Gonzo Sounds

Примечание для больной памяти: этот текст вышел в двух частях, первая вышла 22.01.2023, вторая – на следующий день.

А не пора ли нам немного поговорить о моих любимых альбомах? Это же, в общем-то, то, что мы делаем тут каждый Новый год из года в год (ba dum tss).

(эта шутка стала особо уёбищной при учёте, насколько сильно я затянул с этим лонгом)

Ладно… *выдохнул, выпил*

В этом году по пизде пошло ВСЁ. Ну, сами понимаете. Статистика Спотифая говорит о том, что, в общем-то, глобально я отслушал не меньше, чем в 2021-ом, но всё равно не покидает ощущение, что я не слушал в этом году вообще ничего. Оглядываясь на итоговую табличку с релизами, которую я готовил для новогоднего движа, я понял, что не слушал даже четверть от того, что банально ХОТЕЛ БЫ. Это ужасно, но это суровая правда. Поэтому сей топ будет похож на пробежку по тому, что я уже постил, вперемешку с тем, до чего у меня банально не дотянулись руки по тем или иным причинам. Уж простите.

Причин, как вы понимаете, много. Война – конечно же, главная.

В этом году было очень много моментов, когда хотелось бросить всё. Потому что не было никакой морали слушать что-то (Вика не даст соврать – она не трогала новый альбом Аврилки несколько месяцев лишь по той причине, что он звучал слишком слащаво-радостно для таких обстоятельств), не было сил изучать что-то новое, когда голову штормило перманентным ахуем. Потом был полуэкстренный переезд, в котором снова стало не до любимого паблика – по той простой причине, что в первые недели моя голова была занята не вопросом «что бы послушать сегодня», а «где я буду спать сегодня» и «господи сколько работы а когда жить».

И тем не менее, в перерывах между всем этим я всё ещё теплил надежду на развитие своего проекта. И теплю до сих пор – иначе вы бы не голосовали в Gonzo Sounds Awards и не читали бы этот лонг, первый за долгое время. И в голове моей всё ещё миллион идей, только теперь реализовать их будет ощутимо сложнее (и времени на это будет существенно меньше).

И начну я, конечно же, с малого, но всё равно важного, а именно – с того хорошего, чем запомнился нам этот ублюдский год. Наливайте свой виски с колой, доставайте свои прошлогодние бенгальские огни и радуйтесь, ведь это 50 лучших альбомов 2022-го года по версии вашего любимого ебалая!

Но перед этим…

10 лучших треков этого года

В качестве разминки я хотел бы поделиться с вами лучшими, на мой взгляд, песнями за этот год, а заодно поделиться причинами, по которым они оказались здесь.

10. Loqiemean – Мёртвые кролики

«Не поверю государству, будь хоть трижды мужским»

Мне зашла отнюдь не вся «Пов3стка», и я в целом не то что бы прям турбофанат Локимина-рокера. И тем не менее, изредка ему удаётся пробить мой вредный разум.

«Мёртвые кролики» – тот самый случай. На мой взгляд, это самое пиздатое, что Локи делал за годы. Музыкально от «Мёртвых кроликов» веет его ранними экспериментами с металом (читай – это возвращение аж в первую «Повестку» прямиком к «Натуралисту»), и надо сказать, что подобный стиль ему прямо очень идёт. То есть не вот этот рокешник в духе Jane Air нулевых (не то что бы он плох, но это совсем не моё), в который он ушел уже некоторое время назад, а более грязный и зубастый метал с грубой драм-секцией, гроулом и злобной насмехающейся подачей наперевес. В принципе это одна из вещей, за которые люди полюбили Локи не только как талантливого рэпера, но и как довольно смелого по меркам отечественной музыки экспериментатора, и приятно, что он иногда возвращается к старым приёмам, но уже с новым опытом.

Что же до лирики…ну, да, лирически «Мёртвые кролики» – тоже одна из самых сильных его тем за последнее время. Токсичная, злобная и в то же время довольно горькая насмешка. Это отличный текст с кучей интересных острых заворотов и панчей, его интересно разбирать и переслушивать (а спустя десяток-другой лет школьникам, разрывшим медиатеку своих отцов, будет определённо интересно разбирать контекст этих самых строчек, ага).

И я понимаю, что это очень контекстный трек, так сказать, «в моменте», но для своего момента он максимально острый и охуенный.

Спасибо, Локи.

9. My Chemical Romance – The Foundations of Decay

Два года назад я исключительно кека ради сделал вот это видео. Это видео оставалось актуальным всё это время, вплоть до выхода «The Foundations of Decay».

Тогда мы читали новости о том, что My Chemical Romance якобы снова собрались в студии и что-то там делают, и на тот момент они уже год как «камбэкнулись» – правда, лишь в формате «мы катаем реюнион-тур и стрижём бабло с тридцатилетних ностальгирующих эмачей», что делало данное видео ещё актуальней.

Но в этом году ситуация наконец-то изменилась. Мы получили целый один (!) абсолютно новый трек Кемиклов. Один. Но зато какой.

«The Foundations of Decay» – настолько квинтессенциальный трек My Chemical Romance, что на релизе он чуть не пробил меня до слёз. Он заставил меня одновременно пронестись метеором по всем связанным с их творчеством временным отрезкам, почувствовать себя одновременно и как будто мне 16, и как будто мне уже внукам пора про них рассказывать (и в очередной раз сокрушительно разъебаться с того, что, кажется, главный шанс моей жизни увидеть их вживую разнесло военным поездом).

Как будто ты спустя годы ты наконец-то на несколько минут встретился со старым другом. И ты, и он за это долгое время очень сильно изменились, но друг для друга вы остались теми же, что и тогда. Ни один трек Кемиклов не дарил мне столько полярно разных эмоций одновременно.

Да, вот ради таких камбэков и стоит ждать любимые группы годами.

8. Ibaraki – Rōnin

Самый грандиозный, эпичный и драматичный трек года

С этого слова начинается сей трек, и драматичность исполнения его породила в моей голове острое желание передразнивать его в ещё более драматичном тоне, чем я очень бесил Вику некоторое время.

Но если без шуток, то «Rōnin» – трек действительно грандиозный. Длиною аж в девять с лишним минут, он пролетает абсолютно незаметно – настолько он плавный, но вместе с тем насыщенный и интересный. Наворачивающее максимум эпичности хоровое пение семьи Исана, его же гитарное соло, инфернальные скримы Джерарда Уэя (ой, снова он тут, да и вообще – 2022-ой, Уэй не только вернул Кемиклов, но и ударился в блэк-метал, что происходит?), грандиозные барабаны, придающие треку боевой оскал, резкое раскручивание трека обратно в боевой ритм в тот момент, когда он, казалось бы, уже должен был закончиться – «Rōnin» полон неожиданных, но приятных сюрпризов.

Но главным сюрпризом для меня самого стал тот факт, что я наконец-то впервые оценил вокал Хифи. И вряд ли я когда-нибудь приду к творчеству Trivium, но вот к «Rōnin» я точно буду возвращаться.

7. Alexisonfire – Sans Soleil

Самый душевный и мудрый трек года

В английском языке в контексте обсуждения музыки есть такое понятие «grower», которое, кажется, невозможно (ну или как минимум очень сложно и за пределами моего словарного запаса) перевести одним аналогичным словом на русский. Этим словом обозначают треки и альбомы, которые не зашли слушателю при первых прослушиваниях, но потом, со временем, очень сильно выросли в его глазах (ушах?).

«Sans Soleil» для меня – тот самый случай. Изначально, когда я его услышал, он мне не понравился совсем. Мне не понравилось, что зубастые Alexisonfire, какими я их привык знать и помнить, внезапно запели на высоких тонах какие-то странные даже по меркам позднего творчества бардовские дедовские песни.

Но со временем я начал вслушиваться, и услышал в этом треке очень многое. Я услышал шикарнейший, задающий абсолютно космическую атмосферу, переход в солягу. Я услышал очень взрослый и глубокий трек, который можно интерпретировать по-разному, в зависимости от того, на какие строки смотреть. Я услышал здесь одни из лучших строчек года, и их тут в рамках одного трека прямо-таки очень много.

Это очень чувственный, болезненный и проникновенный трек, и я очень рад, что дал ему все нужные шансы, несмотря ни на что.

6. Darko US – Come Home

Трек, под который я убегал из дома

Если бы мне кто-то сказал, что в 30 лет я снова сбегу из дома – я бы охуел и заржал в голосину, чесслово.

Но, честно говоря, в конце сентября мне было совсем не до смеха.

«Come Home» вышла в марте, и тогда я не обратил на неё особого внимания. Ну песня и песня, казалось бы. А потом случилось то, что случилось, и я оказался сначала в Пулково, а потом в Минеральных Водах. И вот тут-то, пока я сидел на чемодане, рассматривая холмы и равнины, окружающие аэропорт Минвод, Дарко и метнули мне «Come Home» вновь в сердце прицельным броском профессионального игрока в дартс. Я репитил этот трек несколько дней, и строки его полосовали моё сердце много раз, и каждый раз был как в первый. Они мощнейшим образом резонировали с ситуацией, в которой я оказался – оказалось, что песня может обрасти совершенно иным смыслом, если ты оказываешься в располагающих тому обстоятельствах. И я не знаю, какой смысл закладывали в эти слова Дарко и Рори, но сыграло и сработало именно так.

Позже я включал этот трек бесчисленное множество раз, когда мне хотелось вернуться домой.

И даже сейчас, когда, казалось бы, всё уже утряслось, и нужно двигаться дальше, этот трек напоминает мне о том моменте, когда я сидел в шоковом состоянии где-то там, на совершенно незнакомых мне территориях.

Это память и ассоциация, которая останется со мной навсегда.

5. Alpha Wolf, Holding Absence – 60cm of Steel

Самый яростный трек этого года

Вот знаете, есть такие треки, которые захватывают с первых секунд. Когда ты включаешь их и понимаешь, что в ближайшие несколько минут тебя ждёт что-то совершенно невзъебенное.

«60cm of Steel» – тот самый случай.

Я не знаю, как это объяснить, но я влюбился в этот трек прямо с первых секунд. Было в этой мелодии в самом начале трека что-то такое, что одновременно и будоражило воспоминания о металкоре нулевых, и создавало предвкушение того, что сейчас будет какой-то абсолютный разъёб всех разъёбов. Предвкушение не подвело.

Я обожаю этот трек, серьёзно. Это абсолютно ядовитый трек, с какой стороны на него ни взгляни. Как трек Alpha Wolf это можно ставить на один уровень с «Akudama» – настолько он дикий и необузданный, как трек Holding Absence это вообще не с чем сравнить, но в очередной раз можно подметить очень сильное влияние 30 Seconds To Mars – но если в прошлый раз в этом плане можно было отметить «Die Alone», и сравнение больше было по атмосферной и инструментальной части, то в этот раз Лукас на самом деле выпустил на волю своего внутреннего Джареда Лето – и вышло просто охуительно (можно даже сказать, что подросла смена, и не соврать).

Это самый адреналиновый метал-трек года. Таковых в этом году было много, но «60cm of Steel» просто вне конкуренции. Он в одну калитку неоднократно поднимал мне настроение из упадка в желание разъебать всё на своём пути, а такого эффекта, честно говоря, способен достичь далеко не каждый трек в моих наушниках, настолько я нынче зажрался.

Поэтому он именно здесь. Не в самом топе, не в хвосте – ровно посередине. Там, где ему самое место.

3. rooftops – ореховая скорлупа

«наступит день, мы снова встретимся, опустим бутыль»

На дворе уже 30 декабря (на момент написания – прим.). Я сижу, наверное уже в тысячный раз слушаю «ореховую скорлупу», и вспоминаю.

Я услышал её в свой первый месяц пребывания в абсолютно незнакомом мне до этого Ереване. Тогда только устаканились критические жилищные вопросы, только-только начал рассасываться коллапс на работе, я начинал потихоньку понимать, как тут что устроено, и впервые за месяц здесь смог вырваться в центр, чтобы банально погулять и посмотреть на город. И на обратном пути, когда уже темнело, а в голову начали снова накатывать послепрогулочные печальные мысли о том, где и почему я сейчас, мне под руку попался «депрессионизм». И всё в нём было относительно нормально, пока дело не дошло до «ореховой скорлупы». Как же меня тогда разнесло.

«ореховая скорлупа» – лучшая рефлексия на тему войны, которую я слышал с её начала. Этот трек очень сильно резонирует с моими ощущениями по итогам года (с тем учётом, откуда я пишу это всё прямо сейчас). Несмотря на то, что, скорее всего, он был записан ещё до сентябрьской мобилизации, после неё его актуальность, к сожалению, возросла в разы. Много моих друзей и знакомых разлетелось по миру подальше от этого пиздеца, да и чего уж душой кривить – я и сам оказался тем самым другом из текста, что уехал, но не на дачу, а из страны. И в голове сохраняется тотальное непонимание тех, кто полез в эту мясорубку рушить свою и чужие жизни добровольно. И надежда на то, что когда-нибудь, после того, как всё закончится, мы снова сможем увидеться и бахнуть, как будто и не было этого всего. И ощущение, что сейчас жизнь как никогда хрупка, и закончиться можно очень быстро.

И ведь уже не «больше полугода», а вот уже почти целый год. И неизвестно, когда это всё закончится. Именно rooftops смогли лучше всех и в максимально доступной форме перенести на музыку всё это смятение, непонимание и горечь, переваренные внутри десятки раз за месяцы осознания происходящего.

