебать весь панк-рок одним черенком от гитары – но не делает этого, потому что ей вроде бы норм и так.

А «Coral Fang» – одна из самых могучих вещей, что я слышал (и скорее всего, услышу в обозримой перспективе) в панке. И тем обиднее, что главная фишка этого альбома – это его одновременно и его главный бич: именно фактор Броди станет самым отталкивающим в попытке познакомиться с их творчеством поближе. Я точно знаю, что есть великое множество людей, не приемлющих The Distillers именно из-за её вокала. Мол, он хриплый, прокуренный, противный и всё такое. И я могу их понять, но я в корне не согласен с этим, ибо, на мой взгляд, именно её вокал – главная центробежная сила The Distillers. Броди одна такая на весь панк, это Кортни Лав своего жанра, и она делает The Distillers по-настоящему уникальными.

Естественно, важно замолвить пару слов и за инструментальную часть «Coral Fang» – это безусловно мощная штука. Ребята нашли, кажется, идеальные пропорции, в которых нужно добавлять элементы альтернативы, чтобы основной костяк панк-рока при этом не проебался и не ушёл в тень. По итогу «Coral Fang» – это всё ещё чистокровный панк, но с идеальной дозировкой альтернативного драйва, мелодики и ровно парой капель попсовой хитовости. Это идеальная форма жанра на сегодняшний день.

Но инструментал – это только часть картины, а Броди – это всё равно отдельная история, к которой непременно возвращается любое обсуждение «Coral Fang». Она седлает этот драйв, как ловит волну профессиональный сёрфер, и умножает его на десять своими визгами, эмоциональными перепадами, вскриками, завываниями, всеми вот этими хриплыми «уоуооооооо», «йееееееееееееээээээээээ» и прочим прекрасным в своей необузданности вокалом. С её энергией «Coral Fang» кишит искренней панковской любовью, яростью, дерзостью и бесшабашностью. «Coral Fang» – это альбом, под который с одинаковым интересом можно как упиваться в мясо просто ради неконтролируемого хаотичного веселья, так и безответно влюбляться (и, конечно же, опять упиваться в мясо, но уже в разбитых чувствах).

Это настоящий, чистый и искренний поток эмоций.

Как бы то ни было. Спасибо, Броди. Это было феноменально.

Лучшие треки: Drain The Blood, Beat Your Heart Out, Hall of Mirrors, For Tonight You’re Only Here To Know, Dismantle Me, Coral Fang

9. The Black Eyed Peas – Elephunk

Rap / Pop / R&B / Latin / Funk

Признаюсь, я был впечатлён. Не думал, что подобная музыка способна меня удивить, но вот я пишу этот блок.

Почему так? Потому что в моем миропредставлении рэп не такой, не об этом и с поп-музыкой на таком уровне обычно не пересекается. Но, во-первых, всё меняется постоянно, а во-вторых, этот год в целом был очень богат на эксперименты всех со всем. На этом поле в том числе отличились и Outkast со своим «Hey Ya!», но всё-таки за этим конкретным исключением «Speakerboxxx/The Love Below» – это в первую очередь хип-хоп альбом. Здесь же у нас что-то фундаментально иное.

The Black Eyed Peas существуют уже какое-то время, но первые два альбома это был в первую очередь проект о хип-хопе. Но потом в группу пришла Ферджи, всё встало с ног на уши, и вместе с ней The Black Eyed Peas неизбежно мутировали в то, что мы слышим сейчас: «Elephunk» – бомба современного поп-продакшна, в которой старый рэп-багаж группы со всей скорости влетает в фанковую ритмику, латинские инструменты и синты, горячие мелодичные песнопения и звонкий вокал Ферджи. Это крайне забористая комбинация, которую вроде как никто и не ждал, но которая оказалась настолько жизнеспособна, что начинает казаться, что это начало чего-то гораздо большего.

А Ферджи…ах, Ферджи. Я лишь скажу, что это моя новая любимая певица в моменте. Как же она охуенна.

Ах, да, а ещё тут есть фит с Papa Roach. Как будто мало было всего вышесказанного, да.

«Elephunk» – буквально next-gen мира популярной музыки, её небольшая революция, альбом-водоворот всего крутого, что она может вместить в себя. Живой сборник хитов, звучащих исключительно попсово, но вместе с тем оригинально, самобытно, дерзко и свежо. И я ставлю на то, что этот стиль неизбежно начнут копировать уже совсем скоро. Он слишком вкусный, широкий и яркий, чтобы оставаться в руках одной группы надолго.