И если когда-нибудь мои внуки спросят меня, как я ощущал себя в 2022-ом – я включу им в первую очередь этот трек, потому что он скажет за меня всё.

3. Jane Air – Чиркаем спичками

Трек, который разорвал моё сердце на тысячу мелких клочков

У вас есть песни, которые разъёбывали вас в неудержимые слёзы во время прослушивания?

У меня теперь есть такая. Как минимум одна.

Уже три месяца прошло, но эти ощущения всё ещё слишком свежи. Я помню. Как я, тридцатилетний мужик, обливался слезами в съёмной квартире в порыве спонтанно накатившей истерики, слушая «Чиркаем спичками». Хотя годами я верил, что не найдётся такой песни, что разобьёт меня настолько. Она вскрыла мою душу, как старую консервную банку, ещё на релизе, но чуть позже, в новых обстоятельствах, она вскрыла меня совершенно по-новому. Эта песня срывала мою и так еле державшуюся на влажных соплях крышу каждый раз, когда я вспоминал о ней и слушал её. И сейчас, иногда, когда она попадает в мои наушники, к горлу во время припева периодически подступает ком.

Я понимаю, что она совершенно о другом. Но это не останавливает, чесслово.

Осмелюсь заявить, что это один из лучших треков в дискографии Jane Air. Невероятный, взрослый, эмоциональный.

Ради таких треков и можно (и нужно) любить эту группу.

2. Northlane – Inamorata

Трек, излучающий любовь

В каком-то из интервью Маркус Бридж сказал, что «Inamorata» больше всех выбивается из «Obsidian», потому что именно на этом треке он позволил себе выпустить своего внутреннего эмо.

Оно и заметно.

«Inamorata» – наверно, один из самых крышесносных и захватывающих треков этого года. Поражающе красивый, разрывающий душу в клочья с первого же прослушивания – настолько красивых, цепляющих и энергичных припевов я не слышал в тяжёлой музыке уже давно. Но, конечно же, не в одном только в припеве дело – в «Inamorata» переплетается, создавая исключительный в своей красоте объект, всё: сочно бренчащие и жужжащие в куплетах гитарки, очень интенсивная, яркая и боевая ударка, задающая ударный (sic!) темп всему треку, атмосферный эмбиентный фон, в котором можно растворяться. И, конечно же, непосредственно сам Маркус – для него «Inamorata» стала главным звёздным моментом на всём альбоме. Абсолютно феноменальное исполнение с резкими перепрыжками из сладкого-нежного вокала в переполненный эмоциями рёв. И – да, пресекая любые претензии, отмечу: возможно, именно с холодной технической точки зрения на «Obsidian» это не главный его перфоманс. Но, тем не менее, очень заметно, что именно в «Inamorata» он вложил максимум себя – попробуйте-ка с этим поспорить?

А лирика, лирика! Ты прямо чувствуешь, как сквозь неё лучится невероятная и необъятная любовь, сносящая все преграды на своём пути.

Если песни о любви, то только такие.

1. Denzel Curry – Zatoichi / Walkin

Треки, которые спасли меня этой весной

Блок 1. «Zatoichi»

«Zatoichi» вышел синглом 24 февраля этого проклятого года.

Я отчётливо помню панику, охватившую меня в тот день. Страх. Забег по банкоматам. Полное оцепенение сознания с полнейшим же отсутствием понимания, что делать и как жить дальше.

В этом бытовом ужасе главным лучом света в моменте, противовесом и медиатором, не позволившим мне укатиться в дурку окончательно, стал именно «Zatoichi». Несмотря на нажористый амен-брейк, задающий скоростной ритмичный тон припеву, в основе своей «Zatoichi» – невероятно умиротворяющий трек, погружающий в себя с головой. Это было очень странное ощущение: я включал «Zatoichi» – и моё душевное равновесие начинало урывками и неуверенно, но балансировать, как на балансборде: с одной стороны, меня не покидали мысли о том, какой ад и сюр творится прямо сейчас, но с другой – музыка умиротворяла и помогала сфокусироваться на другом. На оттаивающем городе и показательно чистом голубом небе, на том, что конкретно сейчас и конкретно я не там, а здесь, и, несмотря ни на что, жизнь продолжается и её надо как-то жить дальше. «Zatoichi» вкачал в меня нереальное количество моральных сил именно тогда, когда они были так нужны. Я щурился под него в лучах весеннего солнца, глядя, как оттаивают сугробы, гонял под него на скейте, ловя кайф от закатов, заливающих Удельный парк, и ловил полный дзен посреди кромешного ада, в котором мы оказались. Я делаю это и сейчас, когда мне кажется, что жизнь – полное очко.

Это очень лекарственный трек. В какой-то момент он начал ассоциироваться у меня с солнцем и верой в хорошее будущее – несмотря на то, что в памяти он навсегда останется связан с этими злосчастными событиями. Частично именно он спас меня от полного отчаяния, потому что я не знаю, что бы я ещё слушал, если бы не его. «Zatoichi» вызывает во мне невероятное умиротворение вне зависимости от обстоятельств, в которых я оказался, и это мой главный спасательный круг в любой ситуации.

Блок 2. «Walkin»

«Walkin» вышел ровно за месяц до пиздеца.

Я влюбился в этот трек моментально. Я помню, как стоял под этот трек на заметённой снегом остановке в ожидании трамвая, и, несмотря на нагнетающие новости, жизнь казалась близка к тому, чтобы набирать обороты. Солнце слепило мои глаза, и казалось, что всё будет хорошо.

Я переписывал этот блок уже пару раз, но так и не смог прийти к компромиссу, поэтому будь что будет. Аналогично «Zatoichi», «Walkin» умиротворял мою душу в моменты полного смятения и ужаса, и не только. Днями я мог начинать и заканчивать свой день этим треком, рассекая на скейте или же топча асфальт кедами в абсолютном умиротворении. Я помню залитую солнцем Пионерскую, и как всё чувствовалось вывозимым, пока я слышал эту убаюкивающую мелодию, исполненную женским вокалом, и речитатив Дензела о том, в каком мире, называемом домом, мы живём, и это ощущение заставляло меня репитить его раз за разом снова и снова – казалось, что именно об этом и был этот трек (что, конечно же, с реальностью никакого пересечения не имеет, ибо Дензел-то пел о своём наболевшем), и именно поэтому он сидит на первом месте по прослушиваниям во всех статистиках. Он не попал в конкретную ситуацию, как «Zatoichi», но всё же он сопровождал меня в лучших моментах этого года, и в моём сознании ассоциируется с немногочисленным лучшим, что в нём было – и как минимум за это он достоин быть здесь наравне со своим собратом по альбому.

Ну а теперь настало время наконец-то поговорить про лучшие альбомы этого года. Finally.

Побочная мысль перед началом: на самом деле имеет действительно хоть сколь-нибудь большое значение лишь финальная десятка альбомов. Остальные 40 раскиданы в весьма условном приоритетном порядке из разряда «от худшего из лучших к самому лучшему и далее».

Соответственно, на самом деле важна из этого списка лишь десятка – остальные так, в условном топе из разряда «было бы весьма хорошо, если бы вы это послушали».

Граница очерчена. Теперь мы, наконец-то, двигаемся.

50. Horus, Sharon – Ауфидерзейн

Не ходи за гаражи

Изначально на месте этого альбома был «DOOM» от cleopatrick. Но во-первых он всё-таки откровенно не дотягивал до попадания сюда, а во-вторых, совесть бы мне не позволила добавить «Рагнарёк и точка» (спойлеры!) и не добавить «Ауфидерзейн». Так в последнем вагоне этого лонгрида-поезда оказался именно он.

Да, это весьма спорный альбом, и это мы с вами уже давно обсудили. Но давайте о хорошем? Его тут немало. Например, «Переборхес» – неиронично один из лучших их треков за годы. Парадоксально атмосферные в плане контекста «Гаражи» с ныне почившим Скулом. Шикарнейший и невероятно прилипчивый «Boom», квасящий мозги своим драйвом. В конце концов, невероятный с первой и до последней секунды «День космонавтики».

А ещё эта мелодия из «Дня космонавтики» мне очень знакома, но я не помню, откуда она. Она напоминает мне о детстве, в котором на ТВ крутили ППК и Space, но что конкретно это за мелодия – не могу вспомнить. Хоть убей. Полгода пытаюсь вспомнить, и не могу. Памагити.

Хорошее в этом альбоме явно перевешивает, и поэтому он здесь.

P.S.: дополнительный балл за одну из лучших обложек года

Лучшие треки: Переборхес, Boom, День космонавтики, Гаражи

49. Modern Error – Victim Of a Modern Age

BDSM-версия Братьев Грим Главная тёмная лошадка этого года

Простите, но шуток про Марсов тут просто не избежать.

Но давайте-ка начистоту: Modern Error удалось стать тем, чем перестали быть 30 Seconds To Mars после «This Is War». Они очень ловко поймали ту чувственную атмосферу, что некогда производили Джаред Лето и ко, и с должной любовью пригрели её у себя. Местами это настолько очевидно, что хочется орать ностальгирующей чайкой – благо я даже видео-шутеечку на эту тему склеил:

Но лишь местами. В остальном чувствуются лишь веяния, наложенные на вполне себе свой уникальный и запоминающийся звук: напористый, как шторм, очень богатый музыкально, очень красивый, но с грубой и жёсткой, явно вдохновлённой Резнором, статичной индустриальщиной, и замашками на пост-хардкор и металкор ровно там, где это нужно. Modern Error с ловкостью эквилибриста держат баланс между энергетикой и пестротой современной рок-музыки и ностальгией по музыке былых лет, жонглируя синтами в процессе. Да, я утаю кота в мешке, если не скажу о минусах – «Victim Of a Modern Age» не самый сбалансированный альбом, в нём есть абсолютно фантастические треки, но есть и проходняк, про который забываешь слишком быстро. Тем не менее, абсолютно фантастические треки тут существенно перевешивают, как ни крути.

В своё время я уделил «Victim Of a Modern Age» слишком мало времени и внимания – и, возможно, исправлю это, когда вся эта эпопея с лонгридом закончится, и я наконец-то спокойно выдохну. Это определённо один из самых недооценённых альбомов года, и я вам настоятельно рекомендую подарить ему своё время.

Лучшие треки: A Vital Sign, Error Of The World, Curtain Call, The Truest Blue

48. WILLOW – <COPINGMECHANISM>

Когда уходит Баркер

Такое чувство, что рок-ипостась Уиллоу Смит за пределами коллабов с Баркером, Келли и другими музыкантами из околотусовочки просто никому не интересна. Иначе я просто не могу объяснить, как спустя три месяца с выхода «COPINGMECHANISM» ни одного трека с него нет в топ-10 Уиллоу в стримингах.

А зря.

<COPINGMECHANISM> – великолепный альбом, который прекрасно подсвечивает её сильные стороны. Уиллоу Смит на текущий момент – одна из самых сильных вокалисток в современной альтернативе, и полноценный уход в более грубый инструментальный звук раскрыл её способности на полную – он ей идёт невероятно. Возможно, отвязка от Баркера и компании (а заодно и от давнего партнёра Тайлера Коула – это первый за три года материал, в котором его имя не указано) позволила вдохнуть Уиллоу полной грудью и пойти туда, куда хочется – в эксперименты со звучанием, по результатам которых мы слышим неистовые соляги, шумы и перегруз дисторшном на визгах, как у Поппи, ритмику и мотивы инди-рока нулевых. Да и в целом Уиллоу начала звучать…взрослее, что ли. Из всех музыкантов, заскочивших на новую волну поп-панка, Уиллоу не только соскочила с неё быстрее всех, но и остаётся одной из самых перспективных – потенциал у неё просто огромный, и <COPINGMECHANISM> прекрасно это доказывает.

Минус, конечно, тут только один, и он довольно неочевидный: вокал у неё безусловно мощнейший, но от его длительного прослушивания просто устаёшь. Он далеко не для всех.

А в остальном – прекрасная работа.

Лучшие треки: <maybe> it’s my fault, <Coping Mechanism>, BATSHIT!, Perfectly Not Close To Me

47. Poppy – Stagger

А я же говорил, а я же говорил…

Как только релизный цикл «Flux» подошёл к концу, Морайа просто испарилась. Мы не слышали от неё ничего почти год, и это было очень непривычно после того, как она максимально интенсивно и без передышек заваливала нас годнотой два предыдущих года.

И вот относительно недавно где-то рядом с нами приземлился «Stagger». Осторожно, без лишней суеты и пыли, практически незаметно – со скромным синглом и столь же скромным, почти что интимным, клипом.

Что можно сказать про «Stagger»? В общем-то, ничего нового, но в этом и заключается его прелесть. Нынешняя Поппи звучит как музыкант, нашедший полный комфорт в своей музыке и экспериментах с нею. Она кружится вокруг музыкальных веяний поздних 90-ых, перепрыгивая то в скоростной панк, то в окологранжевую альтернативу, то в что-то, очень отдалённо напоминающее ритмикой и вайбами ранних Sneaker Pimps. И у неё это получается очень хорошо. В общем-то, то, что она задержится в этом потоке, стало понятно ещё на «Flux» (это была очень неосознанная шутка, правда), и по этому поводу имею сказать только одно:

И в минусы «Stagger» можно занести лишь то, что он слегка сумбурный и очень короткий. Но всё же он безусловно хорош и своего внимания заслуживает.

Лучшие треки: Pocket, Stagger

46. The Mysterines – Reeling

Hole-ревайвал

Самое неожиданное открытие этого года.

Горячий и дерзкий альбом, которому следовало бы появиться где-нибудь в поздних 90-ых. «Reeling» завораживает очень странной, но интригующей комбинацией грязного гранжевого инструментального драйва и качественного протяжного женского воя в лучших традициях Hole и The Distillers с южной пустынной атмосферой вонючего виски, наливаемого в стельку пьяным, похожим на курагу, барменом в обоссанном салуне на краю света. Каким-то волшебным образом эти два, казалось бы, совершенно не связанных между собой формата музыки невероятно гармонично сочетаются друг с другом, создавая в сумме очень крутой обновлённый стиль, который практически невозможно встретить сейчас, в 20-ых.

В какой-то степени «Reeling» очень ярко подчёркивает мой вечный трындёж на тему ревайвалов и возвращения олдскульных веяний в музыку. Но всё же на фоне общих тенденций он очень сильно выбивается – и больше в хорошем смысле. The Mysterines существуют и идут на какой-то своей волне в отрыве от всех, и у них это получается исключительно хорошо.

Лучшие треки: Hung Up, Life’s a Bitch (But I Like it So Much), In My Head, Under Your Skin

45. Loqiemean – Пов3стка

Я не знаю, что тут написать

Ну, в общем-то, третья «Повестка» – это лучшее, что случалось с Локи со времён второй «Повестки». На этом можно было бы и закончить, но я всё-таки слегка подрастяну этот текстовый баян для красоты и пущего словоблудия.

Локимин – всё ещё самое странное, но интересное, что случалось с отечественной сценой за последние лет десять, наверное. Иногда мне кажется, что он существует буквально вопреки современным тенденциям в музыке, ибо он, будучи довольно талантливым музыкантом и продюсером, точно знает, что и как надо делать, но предпочитает с оглядкой на это делать что-то совершенно иное, совершенно диссонирующее рядом друг с другом. Он, например, точно знает, как грамотно сделать современный и мощный метал, но предпочитает заваливать его сбивающим с толку вокальным исполнением с какими-то народными, зычными, экающими распевками. Он невероятно талантливый стихотворец, но этот талант периодически пересекается с выползающими мерзкими тараканами из текста рифмами в духе «е — спулае там мулае» (я не вру, там реально такое есть). Подобные маленькие ходы очень сильно выделяют Локи – больше так не делает, кажется, никто. Все вокруг ровные, гладкие, если гнут свою линию – то без особо радикальных фокусов и экспериментов, если меняются – то плавно.

Локимин на этом фоне выглядит главной химерой отечественной сцены, в которой совмещается, на первый взгляд, несовместимое. И третья «Повестка» это явно подчёркивает от трека к треку.

Лучшие треки: Мёртвые Кролики, Потом, Вайолентово, Сердце Гринча

44. Horus – Рагнарёк и точка

Просто отличный альбом Хоруса и точка

До меня сейчас внезапно дошло, что «Рагнарёк и точка» – первый совершенно обычный, «классический» альбом Хоруса со времён «Прометея». За четыре года. До этого было три совместных альбома (два с Заразой и один с Шароном), два микстейпа и один концептуальный «Герои вашего времени», который из-за своей концептуальности звучал довольно сумбурно. Возможно, это слишком притянуто за уши, но ощущается именно так.

А «Рагнарёк и точка» – это как раз-таки тот самый Хорус, которого мы знаем и любим. Местами, жёсткий, мрачный и нагнетающий, местами ироничный, саркастичный и язвительный, во всех случаях – невероятно талантливый и умело нарубающий запоминающиеся рифмы и мотивы. Разнообразие битов соответствующие – от атмосферных, навевающих меланхолию мотивов до более характерного ATL’у пампового кача, от которого на концертах возникает неконтролируемый слэм.

И единственное, что меня в данном альбоме откровенно бесит – это откуда-то взявшаяся некоторое время назад привычка повторять одно и то же слово по десять раз за припев. Подозреваю, что этот приём с лихвой отрабатывает себя на концертах, но в записи надоедает очень быстро.

Лучшие треки: Холоден, Красный урожай, Кольщик, Марс наш

43. Machine Gun Kelly – mainstream sellout

Педовка года

Нет, мне всё ещё не стыдно, и я всё ещё считаю, что Келли всё ещё главная рок-звезда момента, нравится вам это или нет (да, здесь намеренно много «всё ещё», потому что в любой момент всё может измениться, но всё ещё не меняется). Проблема в том, что он, видимо, решил попутно взять пальму главного кринж-генератора современной рок-сцены. Кажется, слова «позер» и «педовка», гулявшие в лексиконе нефоров нулевых, ждали все эти годы именно Келли.

Но альбом-то всё равно…ну не худший, давайте назовём это так. Это всё ещё образцовый форматный поп-панк под шефством Баркера, просто такого же вау-эффекта, как это было с «Tickets To My Downfall», он уже не возымел, и это удачно наслоилось на то, что весь год Келли вызывал один сплошной кукож своим существованием. Тем не менее, на «mainstream sellout» вполне достаточно приятных (как минимум моему уху) и запоминающихся мотивов – почерк Баркера узнаваем, и, что называется, мастерство не пропьёшь.

Это определённо не самый великий и грандиозный рок-альбом года, и из него можно было бы выкинуть примерно половину материала, чтобы сделать его лучше, но в любом случае он не так ужасен, как кажется…

…а может я на самом деле просто тот ещё калоед. Как знать, как знать.

Лучшие треки: god save me, born with horns, maybe, emo girl

42. Avril Lavigne – Love Sux

«How do you do, fellow kids?» года

Занятно, что в Gonzo Sounds Awards никто не додумался номинировать Аврилку на камбэк года. Камбэк же, да ещё какой!

Моё маленькое гадкое нутро отчаянно жаждет доебаться ну хоть до чего-нибудь, но как-то не особо получается – радость всё равно перевешивает. Это такой тёплый и душевный камбэк по многим фронтам. Помня грустное прошлое Аврилки с её болезнью Лайма, помня, куда её унесло музыкально в 10-ых – просто радостно за неё и радостно слышать, что в ней всё ещё хватает запала сделать такой альбом. Мисс Лавин вернулась в поп-панк как к себе домой, в нетронутую родную комнату с постерами и кассетным плеером. Как будто и не было последних десяти лет.

На один раз это очень интересный и слегка ностальгический опыт (хотя, конечно, статистика стримингов тактично намекает, что старым фанатам, предпочитающим старые, как они сами, альбомы, новый материал не особо-то и упёрся). А что будет дальше – конечно, интересно, но сейчас всё-таки не об этом.

Лучшие треки: Bite Me, Kiss Me Like The World Is Ending, F.U.

41. Rolo Tomassi – Where Myth Becomes Memory

Эстетический оргазм для продвинутых

«Where Myth Becomes Memory» – очень сложный для восприятия и регулярного прослушивания альбом. Даже при учёте, что по меркам Rolo Tomassi это самый дружелюбный к новым слушателям альбом в их дискографии. И лишь по этой причине он сидит в замыкающей десятке этого топа. Этот альбом нельзя взять и порекомендовать послушать «просто так» – ничего хорошего из этого не выйдет. К нему нужно прийти самому, осознанно и подготовившись.

Но когда ты посвящаешь этому альбому время и моральную подготовку – он отрабатывает своё доверие на полную, захватывая тебя в настоящий музыкальный шторм, в котором есть всё. Тотальное разрушение и первородный хаос, ярость и нежность Евы Спенс, мельчайшие детали, незаметно цепляющие слух, сменяющиеся волнами ласковые баллады и инфернальная прогрессивная мясорубка с абсолютно уничтожающими риффами и драм-секцией. «Where Myth Becomes Memory» – альбом настолько же красивый, насколько и свирепый.

Он зайдёт далеко не всем, но тем, кому зайдёт – врежется в память и сердце с мощью корабля, влетевшего в скалы.

Лучшие треки: Cloaked, Closer, Drip, The End of Eternity

40. Kendrick Lamar – Mr. Morale & The Big Steppers

«Кто бы мог подумать» года

Кто бы мог подумать, что в моём очередном топе за год внезапно окажется Кендрик Ламар.

Но – как-то так вышло, что я решил дать ему в этот раз шанс, и он внезапно не подвёл. Я хотел вам о нём рассказать ещё тогда, в мае, но всё как-то не подворачивалось удобного случая, настроения. Особенно хотелось прокатиться по тому, как музыкальные элитарии, выползшие с питчфорка и /mu/, начали катать мануалы на тему того, как правильно слушать новый альбом Кендрика Ламара.

Что я, собственно, и сделал. И внезапно оказалось, что это отличный альбом. Не идеальный, да, но определённо заслуживающий своего внимания – особенно для тех, кто пресытился однообразием популярного хип-хопа. Всё-таки Ламар – это не хуй с горы, а потому можно услышать в «Mr. Morale & The Big Steppers» немало интересного (помимо его ставших уже притчей во языцех стихотворческих скиллов). Например, весьма богатое разнообразие инструменталов и музыкальных решений от олдскульных веяний до вполне себе современно звучащих битов, знакомые сэмплы (весьма занятно было услышать «Worldwide Steppers», подумать «о, я точно это где-то слышал» и в итоге прийти к треку «Ar.Mour» от UNKLE), весьма занятную интересную словесную перепалку в «We Cry Together» и не менее неожиданную Бет Гиббонс из Portishead в «Mother I Sober». И единственное, что откровенно вредит ему – это излишняя затянутость: в современных потребительских реалиях 1 час и 18 минут – это непозволительная роскошь. Даже для такого крупного музыканта, как Кендрик.

Ни в коем случае не утверждаю, что это гениальный альбом, но как минимум советую дать ему хотя бы один шанс. Он того стоит.

Лучшие треки: United In Grief, N95, Worldwide Steppers, Father Time, Mother I Sober, The Heart Part 5

39. Bad Omens – THE DEATH OF PEACE OF MIND

Метал-версия Лонг Айленд Айс Ти

Конечно, было бы форменным недоразумением пройти мимо этого альбома.

С другой стороны, мне всё ещё – несмотря на то, что «THE DEATH OF PEACE OF MIND» я оценил и уважаю – почему-то очень хочется ехидничать в его адрес. Одновременно и плюсом, и минусом (в зависимости от того, с какой стороны на это взглянуть) данного альбома является его всесторонность и исключительная гибкость. После нескольких лет обвинений в духе «спиздили стиль Sempiternal’а и рады» Bad Omens, видимо, решили пойти во все тяжкие и сделали альбом-шоукейс, раскрывающий Bad Omens как группу, способную играть и исполнять практически что угодно. Приёмы, подрезанные у Bring Me The Horizon и Поппи, мрачная энергия HEALTH, поп-альтернатива с замашками на ретро-синты, мясорубочный индастриал с ревущим вокалом и визжащими синтами «под Мика Гордона», Ноа, который зачастую исключительно похож в своём вокальном исполнении не то на Оли Сайкса, не то на Китона Пирса, заигрывания с откровенной уикендовщиной (услышьте вы«Who are you?» или «Somebody else.» на радио в ночной поездке в такси – и у вас бы не возникло даже подозрения, что это те же ребята, что на всё том же альбоме через два трека вываливают на слушателя «ARTIFICIAL SUICIDE»). «THE DEATH OF PEACE OF MIND» буквально закидывает слушателя приёмами уровня «смотри, вот так могу, а ещё вот так могу, и так тоже могу, и вот так – ты ни за что не поверишь – тоже могу».

И с одной стороны это безусловно прогресс для группы, которую ещё недавно обвиняли в том, что они живут за счёт чужого стиля. Но некоторых это может и оттолкнуть – у «THE DEATH OF PEACE OF MIND», несмотря на всю его крутость, нет явного хребта, чтобы запомниться целиком, весь этот альбом – по большому счёту одна большая выставка способностей без какого-либо намёка на целостность. К тому же, весь этот шоукейс для душнил вроде меня запросто может светись к «о, я слышал это у одних, это у других, а вот это у третьих, это я всё уже слышал, а новое-то где?».

Но вы всё-таки не будьте такими же душнилами и послушайте «THE DEATH OF PEACE OF MIND». Он очень классный, и, к тому же, с лёгкостью забрасывает Ноа Себастиана в рады самых амбициозных и сильных вокалистов на современной метал-сцене. Уже это стоит того, чтобы послушать данный альбом хотя бы разок.

Лучшие треки: ARTIFICIAL SUICIDE, Like A Villain, Nowhere To Go, THE DEATH OF PEACE OF MIND, CONCRETE JUNGLE

38. Underoath – Voyeurist

Я очень долго пытался понять этот альбом

…и у меня всё никак не получалось.

Эту занимательную историю я уже рассказывал вам в одном из новогодних постов, поэтому давайте здесь кратко : «Voyeurist» в сути своей – феноменальный альбом, который растёт с каждым прослушиванием. В своих пиковых моментах это один из самых яростных и диких альбомов года, и это не обсуждается. Но он абсурдно качельный, непоследовательный и несбалансированный, и это ставит палки в колёса его восприятия.

Он достаточно хорош, чтобы вы дали ему столько попыток и прослушиваний, сколько потребуется. Пять, десять, пятьдесят, сто. Он обязательно вознаградит вас за терпение, но…к нему определённо нужен подход и это самое терпение.

Иначе не получится.

Лучшие треки: Damn Excuses, Hallelujah, Cycle, We’re All Gonna Die, Numb, Pneumonia

37. Soul Blind – Feel It All Around

Дефтонескор-ловушка года

С Soul Blind сложилась очень интересная ситуация.