Лучшие треки: Hey Mama, Let’s Get Retarded, Shut Up, Where Is The Love

8. Madonna – American Life

Pop / Folktronica

Я честно восхищаюсь тем, как старушке Мэдди удаётся переизобретать себя раз за разом на протяжении уже целых двадцати лет (а именно столько уже произошло со времён её дебютника). Это гениальная женщина без творческих тормозов – каждый раз кажется, что вот здесь популярная музыка уже точно встала, и дальше придумывать некуда, и каждый раз приходит Мадонна и спасает положение.

Вот и сейчас та же ситуация: казалось, что три года назад её же «Music» железно определил дальнейшее развитие поп-музыки на пару лет вперёд. И так и случилось, и все вроде уже как-то приноровились, переконвертировались, вошли в танцевальный ритм, качающий радиостанции. Кажется, ну что тут ещё изобретать? И вот мы здесь. «American Life» довольно сильно отличается от того, что она делала ранее, но это самая изобретательная – и вместе с тем самая прилипчивая – поп-музыка момента. Это довольно жёсткий и шершавый с точки зрения электронного продакшна альбом, в котором отголоски евродэнса, пиликающие звуки техно и гора экспериментального автотюна удивительным образом переплетаются с уютными акустическими гитарами и максимально комфортным вокалом Мадонны.

Несмотря на то, что треки с «American Life» железобетонно пропишутся в ротациях на радио и ТВ, есть ощущение, что данный альбом не произведёт революцию, как это было с предыдущими её работами. Этот альбом она делала как будто бы в первую очередь для себя, чтобы скинуть с себя образ поп-дивы и примерить на себе что-то более человечное и артистичное. Получилось? Да. Изменит ли это мир музыки? Вряд ли. И мне лишь интересно, куда после такого эксперимента Мадонну поведёт дальше.

В какой момент она остановится, чтобы вернуться назад и провести ревизию своего творчества?

Лучшие треки: American Life, Hollywood, Love Profusion, Die Another Day

7. Three Days Grace – Three Days Grace

Alternative Metal / Post-Grunge / Nu-Metal

Вот это дебют. Вот это как раз то, что нужно. Казалось, что пост-гранж уже оттрубил достаточно и уже вряд ли сможет удивить чем-то фундаментально новым – но вот мы здесь.

Адам – один из самых феноменальных вокалистов, что альтернативная сцена видела и слышала за ГОДЫ. Думаю, вы не захотите и не рискнёте с этим спорить, а если и захотите – внимательно послушайте «I Hate Everything About You» и подумайте ещё раз. Очень мало на сцене вокалистов, чей голос впивается в душу вот так. Столько сырой экспрессии и давления в связках одного человека – это почти что запрещённый приём, который выписал Three Days Grace автоматическую путёвку в топ-10 этого года. Музыкально же Three Days Grace умело подхватили идею гибридизации пост-гранжа с ню-металом – громкий инструментал очень сильно подходит подобному вокалу. И не сказать, что это что-то принципиально новое – нечто подобное уже проворачивали в прошлом году Breaking Benjamin на своём дебютном «Saturate», и чуть ранее мы уже говорили об этом, когда обсуждали Cold, но Three Days Grace довели эту идею до, кажется, теперь уже совершенной формы (в том числе здесь как раз есть и те самые впивающиеся в голову припевы, которых так отчаянно не хватает Cold).

Есть ощущение, что комбинация подобного звука и вокала Адама Гонтьера когда-нибудь сделает их великими. Впрочем, они к этому успешно несутся на околокосветовых скоростях уже сейчас.

И это заслуженно.

Лучшие треки: Home, I Hate Everything About You, Born Like This, Just Like You

6. Saosin – Translating The Name

Emo / Post-Hardcore

Итак…

Простите, но этот блок нужно было начать именно так, и никак иначе. Если вы ВДРУГ ПО КАКИМ-ТО ПРИЧИНАМ не слышали этот EP, то вам нужно бросить всё прямо сейчас, найти его и послушать. После этого всякие AFI, Fall Out Boy, Story Of The Year и иже с ними покажутся вам группами второго калибра, детским лепетом.

Серьёзно, я не шучу.

«Translating The Name» – абсолютно крышесносный экспириенс. Такого шквального эмоционального напора одновременно на вокальном и инструментальном уровне пока не добивался никто. Эта коротенькая епишка сносит все дозволенные грани, разрывая на части лирикой, вокальными фокусами Энтони Грина, скачущего из самого сладкого на моей памяти вокала в яростные визги и обратно, абсолютно уничтожающими инструментальными партиями, в которых эмо-пиликанья чудесным образом соединяются со зверскими метальными ударками и внезапными тяжелющими брейкдаунами.

Ироничнее всего то, что Saosin – одна из самых малоизвестных групп момента. В то время как Story Of The Year становятся в одночасье известными благодаря попаданию в саундтрек к NFS Underground, а AFI благодаря своему весу получают свои ротации на альтернативных каналах, Saosin остаются в абсолютной тени успеха своих коллег по цеху.

«Translating The Name» – новая планка для жанра. Точка. И пусть это всего лишь EP, но это EP такого калибра, что на него будут ориентироваться в ближайшие годы. Это невероятная работа, которая определённо заслуживает быть услышанной и признанной.

Надеюсь, успех когда-нибудь догонит этих ребят.

Лучшие треки: Seven Years, Translating The Name, Lost Symphonies

5. Blink-182 – Blink-182 (untitled)

Pop-Punk / Alternative / Emo (?)

Мне самую малость смешно писать об этом альбоме. Правда.

Но, как вы понимаете, в этом нет ни капли грубости или ехидства. Дело в бэкграунде. Ранее я писал в аналогичном ключе про Limp Bizkit, но здесь мы имеем дело с куда большим масштабом.

Что мы помним о Блинках? Правильно, то что они – дуралеи, каких свет не видывал. Клипы с пробегами голышом, (не)двусмысленные названия альбомов, замечательные песни вроде «Happy Holidays, You Bastard» или «Fuck a Dog». Скоростной панк, вечная молодость, подростковая романтика вперемешку с подростковым же провокационным бунтом…

…так вот, забудьте.

События 9/11, судя по всему, очень сильно поменяли мироощущение участников Blink-182, приземлив их и сделав их серьёзнее и взрослее. Достаточно было взглянуть на прошлогодний дебют Box Car Racer – он послужил более чем очевидным маяком того, что выдадут Блинки дальше. Так и вышло.

«Blink-182» – самый сильный альбом Блинков на данный момент. Их пиковая работа. Нет, конечно, здесь всё ещё достаточно задорного панка прошлых лет, но вместе с ним соседствуют куда более интересные вещи. Глубоко романтичные, меланхоличные, драматичные. Например, «I Miss You» – наверно, теперь уже главный хит Блинков, практически гимн нового эмо-поколения. Грустный, красивый и мелодичный – согласитесь, это не те слова, которые приходят на ум при упоминании Blink-182? А вот. А как насчёт абсолютно сокрушающей интерлюдии к «Stockholme Syndrome», в которой бабушка Хоппуса зачитывает письмо, отправленное ей мужем во время Второй Мировой? А как насчёт, собственно, самой «Stockholm Syndrome», раздавливающей своим эмоциональным шквалом? А может, лучше расплакаться под полную любви «Always»?

Говоря грубо, у Блинков уже можно было услышать что-то подобное ещё на «Take Off Your Pants and Jacket» – там была абсолютно уничтожающая эмоционально «Stay Together For The Kids». Но там она была скорее на правах белой вороны, разового исключения на фоне праздника молодой жизни. Теперь же подобный эмоциональный напор правит балом, оставляя веселье слегка на заднем плане.

«Blink-182» – самый эмоционально нестабильный, но вместе с тем самый живой релиз этого года. И это невероятный шаг вперёд для Блинков. В жизни каждого из нас рано или поздно настаёт период, когда веселье, молодёжный угар и сиськи-письки отходят в сторону, открывая окно для серьёзных жизненных вызовов. И то, как через музыкальную призму повзрослели и конвертировались Блинки, впечатляет.

Всем бы так эволюционировать.

Лучшие треки: I Miss You, Always, Down, Stockholm Syndrome, Feeling This

4. Deftones – Deftones

Alternative Metal / Shoegaze / Nu-Metal / Deftonescore (?)

Эти ребята снесли мне башню.

Иронично, что познакомился я с ними именно благодаря «Lucky You» – треку из второй Матрицы, который звучит как песня абсолютно другой группы. Но что-то зачесалось внутри меня, когда я перекручивал этот трек на кассете с саундтреком – не покидало ощущение, что что-то не так. Пришлось искать и знакомиться ближе.