За последнюю пару лет они сбили себе статус самых перспективных героев «чистого» гранжа, а потому их дебютник был весьма и весьма ожидаемым. В какой-то степени ожидание оправдалось: «Feel It All Around» – действительно достойный образец жанра. Простой в своей сути, с мяукающим вокалом, гулким, дребезжащим басом, грязными гитарами и тягучими мотивами. В принципе, если вам скажут «а гранж умер лет двадцать назад», то вы смело могли бы сказать «а вот хуй там!» и кинуть в лицо критику «Feel It All Around»…

…если бы не вторая его половина, которая представляет собой чистейший дефтонескор. И это не то что бы плохо, это очень даже ожидаемо – при учёте, что гранж, шугейз и Deftones связаны между собой, как виски, кола и лёд. Но это явно не бьётся с общим ожидание гранж-революции (хотя, честности ради, стоило бы почуять неладное ещё на «Stuck In A Loop», от которой за версту разило «Be Quiet and Drive (Far Away)»). Так что про это пока можно забыть, да.

Но в целом, конечно же, «Feel It All Around» – великолепный альбом, который можно включить самому и тем, кто прётся по рокешнику 90-ых. Я вам гарантирую, они даже не заметят, что это альбом 2022-го года (проверял лично).

Лучшие треки: Seventh Hell, Bruise The Sore, Stuck In A Loop, Tribe, System (Failing)

36. L.S. Dunes – Past Lives

How do you do, fel…ТАК, СТОП—

На бумаге L.S. Dunes выглядели как водородная эмо-бомба: группа, собранная из инструменталистов My Chemical Romance, Coheed and Cambria и Thursday с Энтони Грином на вокале, в теории звучала как что-то совершенно фантастическое.

Реальность оказалась довольно обманчивой и куда более интригующей – L.S. Dunes звучат куда ближе к экспериментальному пост-хардкору поздних 90-ых и ранних 00-ых в духе At The Drive-In, Glassjaw и Refused. С яркими гитарами, панковским драйвом и абсолютно отдалёнными от популярного пост-хардкора нулевых инструментальными партиями и схемами. И это немного смешно, ведь получается, что уже к своим истокам вернулись взрослые дядечки, которые в нулевых выворачивали эмо в другую, мейнстримную сторону с совершенно иными шаблонами.

И единственное, что напоминает здесь о челочных нулевых – это сладкий голос Энтони, который слишком узнаваем, чтобы не замыкаться на нём (ну и он же добавляет очень характерных и увесистых вайбов Circa Survive). В остальном же «Past Lives» – очень хитрый альбом, который выдаёт совсем не то, что ожидаешь услышать, увидев состав участников. В этом кроется определённая крутость, но это и стало решающим фактором – L.S. Dunes довольно быстро оказались в тени моды и просто более популярных представителей жанра. Это альбом определённо от ценителей и для ценителей, и это здорово, но накладывает определённые ограничения на пути к их полноценному успеху.

Хочется верить, что эти ограничения им будут нипочём.

Лучшие треки: 2022, Permanent Rebellion, Past Lives, Like Forever

35. Spite – Dedication To Flesh

ЧЕТЫРЕЖДЫБЛЯДСКАЯ ЯРОСТЬ

При прослушивании «Dedication To Flesh» у меня в голове автоматически всплывают две ассоциации.

Ассоциация первая: лет с десять назад очень в ходу был тег «moshcore», который по факту лепили на группы, объединявшие хардкор и металкор с тяжёлым и жирнючим тюном. Всякие там Obey The Brave, Emmure, Breakdown of Sanity, Nasty и иже с ними, ну вы помните, да (надеюсь что да, не заставляйте меня чувствовать себя совсем плесенью). Так вот, «Dedication To Flesh» звучит как максимально логичное и прямолинейное продолжение этой идеи. Музыка-мясорубка, музыка-розжиг, музыка для драки с братом, адреналиновое хуячилово, единственная цель которой – заставить вас лезть пиздиться в мясорубку на танцполе или крутить вертухи в комнате с колонками на максимум, но с поправкой на эволюцию в метале за прошедшие годы, включающую в себя ню-метал ревайвал и гибридизацию дэткора с – опять же – ню-металом (читай – Slaughter To Prevail). И, как только мы приходим к ню-металу, на ум приходит ассоциация вторая.

В «Dedication To Flesh» очень много замашек на энергию и стиль Slipknot времён примерно «Vol.3». Это слышится то тут, то там на протяжении всего альбома в деталях вроде гитарных визгов в «Proper One», клипа-реверанса в сторону «Before I Forget» в виде «Caved In» или одноименной «Dedication To Flesh», в своём финале звучащей как замедленная и густо обданная дэткорным жиром версия «Pulse of the Maggots». И это очень круто (особенно при учёте существования нынешних Slipknot)…

…но есть группа, которая конвертировала их группу в новое русло лучше, и это не Spite. Поэтому Spite здесь, а кто-то другой (спойлеры!) там. Но всё же не обратить внимание на «Dedication To Flesh» было бы преступлением – это определённо один из самых мясных альбомов года, без вариантов.

Лучшие треки: Caved In, Proper One, Dedication To Flesh, Some THings You Should Know, Hangman, Crumble

34. Yours Truly – is this what i look like?

Больше не Paramore

Я всё ещё считаю Yours Truly одной из самых недооценённых и интригующих групп на современной сцене. Ребята развиваются неприличным темпом и делают очень интересные повороты – и вот сейчас, когда, казалось бы, поп-панк на белом коне ворвался в рок-мейнстрим, Yours Truly, старательно игнорируя этого коня, запрыгивают на мотоцикл альтернативы и уезжают куда-то в сторону, к фитам с Дрю Йорком из Stray From The Path и Джошем Франчески из You Me At Six. А могли бы с Баркером закорешиться и слава Б-гу, что не сделали этого.

И эта эволюция…ну, как минимум, хороша. Хотя, конечно, может не понравиться тем, кто слышал и видел в Yours Truly новых Paramore. Эта ниша снова свободна, а Yours Truly пошли дальше, и сделали это красиво. «is this what i look like?» – бесподобный альбом. Он очень мелодичный и интенсивный, музыка в нём драйвовая и достойная, Микайла, как и всегда, выше всяких похвал (а бонусом – поющий чистым Дрю Йорк на фите, совсем уж редкий зверь). И минус у него ровно один — он прямо-таки преступно короткий. Ты только успеваешь им проникнуться как следует, а он уже закончился.

Но ничто не мешает нам переслушать его ещё бесконечное количество раз, правда?

Лучшие треки: Walk Over My Grave, Bruises, Hallucinate, Careless Kind

33. Norma Jean – Deathrattle Sing For Me

Norma Jean как самостоятельный жанр

После того, как Every Time I Die скоропостижно распались в самом начале года, Norma Jean остались чуть ли не последними из таймлордов носителями своего адреналинового стиля. И у них оказались достаточно сильные плечи в виде «Deathrattle Sing For Me», чтобы доказать, что они способны тянуть всё это (а заодно и свою увесистую крутость) в одиночку.

«Deathrattle Sing For Me» – это всё, за что можно любить Norma Jean, и это уникальный стиль, который больше никто на современной сцене не поставляет. Хаотичные энергетические выбросы, эмбиентная атмосфера и лёгкий южный налёт, звук, по тяжести своей не уступающий всему 2022-му году, истошный ор Кори Брендана, впивающиеся в сознание мотивы и мелодии. Красота и уродство вьются в этом альбоме, как клубок ядовитых змей, создавая завораживающее, но угрожающе опасное музыкальное сочетание.

В такое нельзя не влюбиться. Кори Брендан, конечно, не идеальный человек (исходя из того, как многие не любят его и как часто в Norma Jean меняется состав), но то, как Norma Jean умело гнёт свою линию, становясь от альбома к альбому всё увесистее и мощнее, заслуживает уважения. Так что, как говорится, protect him at all costs.

Лучшие треки: Spearmint Revolt, Aria Obscura, A Killing Word, Heartache

32. Louis Cole – Quality Over Opinion

Святая всратота

Луис Коул – невероятный персонаж. Ты никогда не знаешь, что он выкинет на этот раз. Я бы заглянуть в его разум хотя бы разок, чтобы почти наверняка увидеть там бронированных пони с лазерными стволами верхом на уницикле. Это бы дало ответы на огромное количество вопросов, наверно.

И «Quality Over Opinion» – верх этой идеи: ты просто не угадаешь, что начнёт играть в этом альбоме следующим треком. Космический спокенворд под трогающую сердце, но такую успокаивающую музыку, со строчками про иллюминатское дилдо; совсем комнатная грустная акустика о ненужности; агрессивные барабаны и жутковатая атмосфера «Bitches», непонятно почему наводящая на мысли о каких-то кошмарных клоунах; лаунж; фанк с настолько гулким и сексуальным басом, что он почти что щекочет мозги; ебанутенькие мерзкие пищалки из детских передач; что-то, отдалённо напоминающее Fleetwood Mac и прочий хиппарьский софт-рок из 70-ых…ну, вы поняли идею, да? И такой чехарды тут на целый час!

Честно говоря – да, прослушивание «Quality Over Opinion» целиком определённо выматывает, и нахрапом его взять не получится. Но это, в общем-то, и не особо нужно: достаточно выделить лучшее для себя в этой горе шоу талантов имени Луиса Коула, запомнить это и вцепиться в это зубами.

А ещё очень желательно посмотреть все клипы на треки с этого альбома. Каждый из них стоит своего времени.

Лучшие треки: Quality Over Opinion, Dead Inside Shuffle, Bitches, I’m Tight, Park Your Car on My Face

31. Jane Air – Миелофон

Главная душевная рана этого года

Честности ради, этот альбом оказался здесь не в последнюю очередь из-за одной конкретной песни, а именно – «Чиркаем спичками». Но про неё я уже написал всё, что было нужно, поэтому здесь оставим свет оставшемуся альбому.

А что у нас здесь? Jane Air как они есть. «Миелофон» звучит как все эпохи Jane Air (ну, ладно, все, кроме дебютника), засыпанные в один музыкальный шейкер. Здесь есть «Локи» и «Миелофон», от которых за версту веет «Чёрной гаванью», невероятная «XXX Красота» и чертовски атмосферная «Нелюбимая», возвращающие нас во вторую половину нулевых со смачными эмо-альбомами, электронные эксперименты времён «White Bambi», «Иллюзии полёта» и позднего «Дети атомных станций».

Здесь есть всё, что делали Jane Air последние лет эдак пятнадцать. Всё, что вам в них нравится или, напротив, не нравится (только если вы не упоротый фанат «Pull Ya», тогда вам этот альбом лучше не трогать вообще). Как довольно давний фанат Jane Air, смею заявить, что «Миелофон» – весьма достойный альбом.

Просто понимание этого может прийти не сразу.

Лучшие треки: Чиркаем спичками, XXX Красота, Нелюбимая, Выпускной

30. Эрнесто Заткнитесь – Бэкстрит Босх

Вернулся, когда, казалось бы, даже уже надежда пропала

Честности ради, этот альбом оказался здесь не в последнюю очередь из-за одной конкретной песни…ТАК, СЕКУНДОЧКУ—

Но серьёзно, этот альбом стоило бы сюда добавить хотя бы ради «Моби». По красоте этот трек можно смело ставить на один уровень с лучшими треками с «Вандализма Дали», а это, в общем-то, говорит о многом (если вы, конечно, понимаете, о чём я, а если не понимаете – возможно, самое время исправиться).

А насчёт остального альбома – он хорош. Просто хорош. К некоторым трекам, конечно, пришлось с непривычки притираться дольше обычного, но в целом – это тот самый Эрнесто Заткнитесь: поэтичный, с любопытными, цепкими, хитро завернутыми рифмами, с фирменным бархатным голосом и толикой дерзости, с соответствующе красивой и богатой на формы и мотивы музыкой.

Конечно, весь этот лирический и музыкальный опыт – он не для всех (особенно с неизбежно налипшим на текст нынешним контекстом). Но всё же своего внимания «Бэкстрит Босх» явно заслуживает.

Лучшие треки: Моби, Стамбул, Широка Русь

29. Logic – Vinyl Days

Дедовский хип-хоп года

Так уж вышло, что у меня довольно сложные отношения с популярным современным хип-хопом. За пределами отдельных представителей жанра в России я почитаю старьё. Где-то я вычитал, что это старьё зовётся бум-бэпом. И вот «Vinyl Days» – одна из лучших вещей на этом поле из тех, что я слышал.

И это при том, что изначально моё отношение к Лоджику было весьма тухлым по причине того, что он не только делал весьма середнячковый рэп, но и уходил со сцены весьма смешно, чтобы вернуться через год.

Когда я включал его «Vinyl Days» (который многие величали не иначе как его камбэк-альбомом), то изначально не питал на его счёт абсолютно никаких иллюзий. По сути, единственная причина, по которой я его включил изначально, была в том, что там были строчки про то, как Лоджик воображал, будто убивает Фантано. И каково же было моё удивление, когда вместо очередного дженерика я услышал мощнейший альбом, берущий в узду сэмплинг с винилов в качестве своей основной музыкальной идеи. Стоит отдать должное, Лоджик – действительно талантливый рэпер, но, на мой говнарский взгляд, именно подобный подход к музыке смог раскрыть его по-настоящему.

Никогда бы не подумал, что скажу это, но Лоджик – охуенен.

Лучшие треки: Tetris, Quasi, Bleed It, Rogue One, Vinyl Days

28. Ibaraki – Rashomon

NSBM (Noble Samurai Black Metal)

Тут я чуть было не начал в очередной раз растягивать баян о девятиминутном «Rōnin» и инфернальных скримах Джерарда Уэя, но вовремя опомнился, ведь есть ещё и остальной альбом.

«Rashomon» столь же мощен, грандиозен и прекрасен, как и то, о чём в нём поётся. Стоит отдать должное Хифи: к корням своим он подошёл с душой, а потому «Rashomon» слышится как идеальный саундтрек к поглощению материалов о японской истории и культуре с её самураями и демонами. Способствует этому огромная куча мелочей – от непосредственно мелодики и общего грандиозного боевого духа, витающего по всему альбому, до тонкостей вроде богатства народных инструментов (и моментов их использования) и звука монетки из Марио в «Tamashii No Houkai». Всё это завёрнуто в грандиозную обёртку из блэка и прог-метала, что и само-то по себе явление не очень частое, а в подобной тематике так и тем более. Искушённый знаток тут может сказать «эй, а как же Sigh?» – и, конечно же, в какой-то степени будет прав. Но всё же дебютный альбом Ibaraki гораздо более доступен и понятен с точки зрения рядового слушателя – не у каждого хватит понимания жанра (и уж тем более любви к нему), чтобы пытаться вникнуть в аутентичное блэковое кряканье вперемешку с хаосом. «Rashomon» подсовывает свои блэковые козыри очень осторожно, но со вкусом – поэтому его в конечном итоге запросто могут слушать и те, кто блэк по умолчанию не переваривает (тем не менее, треки по 6-9 минут, да ещё и такой плотности, в 2022-ом – это амбициозная и рисковая затея). Как кажется мне, это тоже своего рода достижение.

Я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с «Rashomon», даже если вы не любите блэк и не любите Хифи. Возможно, ваше отношение к нему (к блэку или к Хифи – выберите сами) изменится после прослушивания этого альбома.

Лучшие треки: Rōnin, Kagutsuchi, Tamashii No Houkai

27. Alai Oli, Хмыров – Последний из ушедших

Красиво, вайбово, грустно и непривычно

Вроде бы я уже сказал об этом альбоме всё, что было нужно, совсем недавно. Но всё же – мало ли, вдруг вы упустили. Ведь я так редко говорю про Alai Oli, да?

Сложно говорить об этом альбоме. Хотел бы я написать, что он не похож на предыдущее творчество Alai Oli, но тогда бы я обманул и себя, и вас – слишком много таких вот маленьких деталей, выдающий фирменный почерк группы. Органично переплетающиеся гитара и клавишные в «Самолётах», тяжёлая драматичная энергия «Фишта», перекликающаяся с «Журавликами», вышедшими (мне страшно думать об этом) 12 лет назад, общее лирическое наполнение и вокал Оли. Это те же самые Alai Oli в сути своей, просто настроения Питера с его Васильеским островом и мечты о Кингстоне и Гаване сменились на жаркие южные вайбы (трудно описать эту ассоциацию простыми словами, но достаточно один раз потрястись в маршрутке под этот альбом, глядя на возвышающийся вдали Арарат, чтобы понять всё).

И, пожалуй, главный спорный момент этого альбома, который может оттолкнуть (или как минимум обескуражить во время первых прослушиваний) – его вторая половина, Хмыров. Нет, он на самом деле классный чувак – как выяснилось чуть позже, надо было просто привыкнуть. Но по первому впечатлению так определённо не показалось – его эстетика уличного поэта-романтика в адидасе как будто бы совсем не стыковалась с тем, что делают Оля и компания. И наверняка найдутся те, кому не захочется привыкать к этому и искать в этом хорошее.

И спорить на эту тему видится мне делом относительно бесполезным, поэтому лучшее, что я могу посоветовать в данном случае – просто дать шанс. Да – отлично, нет – значит, нет.

Лучшие треки: Мне нравится, Горы, Самолёты, Мне нравится (в частности, Durge’s Tenderness Mix)

26. Пионерлагерь Пыльная Радуга – Тот, кому не нужно счастье

Советский гранж

Самое время для внепланового мема:

Мем закончился, а теперь к сути.

«Тот, кому не нужно счастье» – это то, что вы хотите услышать от отечественного гранжа, выброшенного в этот обосранный мир познавшими жизнь взрослыми мужиками. Максимально ортодоксальный формат жанра с его грязью, жиром и бренчанием без всяких там экспериментов, вопли, мычание и прочие непотребные звуки в качестве передатчика эмоционального фона, энергетика пьяного помутнения, вульгарная и абстрактная лирика, скачущая с метафор на прямой текст в лоб и обратно. Вот это вот всё как мы любим, да.

Это максимально дедовский звук по нынешним меркам – и тем не менее. Тот факт, что ППР чуть ли не с самого своего появления и по сей день остаются самой популярной – и, по сути, единственной стабильно растущей – гранж-группой России (вы бы знали, сколько раз на концертах, в метро и на улицах я видел людей в их мерче), говорит о том, что они всё делают правильно.

Но почему-то нет-нет да возникает ощущение, что сквозь мелодии начали слышаться советские мотивы. Это то, чего раньше в репертуаре ППР не было. Ну или как минимум я этого не замечал. И это не то что бы плохо, нет, скорее…необычно и непривычно, скажем так. Не каждый день услышишь вдохновлённый советской сценой гранж (и как будто слова «советский» и «гранж» вообще не должны были оказаться вместе, но вышло то, что вышло). И понравится это, конечно, не всем.

Тем не менее, это всё ещё образцовый для нашей сцены гранж, до которого всем остальным ещё расти и расти. Тут без вариантов.

Лучшие треки: Отходняк, Горячая грязь, Верю, Кайф

Прим.: здесь заканчивался первый из двух лонгов, посвящённых итогам 2022-го. Время и символьные лимиты редактора ВК не позволяли мне склеить это всё воедино тогда, но теперь это уже не проблема, а потому во имя вселенской справедливости они теперь объединены. Как и планировалось изначально.

Без лишних предисловий – мы продолжаем.

25. Joji – SMITHEREENS

music to depress/cry to

Какая миссия может быть у альбома Жожи?

Правильно, лопать сердца, как воздушные шарики, оставляя на их месте рваные лоскуты.

«SMITHEREENS», несмотря на некую сумбурность (в общем-то, присущую всем альбомам Джорджа) справляется с этой задачей на твёрдую пятёрку. Это идеальный альбом, чтобы методично ковырять свою душу тупой отвёрткой. Напиваться в одиночестве под «Die For You», ехать пьяным в такси под «NIGHT RIDER», курить, разглядывая звёзды на ночном небе, под «Feeling Like The End». В конце концов, зависнуть на полных четыре минуты во время прослушивания «Glimpse of Us». Полный набор песен на все грустные случаи жизни.

Это, конечно же, делает «SMITHEREENS» очень ситуативным альбомом – в хорошем настроении его лучше не слушать, потому что он либо высадит вам это самое настроение в ноль, либо просто пролетит мимо. И не то что бы он создан исключительно для плохого настроения, нет. Просто этот альбом – идеальный проводник грустных эмоций, и слушать его лучше в соответствующем настрое. Тогда он станет и спасательным кругом, и альбомом-поддержкой, и всем, что нужно прямо сейчас.

Но такие моменты надо ещё ловить, конечно.

Лучшие треки: Glimpse of Us, Die For You, Feeling Like The End, YUKON (INTERLUDE)

24. Placebo – Never Let Me Go

Камбэк, которому уделили слишком мало внимания

Старые упёртые фанаты – вредная штука. Ты можешь делать что угодно, записывать сколь угодно классные альбомы, но если твоя фанбаза застряла в твоих первых альбомах, то тебе пиздец. Собственно, это и произошло с Placebo – они выдали шикарнейший альбом, но на весь топ-10 нашёлся только один трек с нового альбома, и тот сидит в самом хвосте, и то он там, потому что был первым синглом после долгого затишья.

А «Never Let Me Go» хорош. Безусловно хорош. У музыки Placebo довольно странная миссия – очень часто она выступает спутником смятения, пожёванного и выплюнутого на асфальт настроения и туманных мрачных мыслей, и приходит, чтобы своевременно поддержать и залечить (или наоборот, добить) . И «Never Let Me Go» – не исключение. Это сборник фантастических песен, за время прослушивания склеивающих разбитую душу обратно по кусочкам. Молко и Олсдал – невероятный дуэт, который точно знает толк в печали, как в светлой, так и в тёмной.

И тем обиднее, что, исходя из прослушиваний, альбом просто проехал мимо аудитории, потому что та оказалась слишком занята старыми песнями. «Never Let Me Go» определённо можно вносить в топ лучших альбомов Placebo, и я надеюсь, что когда-нибудь его время настанет.

Лучшие треки: Forever Chemicals, Beautiful James, Hugz, Happy Birthday in the Sky, Chemtrails

23. Шоколадный торт – Отнеси меня на мусорку

Эмозавры Петербурга всех стран, объединяйтесь!

Возможно, этого текста бы не было, если бы в прошлом году я не увидел футболку «Эмозавр» (лучшая в мире футболка, чесслово, за что я в очередной раз говорю спасибо Вике). А, возможно, он был бы и так, ведь именно Вика первая расслушала этот альбом и втянула в него меня следом.

Что я могу сказать? Это прекрасный альбом, от которого прилично тянет выдержкой отечественной альтернативы нулевых. Тут и скоростной спокенворд под практически ню-метальное дребезжание в лучших традициях Психеи, и гостевой Антон Лиссов, и ощутимые вайбы российского эмо нулевых с ангельским чистым пением и спонтанными скримами в духе Neversmile и Origami, и панковский задор с бренчащим басом, визжащими гитарами и реактивными ритм-партиями.

Короче говоря, я, как квалифицированный дед, обмазался этим альбомом и остался от него в полном восторге. Но ещё больше я был рад, увидев огромное количество молодёжи на концерте. Отрадно видеть и слышать, как молодые группы хранят в себе яркие кусочки той музыки, и несут это в новые массы.

Лучшие треки: Отнеси меня на мусорку, Питерский рассвет, Бабочка, На Васильевском острове, Балтийский чай

22. Heavenward – Staircase Music

Teenage Wrist года

Если вы вдруг не знали или по каким-то причинам ещё не поняли – я обожаю Камтина Мохагера. Я всё ещё считаю, что он был сердцем и основой Teenage Wrist, и был очень расстроен, когда он ушёл оттуда (впрочем, за «Honey Moon Drips» ему можно простить многое). И как же я ссался кипятком, когда узнал, что он запустил Heavenward!

Да, если вы, как и я, полны горячей любви к Teenage Wrist времён «Chrome Neon Jesus» и ранее, то Heavenward – это то, что вы искали, и никак иначе. Вся та нежная, грустная энергия ушла именно сюда. И если вам недостаточно одного Камтина (я знаю, что есть люди, которые считают ядром Teenage Wrist Маршалла Галлахера) то добивающим фактором для вас должно быть то, что над Heavenward ему помогал работать как раз Маршалл. Heavenward звучит как гибрид «Chrome Neon Jesus» и «Dazed», и во время прослушивания «Staircase Music» периодически появляется ощущение, что Камтин в своё время ушёл из Teenage Wrist как раз из-за того, что хотел сохранить именно этот звук, в то время как Энтони и Маршалла тянуло в сторону альтернативы.

И претензия тут только одна: а чего как мало-то?!

(сам Катин обещает, что в 2023-ем нас ждёт полноценный полноформатник, так что, возможно, чуть позже эта претензия снимется)

Лучшие треки: все, их тут всего три, камон

21. Holding Absence, Alpha Wolf – The Lost & The Longing

Сплит года

С определённой позиции сплит-альбом Alpha Wolf и Holding Absence представить было если и не невозможно, то как минимум очень сложно. Это прямо-таки картинно редкий случай из разряда «школьный буян и задира встречается с главной скромницей-красавицей-отличницей». В роли задиры, естественно, Alpha Wolf. Получается, Holding Absence – главная школьная красавица.

Нет, ну…в этом есть определённая доля смысла…

Ну да ладно, я отвлёкся.

Да, «The Lost & The Longing» – это почти эталонный пример того, как можно совместить несовместимое. Фирменные красота, печаль и грусть Holding Absence максимально причудливым образом пересекаются с неконтролируемой яростью Alpha Wolf, создавая вместе просто невероятную в своей крутости работу и качельный аттракцион мирового уровня. Прекрасные сольные треки, отличный «Aching Longing» и главный разрывной снаряд в виде «60cm Of Steel» – фантастический, но, к сожалению, слишком короткий альбом от одних из лучших представителей своих стилей на данный момент.

И если вы его до сих пор не слушали – то чем вы заняты вообще?

Лучшие треки: 60cm Of Steel, Coffin, Hotel Underground

20. Boston Manor – Datura

Эмо на стиле

Boston Manor постоянно меняются, и я уже не понимаю, как это описать.

Не получается уместить их в какие-то простые рамки, как это было, скажем, во времена «Welcome to the Neighnourhood» – их звук слишком расширился и стал на несколько порядков интереснее банальных тегов вроде «эмо» или «альтернатива». Это просто стиль. С мощным эмоциональным фоном, с красивыми эмбиентными вставками, хрипящими и скрипящими гитарами, скачущим чувствительным вокалом Генри Кокса, с мотивами, плавающими от чистейшей печальной эмотни до шумного и громкого инди-рока в костюмах и модных чёрных очках.