Я не ошибся.

(мой мозг в момент первого прослушивания «Deftones» вёл себя примерно так)

«Deftones» – это ОПЫТ. Опыт, который начинается, когда в твою голову влетает поезд под названием «Hexagram», и ты думаешь, что тяжелее после такого уже не будет – а потом уважаемый товарищ Чино Морено выдаёт такой истошный визг, от которого начинают шевелиться волосы на голове. И начинается пиздорез грандиозный аттракцион на 47 минут, в течение которого вас ждут: треки, по ощущениям примерно равные прострелу в челюсть из дробовика; вокальные свершения Чино, готового, кажется, то разлететься на атомы от напряжения, то раствориться в Млечном Пути, чтобы вся вселенная чувствовала так же, как и он; музыка для подъёма на эскалаторе в космос; бархатное одеяло, чтобы в космосе было уютно и тепло; музыка для растворения в пространстве и времени; музыка для пяти минут на погружение в бездну себя; музыка, сопровождающая вас, пока вы падаете с космического эскалатора в плотные слои атмосферы; музыка, которая играет в титрах, когда вас рассыпает на пыль времени и вокруг остаётся одно сплошное ничего, и вот как-то немного грустно.

Меня удивляет, что в этом мире не нашлось (пока что, по крайней мере, с моей колокольни не видно) групп, хотя бы попытавшихся сделать хотя бы немного, как они. Deftones слишком самобытны, невероятны и исключительны, группа-жанр сама по себе. И мне правда интересно, настанет ли когда-нибудь в этом мире момент, когда хоть у кого-нибудь получится уловить то, как они делают и как они чувствуют.

Как знать, как знать.

Лучшие треки: Hexagram, Needles and Pins, Minerva, Good Morning Beautiful, When Girls Telephone Boys, Lucky You, Bloody Cape, Anniversary of an Uninteresting Event

3. Need For Speed Underground OST

Nu-Metal / Post-Hardcore / Alternative / Hip-Hop

Ладно, ребят, я буду не я, если поставлю этот альбом-саундтрек ниже. И я совру, если скажу, что он не заслуживает попадания в топ-3 этого года.

Вот это САУНДТРЕК, от которого сносит чердак.

Вот это саундтрек, полностью меняющий музыкальный дискурс в мировом поле.

Вот это саундтрек, который просто невозможно игнорировать.

С А У Н Д Т Р Е Ч И Щ Е

Нет, серьёзно. Вы таки будете смеяться, но этот саундтрек сделал для популяризации альтернативы, ню-метала и пост-хардкора сильно больше, чем может показаться изначально. Сколько ни хвали телики, радио и журналы, а они не откроют тех групп, что внезапно срывают тебе чердак, когда ты выжимаешь нитро в последние секунды гонки. Если бы не саундтрек к новой части Need For Speed, я бы никогда не узнал о целом ворохе таких охуенно перспективных групп, как Story of the Year, Skindred или Element Eighty. И я не один такой – я точно знаю как минимум несколько людей, полностью пересмотревших свои взгляды на музыку именно благодаря саундтреку к Андерграунду. Это монументальная работа с точки зрения влияния на умы и вкусы нового поколения слушателей, не уступающая ротациям на ТВ и радио – хоть вы наверняка и захотите с этим поспорить.

Это то, какими и должны быть саундтреки – если речь идёт не об «ориджинал скорах» с потом и кровью композиторов, а именно о саундтреках-компиляциях. Агрессивное и дерзкое музыкальное месиво, не только сгущающее краски восприятия и без того адреналинового геймплея, но и открывающее окна по-настоящему интересным и перспективным группам.

То, что нужно. То, что доктор прописал.

P.S.: ну ладно, дабы не быть совсем уж говнарём, для баланса стоит оставить пару слов и про рэп-часть саундтрека. Она шикарная. Не то что бы я большой эксперт в рэпе, поэтому тут много не скажу, но отмечу, что тюнить тачки под «Who’s Who» от Dilated People – одно сплошное удовольствие. Подбор треков изящный и весьма уместный, даже не прикопаться.

А ещё у меня в голове в какой-то момент затаилась мысль, что «эрондондон» уже можно назвать легендарной темой, которую будут вспоминать спустя поколения. Настолько она запоминающаяся и цепкая. Это не гениальный трек, но он так сильно врезается в голову за десяток запусков, что забыть его будет уже невозможно.