«Datura» – максимально эклектичный альбом, который вбирает в себя очень много разного и на первый взгляд не сильно связанного друг с другом, чтобы замешать всё это вместе и создать что-то ✨ к р а с и в о е ✨.

Иначе просто не описать. Послушайте его от начала и до конца, и поймёте всё сами.

P.S.: «Inertia» отныне мой любимый трек Boston Manor и один из лучших треков года в целом. Не хватит у меня слов, чтобы описать, насколько мощно он влетел в меня.

Лучшие треки: Inertia, Crocus, Foxglove, Passenger

19. Softcult – Year of the Snake

Лучший девичий поп-рок года Музыка для настоящих мужчин

Кто бы что ни говорил, но я всё-таки очень люблю Softcult. Во многом потому что они чуть ли не единственные в своей нише. Если мы говорим о дефтонескоре и гранжгейзе, то из групп подобного рода (то бишь с женским вокалом) на слуху пока что только Fleshwater и Slow Crush, но и те, и другие достаточно специфичны в своём звуке. Softcult же попадают в эдакую «попсовую» нишу – они ходят на краю стиля, будучи невероятно простыми по его меркам и гранича чуть ли не с банальнейшим альтернативным/поп-роком, но это же делает их максимально доступными, понятными и красивыми более широкому кругу слушателей. Softcult приятно слушать фоном. Они, оставаясь безусловно классными, не требуют много внимания и сосредоточенности – ввиду всей этой простоты вся их музыка как на ладони. И это тот самый случай, когда подобное идёт скорее на пользу: пока другие ищут, какой же хитрой фичей выделиться и завлечь искушенного слушателя, Softcult просто и смело идут по протоптанной дороге.

Получается, что «Year Of The Snake» – это своего рода entry-level, если вы захотите ознакомиться с тем, как звучит современный шугейз. А, в общем-то, почему бы и нет? Всегда должны быть простые точки входа, и «Year Of The Snake» эта роль очень даже подходит.

А ещё тут есть обновлённая версия той самой почти что скандальной «Uzumaki». В плейлисте, конечно же, будет конечная версия, а клипом я оставлю оригинальную. Во-первых, потому что она мне нравится больше (несмотря на то, что это очевиднейший плагиат Loathe, а может и вовсе именно поэтому), а во-вторых, потому что интернет всё помнит, и я очень не люблю, когда из него пытаются что-то стереть прим. – этот кусок предназначался для ВК и уже не так актуален здесь, но в ВК всё ещё можно найти оригинальную версию. Ищущий да обрящет, как говорится.

Лучшие треки: Uzumaki, Spit It Out, Perfect Blue

18. Ocean Grove – Up In The Air Forever

MTV-core

Трудновато описать простыми словами то, во что нынче превратились Ocean Grove. Ни в коем случае не в плохом смысле, просто они сейчас представляют из себя что-то очень странное: визуально из нарколыг времён «Flip Phone Fantasy» они переоделись в гибрид из реднеков и героев New Kids Turbo, эстетически они ушли ещё дальше в видеографию времён MTV 90-ых, а музыкально превратились в упоротый гибрид брит-попа, альт-рока и ню-метала. Вот как можно об этом отзываться? Это…странно, но притягательно.

И музыка на «Up In The Air Forever» очень простая, атмосферная и позитивная. И это делает его чуть ли не самым парадоксальным и спорным альбомом для ню-метала: это самый беззлобный, неконфликтный и позитивный альбом в жанре, возможно, за всё время его существования (хотя это, конечно, наверняка слишком громко сказано, но всё же). Пусть это же я и отмечу в качестве его минуса – эта позитивность и радостность в определённый момент начинает очень быстро утомлять. «Up In The Air Forever» надо вливать в себя очень дозированно и в самые ответственные моменты, чтобы отшлифовать хорошее настроение. Когда погода идеальная, когда ты с ветерком рассекаешь на доске по закатной набережной, когда завтра выходные, а впереди грандиозная пьянка, и всё в этом духе.

В моменты, когда жизнь лучится.

Лучшие треки: SEX DOPE GOLD, CALI SUN, BUSTIN, SILVER LINING, BORED

17. Alexisonfire – Otherness

Новые, старые, новые

Иногда, глядя на промо-фотографии Alexisonfire 2022-го года, мне так и хочется воскликнуть «блин, да они же уже без пяти минут дедушки!».

И я ведь даже не буду неправ. Alexisonfire – действительно очень возрастная по меркам жанра группа. В очередной раз на секунду задумайтесь о том, что между «Otherness» и дебютным «Alexisonfire» – двадцать лет разницы. И это вызывает уважение, особенно если начинать сравнивать, потому что коллеги по цеху в некоторых вопросах эти сравнения проигрывают. Если вы, например, включите дебютные альбомы, например, Silverstein, Underoath или Senses Fail, а затем включите их последние на текущий момент альбомы – разница будет колоссальная. Они будут звучать как кардинально разные группы. А если вы включите сначала «Alexisonfire», а затем «Otherness» – то вы сразу поймёте, что это одна и та же группа. Только повзрослевшая почти на четверть века.

Да, «Otherness» – он про взросление, как ни крути. Но это всё равно альбом Alexisonfire, с какой стороны к нему ни подойди. Тут есть мелодика и более взвешенный меланхоличный настрой «Old Crows/Young Cardinals», тут есть вполне себе резвый и надрывистый старомодный пост-хардкор времён «Crisis», тут есть много совершенно нового для группы, но суммарно – это самые что ни на есть настоящие Alexisonfire. Это камбэк, ради которого стоило ждать и терпеть почти десяток лет.

(ну для проформы тут должен быть хоть один минус, поэтому отметим так – это всё ещё Alexisonfire, и они ввиду своей мелодики и надрывистых хрипов Джорджа всегда были сбоку от мейнстрима и в целом на ценителя в жанре, и «Otherness» эту проблему (или фичу, смотря как к этому относиться) не решает и не исправляет)

Лучшие треки: Sweet Dreams of Otherness, Sans Soleil, Conditional Love, Dark Night of the Soul, Reverse the Curse

16. Polyphia – Remember That You Will Die

Самый стильный гитарный трунь года

В своё время я прошёл мимо «New Levels New Devils», но второй раз подобную ошибку уже не допущу.

Тут всё предельно просто: «Remember That You WIll Die» – великолепный инструментальный альбом. Точка. Да, есть безумное количество невероятных инструменталистов, но именно Polyphia притягивают внимание своей поразительной синергией и стилем (во всех смыслах). «Remember That You Will Die» кишит прекрасными экспериментами, которые, как ни странно, в рамках одного альбома звучат фантастически гармонично – будь то грандиозное духовое интро «Genesis», фламенко в «Playing God», замашки на кей-поп с Софией Блэк, эмо-прог-метал-рэп (прости Б-же) с Ноланом, фит с Чино, который в оригинальной реальности должен звучать на манер «Razors.Out», но в нашей проклятой реальности звучит так, как звучит, и, в конце концов, признание олдами в лице Стива Вая.

Тем не менее, это всего лишь капля дёгтя в огромной бочке мёда, и ничто вам не помешает выковырять эту каплю кнопкой «Next». В остальной же сумме это люксовый, дорогой и невероятно понтовый прог, каждый трек в котором звучит классно, красиво и богато.

Как и подобает этим прекрасным во всех смыслах парням.

Лучшие треки: Playing God, Memento Mori, Ego Death, ABC

15. rooftops – д е п р е с с и о н и з м. часть первая

Непривитый андерграунд года

«Мы все когда-нибудь закончимся»

Как я уже говорил ранее, с rooftops у меня не сложилось изначально из-за таргетированной рекламы. Тем не менее, этот сезон уже закончился, и начался сезон горячей любви к rooftops.

«д е п р е с с и о н и з м» ультрахорош. За 21 минуту rooftops успевают уместить в себе и раздать слушателю мощнейшим напором такую кучу внезапных вещей, что это одновременно впечатляет и пугает. От сырой альтернативы с явными корнями, уходящими в сторону Психеи, до фонка, от немытого гаражного панка, хардкора и чего-то похожего на эмотню до клауд-рэпа. Грусть, злоба, депрессия, позитивная агрессия – целый набор хаотичных и непредсказуемых настроений на любой вкус и цвет ждут вас здесь (ну, почти).

Иногда обращать внимание на локальный андерграунд всё-таки полезно. Порой в нём можно найти настоящее золото.

Лучшие треки: ореховая скорлупа, крыши, депрессионизм

14. Lorna Shore – Pain Remains

Похрюкаем?

Уилл.

Мать его.

Рамос.

Для меня Lorna Shore – исключение по многим фронтам. В частности, я, как известно, на дух не переношу симфоник во всех его проявлениях (за совсем редкими исключениями), мне трудно проникаться его эпиком физически, и в последнее время слегка подостыл к дэткору классическому, в котором барабаны неистово дрочат своё дрдрдрдрдрдрдрдр, а вокалист столь же неистово хрюкает и булькает в микрофон. Тем не менее, Lorna Shore невероятным образом удаётся пробивать оба этих барьера. Им удаётся делать невероятно красивую и драматичную, но при этом столь же интенсивную и мозгоразрывную музыку, а о вокальных способностях кудряша Уилла уже сказано столько, что я ничего нового не придумаю. Он абсолютно невероятен по меркам современной вокальной сцены, и этот аргумент очень трудно перебить.

И вот вроде бы казалось, что после «…And I Return To Nothingness» Lorna Shore уже будет абсолютно нечем удивить, но у них всё равно получилось. Эффект от первого прослушивания был столь же монументальный – резкие, абсолютно внезапные и вероломные брейкдауны всё так же подлавливают, вокальное бульканье Рамоса выше всяких похвал, а бонусом добивает абсолютно божественная трилогия «Pain Remains», вокруг которой, видимо, и собирался остальной альбом.

Как я и писал ранее, «Pain Remains» можно в какой-то мере считать новым дебютником Lorna Shore, потому что с Уиллом у них всё пошло с нуля и очень стремительно, а группу для себя открыло феноменальное количество людей. И это на самом деле невероятный результат.

Я не всегда слушаю дэткор. Но когда слушаю – включаю в первую очередь Lorna Shore, и только потом всех остальных.

Лучшие треки: Sun//Eater, Wrath, трилогия Pain Remains

13. Tallah – The Generation of Danger

И С Т Е Р И К А

Чем дольше я слушаю «The Generation of Danger», тем крепче у меня в голове сформировывается следующая мысль: это именно тот звук, который пытались вывести Code Orange. Но у них что-то пошло не так, и они начали превращаться в Роба Зомби, а вот у Tallah всё получилось идеально.

«The Generation of Danger» – альбом, который можно смело кидать в ебало любому, кто осмелится заявить (спустя две волны-то за последние десять лет), что ню-метал соизволил издохнуть. Нет, ребята, нихуя подобного. Включите «For The Recorgnition» – и вы сами всё поймёте. Скретчи, визги, хрипы, ударка, в которой один из барабанов, судя по звукам, заменили на пустую железную бочку…чувствуете, к чему это всё ведёт, да?

Да, на фоне абсолютно засранного альбома Slipknot новый альбом Tallah звучит настолько роскошно, что даже напрашивается вполне определённый мем:

«The Generation of Danger», оставаясь уникальным в своём звучании, вычерпал всё возможное вдохновение из образцов староформатного «истеричного» ню-метала вроде Slipknot, Coal Chamber и Mudvayne, и переложил это на современные наработки в жанре, щедро обдав сверху отборным дэткорным жиром. Tallah изначально выстрелили как довольно странная и уникальная по меркам ню-метал ревайвала команда – они не попадали по звуку ни в одну из плюс-минус устоявшихся идейных веток и пошли по своему пути, попутно изрыгая яд и желчь. И «The Generation of Danger» показывает, что они всё делают правильно – это, пожалуй, самый внезапный ню-метал альбом, который вы могли услышать в 2022-ом. Со стильными скретчами, грохочущей стальной ударкой и дэткорными брейкдаунами.

Одновременно и в плюсы, и в минусы можно занести два момента. Первый: «The Generation of Danger» настолько хаотичный, дёрганный и трясущийся, что за час прослушивания выжимает слушателя, как ссаную тряпку. С одной стороны, это безумно круто, но с другой, за час голова от такого приключения просто распухает. Второй: Джастин Бониц – исключительный вокалист, с которым по количеству истерик и безумных эмоциональных скачек на один трек может посоревноваться разве что Питер Роно из Kaonashi. Чтобы понять, о чём я, достаточно послушать «Shaken (not stirred)» (а ещё лучше послушать вокальный one-take, если есть сомнения в правдивости подобного исполнения). Такой вокальный слёт с катушек оценят, конечно же, далеко не все, но для любителей вокальных перфомансов Джастин – один из самых свежих парней в вокальной игре.

Если вы любите ню-метал, то пропускать такой альбом – преступление против жанра. Tallah возвращают жанру былую ненависть, и делают это со вкусом.

Лучшие треки: For The Recorgnition, shaken (not stirred), Stomping Grounds, Dicker’s Done, Telescope

12. The Devil Wears Prada — Color Decay

«Ай как больно» года

Поставить Праду выше мне мешает то, что я зажравшийся долбоёб просто не могу вцепляться в их материал надолго, у меня просто не получается.

Нет, ну сами посудите: мне ли вам о нём рассказывать, если вы же и избрали его лучшим альбомом года в коллективном голосовании? Он хорош. Безумно хорош. Он хуковый, он модный, брейкдауны в нём ломают лица, мелодии налипают на сознании и остаются там неделями, а лирика расстреливает душу из пулемёта. «Color Decay» – шоукейс жанра, его образцовый представитель на текущий момент.

И единственное, что не даёт мне поставить его выше – я просто не смог ухватиться за него полноценно. Не получается у меня с материалом Прады: я вижу и слышу, что он нереально охуенный, но у меня просто не получается задержаться в нём достаточно надолго, чтобы дотянуть хотя бы до топ-10 года. С «The Act» было точно так же.

Поэтому так и запишем: он на достаточно высокой по меркам топ-50 позиции, но не достаточно высоко, потому что мою душу он пробил недостаточно глубоко. Только и всего.

Лучшие треки: Exhibition, Watchtower, Twenty-Five, Cancer, Time, Sacrifice, Salt

11. ††† (Crosses) — PERMANENT.RADIANT

Не-дефтонескор года

Блин, вы даже не представляете, насколько тяжело родить из себя хоть сколь-нибудь внятный текст при учёте, что всё о нём уже сказано раз десять, но…

Да, всё уже сказано. Про восемь лет (Г-споди прости). Про Чино. Про Лопеза. И всё же.

Кресты создают невероятную атмосферу. Ближайшая аналогия, которую я могу привести – так бы звучали Nine Inch Nails в альтернативной отзеркаленной реальности. «PERMANENT.RADIANT» звучит порой зловеще эмбиентно, но всё-таки это чертовски красивый материал. Если копнуть чуть глубже, эдак на последнюю десятку лет, то начинаешь замечать, что «PERMANENT.RADIANT» – это то, как может и хочет звучать Чино за пределами Deftones. В рамках «основы» Чино весьма ограничен постоянной и уже ставшей притчей во языцех борьбой со Стивом за то, как будет звучать Deftones в этот раз. В рамках же Crosses у Чино рамок (простите за тавтологию) нет совсем – он звучит так, как хочет. И мой пьяный разум подсказывает, что новый материал звучит ровно в том же направлении, что и «RAZORS.OUT», вышедший десять, прости Б-же, лет назад. Всё это время Чино шёл именно в эту точку.

Это исключительно красивая электроника, которую вы вряд ли дождётесь на материале Deftones. Благо у Чино всё чин чинарём хватает времени и ресурса, чтобы развивать Crosses.

Г-сподь, благослови Чино, чтобы у него было ещё больше времени и ресурса, потому что это великолепно.

Лучшие треки: Vivien, Holier, Day One

10. Architects – For Those That Wish To Exist At Abbey Road

«Я терпеть не могу симфоник, но это охуенно» года

…терпеть он не может симфоник, а что тогда Lorna Shore в топе забыли, а что это здесь тогда забыло, ну вы посмотрите на него…

…да и вообще «с симфоническим оркестром» ≠ симфоник…

Ну, вы помните моё отношение к прошлогоднему альбому Архитекторов, да?

На всякий случай спешу расстроить/обрадовать – в моём топе не будет нового альбома Архитекторов. НЕТ. Он неплохой, но этого тупо недостаточно, чтобы влететь даже в топ-50 этого года. И тем ироничнее, что на последнее место, но всё же в десятке лучших альбомов этого года оказался «For Those That Wish To Exist» – альбом, который я относительно (и не безосновательно) разъебал год назад тем, что ему не хватает хребта.

Добавлять тут по факту особо нечего, поэтому не особо расстраивайтесь, если я вдруг начну повторяться. «For Those That Wish To Exist At Abbey Road» – это то, каким альбом должен был писаться изначально. Без каких-то электронных фокусов, но с кучей гармонирующих друг с другом оркестровых инструментов. Да, может быть, это не идеальное исполнение, но нем не менее – это самое живое инструментально и самое свирепое вокально исполнение за год. Семён выложился на максимум, инструменталисты выложились на максимум, оркестр выложился на максимум – есть ли ещё причины, по которым я должен тут разливать текст дополнительно?

Надеюсь, что нет.

Лучшие треки: Impermanence, Little Wonder, Black Lungs, An Ordinary Extinction

P.S.: сам лайв всё ещё находится на просторах ВК.

9. Fleshwater – We’re Not Here To Be Loved

Дефтонескор года

Мне очень трудно писать про Fleshwater, правда. Ведь я нашёл их всего месяц назад – а уже помещаю их в топ-10 этого года. Но я всё равно попробую.

Почему это главный дефтонескор года? Ведь было столько претендентов. А фокус в том, что Fleshwater в этом плане запрыгнули, по сути, дальше всех, и сделали то, чего пока что не делал никто – покусились на сырость дефтонсовского «Adrenaline».

И знаете что? Я терпеть не могу «Adrenaline». Он мне кажется слишком сырым и скучным, и клизма на обложке альбома меня невероятно бесит. Но вот Fleshwater смогли выудить из этого альбома лучшие вайбы и переложить на себя – и это достойно невероятного уважения. В то время, как все брали за основу «Saturday Night Wrist», «White Pony» и «Around The Fur», Fleshwater взяли за основу самый старый и непопулярный альбом Дефтонесов, и сделали из его идей конфетку. И я даже не понимаю, в чём тут фокус – не то Мирси настолько попадает в настроения Чино, но при этом исправляет ситуацию своим звонким и нежным женским вокалом, не то просто сырая энергетика дебютника Deftones снова звучит пиздато 27 лет спустя…

…но «We’re Not Here To Be Loved» местами звучит просто невероятно. Как будто не было «Adrenaline», как будто я случайно раскопал великолепный альбом ню-метал группы из начала 90-ых.

Это прекрасно. Это мимикрия под музыку крепостью в четверть века, но это, чёрт возьми, пиздато. Я верю в то, что всё идёт по спирали, я верю, что всё возвращается на круги своя, и я верю, что альтернатива в лучшей своей форме со времён нулевых.

Г-споди, спасибо.

Лучшие треки: Closet, The Razor’s Apple, Kiss The Ladder, Enjoy

8. Wargasm UK – Explicit: The MiXXXtape

Самый смазанный, но амбициозный дебют года

Я обожаю Милки и Сэма. Вместе они создают такую сокрушающую волну энергии, что им невольно веришь. Веришь, что они действительно такие, какими кажутся – скандальными утырками под алкоголем и таблетками, сеющими хаос и разрушение в километре вокруг себя. И, как бы гадко это ни выглядело, но это чарует. Харизма уровня главных героев «На игле», не иначе.

Тем не менее, подобный радикализм слегка разъебался по пути. Главным образом на ум приходят палки в колёса, которые вставили корпоративные стандарты мейджор-лейбла, – привет, Universal! – закрывшего весь релизный маршрут в России (на ум в качестве сравнения сразу приходят Статики, друзья Wargasm по тусовке, релизнувшиеся без каких-либо ограничений по регионам). Их имиджу «радикалов против системы» в моих глазах это, конечно, очень сильно повредило.

Тем не менее, чисто из своей необъемлемой любви к ребятам я закрыл глаза на всё это и попытался представить, как же это всё звучит с позиции «а как бы я это всё услышал впервые?».

Результат, конечно, разъёбный. Можно очень долго и упорно разглагольствовать про разные волны всяких там ню-метал- и постхардкор-ревайвалов, но тому, что делают Wargasm на данный момент, аналогов просто-напросто нет. Ребята в одну калитку воскрешают диджитал-хардкор, сдохший примерно -дцать лет назад, и делают это с таким запалом, что пожилые старожилы жанра позавидуют. В концепции своей Wargasm замешали не только музыкальные идеи диджитал-хардкора, но и основные панковские постулаты, что делает их особенно особенными даже по меркам современного жанрового винегрета. Wargasm на данный момент, вне зависимости от того, образы это или нет – главные анархичные и хаотичные двигатели современной альтернативы.

И «EXPLICIT» это отлично подтверждает.

Лучшие треки: Super Fiend, D.R.I.L.D.O, Salma Hayek

7. Darko US – Oni

Лучший студийный проект года

Вообще я не очень люблю исключительно студийные проекты. Вероятность услышать их вживую сводится к нулю, к прогрессу тоже частенько есть вопросы. Но Darko – исключительный случай. Последними в данной категории были Infant Annihilator, теперь же настало время Барбера и Миллера.

Во-первых, это просто охуеть какой качовый альбом. Это без сомнения самое адреналиновое и драйвовое, что можно было найти в этом году. Дуэт Тейлора и Джоша определённо шарит в том, как задать нужную токсично-радиоактивную атмосферу, под которую иногда буквально хочется разорваться, и разогнать её в самый потолок. С точки зрения энергетики «Oni» на своём пике – абсолютно инфернальный альбом, который просто нельзя допускать к исполнению вживую, иначе кареты реанимации будут перегружены уже спустя несколько треков (а к брейкдауну «Evolving» можно будет уже подгонять катафалки).

Во-вторых, это невероятно атмосферный альбом. Здесь есть абсолютно фантастические «Oni» и «Infinite Beauty», пробирающие до мурашек своей красотой, и трогательная «Come Home», про которую я уже рассказывал вам чуть ранее.

В-третьих, в связке эта комбинация токсичной агрессии и чувствительности уровня оголённого нерва звучит невероятно органично. В «Oni» резкие скачки из ярости в меланхолию и обратно не вызывают абсолютно никаких вопросов и звучат максимально естественно – в последнее время такое случается нечасто, и тем ценнее слышать подобные результаты.

Что суммарно? Это невероятный альбом. И хотелось бы сказать «жаль лишь, что проект студийный» – но если бы все студийные проекты выкладывали из себя такой максимум своих скиллов, как это делают Барбер и Бейби Джей, то и к самому концепту студийных проектов бы никакой претензии не было.

Вангую Darko большое будущее – пусть и специфичное, но всё равно большое.

Лучшие треки: Come Home, Dragon Chaser, Looking Glass, Ana, Evolving

6. Moodring – Stargazer

Лучший реверанс в сторону ню-метала поздних 90-ых

Я не перестаю удивляться тому, в какую сторону нас ведёт ню-метал ревайвал, начавшийся – страшно представить – почти десять лет назад.

И я знаю, что многие со мной не согласятся и здесь, но, как мне кажется, Хантеру и компании удалось лучше всех уловить тот самый вайб – даже не конкретно Deftones, а альтернативы поздних 90-ых в целом – и аккуратно, с любовью, как к родной матери, наслоить его на современный звук. «Stargazer» звучит одновременно и как самый модный андерграундный рок-альбом момента, и как самый олдскульно-ортодоксальный шугейзовый отпрыск, застрявший в чужом времени. Мне кажется, если бы я в своё время не наткнулся на свой горячо любимый «Chrome Neon Jesus», сломивший моё восприятие новой волны, то эту дыру бы во мне пробил именно «Stargazer». Естественно, они отличаются, и в этом кроется больше близости «Stargazer» к ню-метальным корням (и, как ни парадоксально, именно этим он ближе непосредственно мне, выросшему на ню-метале, а не на шугейзе) — он более зубастый, обливающий слушателя более грязным бренчащим басом и адреналиновыми выбросами в виде скримов Хантера. Но вместе с ними соседствует абсолютно плавящая, растворяющая атмосфера нежных треков вроде «Stargazer» и «Xeno (Foreign Love)», под которые хочется познать любовь и дзен, разлиться в слезах и познать настоящее счастье.

И единственная слабая точка этого альбома (Г-споди, кажется, я сейчас делаю всё, чтобы настроить вас против себя, да?) — это «N.I.K.E.». Это не то что бы плохой трек, нет. Но это единственный трек, который своим припевом выбивается из общего настроения альбома , уходя куда-то в более модное и современное звучание, откатываясь больше к дебютному EP, и это самую малость вредит общей картине. И на этом, в общем-то, всё.

«Stargazer» – это не только один из лучших, на мой взгляд, дебютов этого года, но и практически эталонная работа по многим фронтам. Это практически идеальный дефтонескор, это просто отличный, практически показательный альбом для новой ню-метал волны, это, в конце концов, невероятной атмосферы и энергии альбом даже без оглядки на ревайвалы и прочую требуху.

Лучшие треки: Red Light Gossip, Stargazer, SYNC.wav, Head In The Clouds, Xeno (Foreign Love)

5. Panic! At The Disco – Viva Las Vengeance

Квин-ревайвал, который мы действительно заслужили

Я не стесняясь ссу на лицо смеюсь в лицо всем, кто говорит, что «Viva Las Vengeance» – провал, промах и разочарование. Судя по всему, конкретно в этом случае я чуть ли не один против всех (исходя из общего фидбэка), но я просто не знаю, КЕМ, прости Г-споди, надо быть, и насколько плохо нужно знать дискографию Panic! At The Disco в целом и Брендона Ури в частности, чтобы считать так. «Viva Las Vengeance» – это тот альбом, который был нужен Ури, чтобы вырваться из недров скучного радиоформата с предсказуемыми ходами обратно в искрящийся творческий океан ранних альбомов Паников. «Viva Las Vengeance» кишит театральностью, артистизмом, замашками на эксцентричный квиновский рок, и я в очередной раз, не сомневаясь, скажу, что это лучший альбом Panic! At The Disco со времён «Vices & Virtues» (если и вовсе не со времён «Pretty. Odd.»). Этот альбом звучит так, как будто Ури перед записью оного нырнул в чан вдохновения и счастья – «Viva Las Vengeance» звучит максимально цельно и органично, этот альбом заряжен энтузиазмом музыканта, вернувшегося в свою родную стихию с опытом и вдохновением. И не 10/10 здесь лишь потому, что иногда Ури очень перегибает с «мюзикловостью» происходящего – настолько, что винтажные хуки, под которые представляются записи в сепии с танцующими молодыми юнцами в подтяжках и дамами в длинных юбках и референсы в сторону Селин Дион иногда начинают дёргать за нервы. И тем не менее, ТАКОГО альбома у нас не было уже хуй знает сколько. Это буквально Квин-ревайвал, и это прекрасно – в том плане, что кто-то смог в принципе осилить такое. Кажется, замашка на подобное в контексте калибра персоны и способностей вывезти оказалась доступна только Ури.