Лучшие треки: Two-Lane Blacktop (Rob Zombie), Broken Promises (Element Eighty), And The Hero Will Drown (Story Of The Year), Ride (Lostprophets), Get Low (Lil Jon & The East Side Boyz)

2. Evanescence – Fallen

Alternative / Nu-Metal / Gothic Metal

Я помню, какой эмоциональный шторм испытал, когда впервые услышал «Bring Me To Life». Точнее, когда увидел по телику этот самый клип, в котором Эми Ли срывалась с небоскрёба. Сравнить такое практически не с чем.

Я даже не знаю, с чего и зайти в вопросе описания этого альбома. «Fallen»…он безусловно крутой. И если кто-то считает иначе, то я готов кинуть в этого человека камнем (не знаю, зачем, но вдруг хотя бы прямое попадание в голову вправит ему мозги). Ну серьёзно, как можно не влюбиться в Evanescence? В «Fallen» есть всё. Буквально всё. Атмосферные электронные вставки, гитарный драйв, мрачная готическая атмосфера, вгрызающиеся в мозги припевы, в конце концов – невероятный голос Эми Ли. Эми – это просто что-то. Не постесняюсь сказать, что она с грациозного флипа запрыгнула на пьедестал лучшей вокалистки в современной рок-музыке. Конкуренток ей на текущий момент просто нет – настолько её вокал мощен и красив.

Я желаю всем дебютникам быть такими, как «Fallen». Именно такие альбомы сотрясают сцену, держат её в тонусе и дают ей больше света. Это именно то, что нужно прямо сейчас – и жанру в целом, и слушателям в частности. И пока есть такие группы – я спокоен.

Лучшие треки: Bring Me To Life, Going Under, My Immortal, Everybody’s Fool

1. Linkin Park – Meteora

Nu-Metal / Alternative / Rapcore

До этого года я был знаком с Linkin Park только по статьям из дядькиной подборки журналов «Cool». Мне весьма импонировал их визуальный стиль, балансирующий на грани пижонства, а потому ознакомиться с их музыкой для меня было лишь делом времени.

Я не забуду этот момент никогда.

Бабушкин красный кассетник Panasonic.

Вечер.

Кассета.

Гром.

Стук.

Вместе со звуком разбитого стекла в переходе из «Foreword» в «Don’t Stay» во мне что-то разбилось на метафизическом, моральном уровне, чтобы пересобраться заново в считанные секунды во что-то кардинально новое.

Вы знаете, «Meteora» – это идеальный альбом. Во всех смыслах. В нём всё сбалансировано и выверено до таких мелочей, что просто не к чему прикопаться – даже если пиздец как захочется. Он балансирует, подобно акробату на тросе: с одной стороны, это самый настоящий, прямо-таки пиковый ню-метал альбом со скримами, простецким, но безобразно качовым инструментальным жиром, скретчами, жёсткими ритмами и прочими присущими жанру фичами. Но с другой, это самый доступный альтернативный/ню-метал момента – с мощными, хуковыми мелодиями и бесподобным вокалом Честера Беннингтона. Его голос врезается в голову, словно фура, а речитатив Майка Шиноды остаётся в ней эхом, строчками из тумана, что хочется повторять в самые неожиданные моменты. И всё это создаёт просто невероятные качели, непередаваемую словами эмоциональную тряску с первой и до последней секунды. С первых ударов и до протяжной концовки «Numb». Это меняющий сознание опыт, честное слово.

Я переслушал этот альбом уже неприличное количество раз, но так и не нашёл в нём ни одной слабой стороны. Он идеален. Это эпохальный альбом. Для меня, и, я надеюсь, не только. Я верю, что мы с вами услышали что-то абсолютно монументальное, что пройдёт сквозь года. Что-то, что будет ориентиром для будущих поколений спустя десятки лет.

Надеюсь, что я не преувеличиваю.

У меня всё равно не хватит никаких слов в этом мире, чтобы описать, как сильно он повлиял на меня. Я без преувеличения считаю «Meteora» важнейшим альбомом в моей жизни – если смотреть на неё через все возможные призмы восприятия. Поэтому на этом и закончим.

Это лучшее, что могло выйти в этом году. Без вариантов.

Лучшие треки: все

P.S.: и даже сейчас, двадцать лет спустя…

Кажется, после пьяного падения с лестницы кто-то очень сильно ударился головой о ступеньку.

Слишком сильно.

… но всё-таки 2003 был хорошим годом, ведь правда?