И я очень рад, что он вывез.

Лучшие треки: Viva Las Vengeance, Middle of a Breakup, Local God, Say It Louder

4. Northlane – Obsidian

Саундтрек первой «Матрицы», если бы она вышла в 2022-ом

Ладно, давайте сделаем это быстро.

Ладно, это было слишком быстро. А теперь подробнее.

Northlane развиваются стремительно. Настолько, что после «Obsidian» его предшественник, «A1IEN» (с релиза которого – страшно представить – прошло аж три года), кажется очень полым, поверхностным и слабым. И это не шутка – те из вас, кто обитает тут больше пары лет, наверняка помнят, что в своё время я очень сильно облизывал «A1IEN» и называл его чуть ли не революционным по меркам современных метал-тенденций. Так вот, забудьте: Northlane пошли ещё дальше в свою степь и записали совсем отбитый в своей крутости альбом. Он звучит максимально…блин, да я даже не знаю, какое слово-то подобрать!

Наверно, самое подходящее слово в контексте этого альбома – цифровой. «Obsidian» практически дышит мрачным футуристичным будущим в тонах чёрной графитовой брони и отсветов зелёного DOS-шрифта. Звук под стать киберпанку, каким он представляется в формате первой Матрицы – грубый, индустриальный, с войс-синтами, техно и ню-металом. И эта атмосфера работает: «Obsidian» действительно своими звуками, синтами, гитарами и атмосферой создает ощущение, будто ты находишься в давшей сбой матрице. И это просто охуенно. Словами не передать, как круто слышать все моменты, настигающие тебя по мере прослушивания «Obsidian» – будь то брейкдауны, заваливающие тебя рушащейся кирпичной стеной звука со скрежетом гитар, спонтанные техно-брейки и дискотека а-ля «мы приехали в Зион», припевы из копилки золотых треков Linkin Park, спонтанные, но при этом мощнейшие настроения Моби времён «Play»…Г-споди, да тут столько всего, что все мелочи в рамках одного абзаца просто не переловить.

«Obsidian» выкладывает на стол максимально эволюционировавших Northlane. Парни всё ещё в своей собственной лиге, в которой им попросту не с кем конкурировать. В этот раз они открыли себе полный карт-бланш на верчение своего звука во все стороны, и они пользуются этим на полную.

И результат мы слышим просто фантастический.

Лучшие треки: Inamorata, Obsidian, Carbonized, Nova

3. Thornhill – Heroine

Самый сексуальный альбом года

Нельзя вот так просто взять и сказать, что же такое «Heroine», потому что на ум приходит СТОЛЬКО разных вещей, что зафиксироваться на одной конкретной не получается.

Начать, наверно, стоит издалека: в мае 2020-го Thornhill выпустили довольно уникальную версию «The Dark Pool» – в ней не было ничего, кроме вокальных дорог Джейкоба. Тогда группа немного попетросянила на тему того, что «если даже это не поможет Джейку найти девушку, то мы тогда даже не знаем, что поможет». И, кажется, после этого все про эту шутку забыли. Все, но, видимо, не я, потому что мне между этой шуткой и тем, каким вышел «Heroine», лично мне видятся вполне определённые и практически осязаемые параллели. Кажется, Джейк никого так и не нашёл, и после этого пустился во все тяжкие, утянув за собой всю остальную группу – не только музыкально, но и имиджево разница между старыми Thornhill и новыми просто колоссальная, так что без моих любимых аналогий тут просто не обойтись.

«Heroine» дышит неожиданной, но узнаваемой энергетикой дефтонского «Sextape», блядством и развратом, наркотиками и роскошью, грязью и похотью. В большинстве своём это буквально музыка для секса, но не та привычная, которую ты ждёшь, услышав эту фразу – чтобы ласково, романтично и нежно, все дела – а чтобы пороть друг друга грязно и жёстко всю ночь, как животное, со слюнями, укусами и блядскими засосами, и закурить сигарету в одиночестве в пустой кровати под закрывающий «Heroine» наутро.

Но давайте-ка отойдём от аналогий. Я очень рад, что Thornhill своевременно выпрыгнули из своего прогрессив-металкор лягушатника, да ещё и в совершенно неожиданную сторону, попутно прихватив все наработанные за те годы скиллы с собой. Чутьё мне подсказывает, что останься они в своём жанре – и через лет эдак пять их бы ждало полное забвение, потому что на их место бы обязательно прибежали новые перспективные чуваки. Современный прогрессив-металкор устроен так, что про большинство «перспективных новичков» забывают довольно быстро. Здесь же они не только переоткрыли себя, но и открыли себе пусть в совершенно иной музыкальный мир. При этом крупицы старого звука, благодаря которому их когда-то полюбили, здесь слышны очень явно, но теперь под совершенно другим углом. Гитары такие же перегруженные в самый пол и исключительно драйвовые, а на мощнейшем вокале Джейкоба всё ещё тонна эффектов – но на этот раз всё запаковано в совершенно иную оболочку и раскрывается совершенно иначе. Thornhill всё ещё охуеть какие тяжёлые и атмосферные – достаточно один раз вдумчиво послушать «Leather Wings» с его разрывными, ревущими, как буровая установка, гитарами и абсолютно разматывающей концовкой, чтобы все сомнения в этом отпали. Просто теперь это тяжесть и атмосфера совершенно иного сорта – и, естественно, не всем это по нраву.

Бонусным отдельным абзацем хочу отметить, что барабаны на «Heroine» – это отдельный кайф, ибо они по факту держат весь драйв в этом альбоме за яйца стальной хваткой, они и есть сердце альбома, и без них в том виде, в каком они есть, и писать было бы не о чем.

Минус у «Heroine» только один – резкие перепады настроений на «Valentine» и «Something Terrible Came with the Rain». Они классные, безусловно, но они слегка сбивают общий ритм, не давая окончательно впасть в экстаз от услышанного. В остальном – никаких претензий. Совсем.

На мой взгляд, это ИДЕАЛЬНАЯ эволюция и без того перспективной группы. «Heroine» раскрывает Thornhill в совершенно ином свете. В каком-то смысле это снова дебют – в том плане, что теперь это совершенно другая группа. Мощная и энергичная, нереально стильная и с космическим потенциалом к развитию. С нетерпением буду ждать нового материала от них, а «Heroine» буду заслушивать до дыр – ибо он того определённо стоит.

Лучшие треки: The Hellfire Club, Leather Wings, Casanova, Hollywood, Raw

2. Denzel Curry – Melt My Eyez See Your Future

Хип-хоп, который я действительно люблю

Честно говоря, я даже не помню, в какой момент начал любить Дензела Карри. Возможно, это произошло в момент выхода кавера на Rage Against The Machine, когда я подумал «да, этот чувак действительно улавливает, как делать круто». Возможно, позже, но факт есть факт – предыдущие его альбомы мне как не заходили, так и не заходят. И тем парадоксальнее, что именно «Melt My Eyez…» прошёлся по мне катком (согласно личной статистике, именно этот альбом – мой любимый, и с охуительнейшим отрывом). И парадокс в том, что я даже не знаю, как это объяснить.

Но этот альбом…

Вот если закрыть глаза на эти четыре трека, представить, что их не было – тогда мы получим, пожалуй, лучший хип-хоп альбом за последнюю пару-тройку лет. Местами просто невероятные в своей атмосфере инструменталы с женскими подпевками, невероятный Дензел, невероятная ритмика и вайбы, сочнейшие переходы между треками (и отдельно слом ритма внутри «Walkin», Б-же мой). Честно говоря, у меня не хватит компетенции, чтобы грамотно расписать, чем же этот альбом так хорош именно как хип-хоп альбом, потому что я, будучи говнарём, в хип-хоп теории полное говно, но я всё-таки попробую: представьте, что последних лет эдак десяти-пятнадцати трэпа и клауда не было, и что хип-хоп внезапно где-то после саундтрека к «Samurai Champloo» и золотой поры Нуджабеса пошёл бы сразу в сторону бум-бэпа и лоу-фай хип-хопа. Вот где-то там и должен быть «Melt My Eyez» в статусе культового и основополагающего альбома. Но все эти годы у нас были, и потому «Melt My Eyez» звучит как ведро ледяной воды в лицо в сорокаградусную жару. Отрезвляюще. Этот альбом буквально кричит о том, как может – и должен – звучать современный хип-хоп. Периодически показывая в лице тех трёх треков то, что останется с нами, если мы не оценим. И всё же…

…это феноменальный альбом. Раз в несколько лет я выбираю один хип-хоп альбом, который будет у меня на репите, на пару лет вперёд обгоняя любую гитарную музыку с крикливыми пацанами.

В этот раз эту позицию без боя занял Дензел.

Лучшие треки: Walkin, Worst Comes To Worst, John Wayne, Mental, Zatoichi

1. Static Dress – Rouge Carpet Disaster

Нет, ну серьёзно, вы ожидали чего-то другого?

Да, ради этого текста я не сплю в полчетвёртого ночи.

Три года я ждал, чтобы написать этот блок, и слёзы наворачиваются на мои глаза, пока я слушаю «…Maybe!!?», ведь я до сих пор не могу поверить, что пацаны, в которых я когда-то тогда, три года назад, влюбился, выдали материал ТАКОГО уровня. На первом месте в этом году не могло быть никого больше.

Я не могу не фанбоить, простите. Не сегодня, не сейчас.

Статики проникли во все этапы моего странного жития за последние три года. Это путешествие началось три года назад, и за эти годы я успел побывать в трёх разных жизнях. Я начал их слушать в прекрасное спокойное время, в конце 19-го. Я слушал их, запершись на карантине, в начале 20-го. Я помню, как сидел в курилке на новой работе летом 2021-го, когда жизнь медленно, но снова начала набирать обороты, и смотрел клип на «sweet.». И, простите, я всуну сюда современный контекст, но о, ирония – я помню, как сидел в той же курилке, но уже зимой, 23-го февраля этого года, за день до пиздеца, и слушал «such.a.shame», и это было прекрасно. Потом, месяцы спустя, винил «Rouge Carpet Disaster» летел до меня уже в военное время, и у меня не было уверенности, доберётся ли он до России в свете событий. Но он добрался.

Статики оправдали в моих глазах все возможные и невозможные ожидания. «Rouge Carpet Disaster» – это один из тех альбомов, которые оседают в душе и в памяти, как нечто совсем разрывное, расшибающие в осколки мозги и душу. Это невероятный, сламывающий сознание музыкальный экспириенс, который переживаешь буквально несколько раз в жизни (почти как Linkin Park в 2003-ем), и меня просто-напросто воодушевляет сам факт того, что я пишу об этом прямо сейчас.

Static Dress – это всё. Это молодость, закончившаяся где-то десять лет назад, но при этом не закончившаяся до сих пор. Это возвращение к корням пост-хардкора (Г-споди прости, мои пальцы бегут по клавиатуре вперёд моих мыслей), оставаясь при этом самым модным и оригинальным звучанием года, это вокальные приёмы, которые в мейнстриме не звучали лет десять с лишним, это эксперименты и брейкдауны, которых не ждёшь. Три года назад Статики с первых треков построили себе образ ребят, действия которых невозможно предугадать, и к релизу «Rouge Carpet Disaster» эта идея осталась целой. Слушая этот альбом, я не мог даже предположить, что услышу здесь один из лучших панк-треков года (а «Welcome In» таковым и является, и хуя с два вы меня переубедите) и один из лучших же дефтонескор-треков года (Г-споди, под «Marisol» только растекаться в луже слёз). И всё это вперемешку с лучшим пост-хардкором года – классическим, истеричным, эмоциональным и душевным, напрашивающимся своим адреналином в саундтреки нидфорспидов, флэтаутов и бёрнаутов, порющим душу кожаным ремнём в моменты разрывных брейкдаунов – не того нулеёбского долбежа, к которому мы привыкли, а настоящих эмоциональных брейкдаунов, в моменты которых хочется буквально прыгнуть и уебаться лицом в пол просто потому что.

Уф. Ладно. Я закончил.

Твёрдо и чётко. Тут нет плохих треков. Тут нет слабых сторон. «Rouge Carpet Disaster» – это лучшее, что случалось с альтернативой и пост-хардкором за последнюю чёртову дюжину лет. Это абсолютно феноменальный, разрывающий, сшибающий с ног альбом, это дебют года, это пост-хардкор альбом года, это альтернативный альбом года, это…

…просто альбом года.

Лучшие треки: fleahouse, sweet., Courtney, just relax, Di-sinTer, …Maybe!!?, Lye Solution, Unexplainablelyricsleavingyouwonderingwhy (Welcome In), Marisol

Ииииии на этом эпопея под названием «итоги года, которые проебались примерно на месяц» наконец-то заканчивается, а я со спокойной душой могу пойти писать новые вещи.

Кто знает, какие, так что…

Stay tuned!