Gonzo Sounds

Я пообещал себе, что хлопну стопку припасённой у меня в закромах 52° настойки, когда нажму кнопку «опубликовать».

Г-споди, дай мне сил.

Видимо, в этом году мне было недостаточно тяжело и больно, потому что где-то в ноябре я решил снова сделать итоги года, да такие, чтобы и у меня, и у вас отвалилось всё, что может отвалиться. А потому я решил, что, как настоящее серьёзное издание…

…настоящее серьёзное издание…

Кхм-кхм. Ну так вот.

Я решил, что будет очень круто, если я в одну калитку выполню работу целой редакции и запилю текст про сто лучших альбомов этого года. Я решил, что это отличная идея. Видимо, потому что мою гигантоманию уже просто некому и нечему остановить, я не знаю.

СТО.

При учёте, что у меня ноут захромал на обе ноги, а ещё и поиск по картинкам в 2024-ом оказался в худшей своей форме чуть ли не за всё время, да и свободного времени даже на горизонте было настолько мало, что я не представлял, как это можно осилить физически…

It was at this moment that he knew…he fucked up.

Но год на самом деле с точки зрения музыки был грандиозный, и вышло настолько много всего, что удалось не только отсеять сотню недостойных, но и оставить целую сотню достойных. Это, кстати, в пику тем, кто говорит, что в 2024-ом музыка очень скучная и слушать нечего (представляете, есть и такие люди).

Не слушайте их. Да и меня не слушайте.

Слушайте музыку.

Где-то тут должен быть обязательный дисклеймер на тему того, что, мол, на самом деле все эти места условны, важнее всего в этом плане, конечно же, топ-10, а остальные расположились там, где расположились, лишь потому, что моё воспалённое сознание так решило. Но вы же и так в курсе, да?

Viewers discretion is advised, бла-бла-бла.

Поехали!

100. Falling In Reverse – Popular Monster

Alternative Metal / Metalcore / Twitter ban soundtrack / r/metalcore tryaska intensifies

И вот где-то прямо сейчас вы можете сказать «Лисовски, пёс, ты чо? Ты же добавлял его в топ худшего!».

Вы не поверите, но – да.

На «Popular Monster» можно смотреть с двух разных позиций. Одну из них мы уже рассмотрели.

Другая – позиция звука.

И с этой позиции «Popular Monster» определённо претендует хотя бы на упоминание в лучших альбомах года. Если найти в себе силы абстрагироваться от личности Ронни и его лирического героя, то рядом с этим обнаружится достаточно качественный и мощный альбом. Можно сколько угодно крутить носом, но я менее принципиален, чем условный Фантано, и слышу в «Popular Monster» крепкий набор метал-бэнгеров. Они внушительные, с жирным тюном, вполне себе ебучими брейкдаунами, и – чего не отнять, того не отнять – уважаемым вокалом Ронни. Он может быть сомнительной личностью, но он безусловно талантливый вокалист, и глупо это отрицать.

Все остальные вводные, о которых мы говорили ранее (а именно сам Ронни, тематика альбома и возраст синглов, попавших в этот альбом) не дадут мне поставить его выше. Но и демонстративно фукнуть и списать его со счетов я тоже не могу – я понимаю, что на него можно смотреть с разных сторон, и по большей части его на самом деле интересно слушать.

Другой вопрос в том, что, вероятнее, второй раз такой трюк уже не прокатит.

Лучшие треки: All My Life, Popular Monster, Ronald, Voices In My Head

99. ATL – Скальпель

Hip-Hop / Trap / Acidhouse acid trip

Вот я долго думал, добавлять его сюда или нет.

Как видите, он всё-таки здесь – пусть и в замыкающей тройке и на правах почётного упоминания.

В целом, это хороший релиз. Как и всегда, есть и атмосферные биты, в которые просто приятно залипать, и излюбленная кислотная вобла, и добротное аудиоколотилово для мракобесия на концертах и дома в тапочках, и мрачные, добротно вплетённые в ритм и хитро запутанные частушки Сеги с лёгким привкусом цинизма и мертвечины. В этом плане всё отлично и качественно – перед нами всё ещё ATL в лучшей своей форме, храни его Г-сподь, Вельзевул или кто там ему покровительствует.

Но «в целом» – это значит, что где-то рядом плавают нюансы. В данном случае нюанс всего один, и его я его на протяжении последних нескольких лет озвучивал обычно в адрес последних релизов Хоруса: ОЧЕНЬ. МНОГО. ПОВТОРОВ. Как и Хорус, Сега – безумно талантливый текстовик, но этот талант получает по коленям от бесконечных повторов одних и тех же слов и строк по паре десятков раз на протяжении трека. Это самая слабая точка «Скальпеля» – не покидает ощущение, что они существуют чисто для наполнения треков, и что на их местах по-хорошему должно быть что-то другое, но есть то, что есть. При этом сам микстейп звучит классно, и даже не возникает претензий к тому, что где-то что-то мы уже слышали практически в полной форме, но на других битах (микстейпы, знаешь-понимаешь). Но повторение одного и того же надоедает так стремительно, что потребуется какое-то время, чтобы привыкнуть и принять это как данность.

Надеюсь, в конечном итоге получится.

Лучшие треки: SCI-FI, Скальпель, Притопил, Орудия страстей, Генератор ахиней

98. BIG ASS TRUCK – BIG ASS DEMO

Hardcore / Beatdown / Moshcore / Big / Ass / Truck

На этом, пожалуй, всё.

Лучшие треки: BIG ASS TRUCK, BIG ASS DOG, CORN-FED

97. Mannequin Pussy – I Got Heaven

Punk Rock / Garage Rock / Angry sad girl screaming loudly

Текста тут будет немного, и основной тезис будет следующим: «I Got Heaven» – это отличный альбом, который определённо стоит отметить в итогах года, но, тем не менее, большего ему выдать не получится. По ощущениям после первой пары прослушиваний, это оказался весьма занятный альбом, эмоциональный и акустический фон которого летает между «я буду мечтать в своём светлом платьице под дождём о светлом будущем» и «Я ЗАТОЛКАЮ ТЕБЕ ГИТАРНЫЙ ГРИФ В ЖОПУ, СКОТИНА». Глобально в «I Got Heaven» нет ничего такого, чего бы я не слышал у других гаражных групп в разные годы. Но всё-таки это достаточно качественный водоворот настроений и хорошего гаражного звука – «I Got Heaven» звучит атмосферно вне зависимости от того, в какую сторону понесёт Марису дальше, и полчаса в его компании пролетают невероятно быстро.

Да и хороший гаражный рок – это всегда в цене, поэтому грех критиковать.

В целом, это достаточный набор характеристик, чтобы упомянуть его здесь. Ни больше, ни меньше.

Лучшие треки: Loud Bark, Aching, Of Her, Sometimes

96. Alligatoah – off

Nu-Metal / Rap Metal / Nevada Tan revival

Не каждый год я добавляю в итоговый топ немецкий рэп-рок. Но когда добавляю…

Для пущего контекста, Alligatoah – достаточно популярный персонаж на немецкой сцене, но, как это свойственно региональной музыке, за пределами немецкоговорящей аудитории он не особо известен. И вообще по умолчанию он рэпер (и, в общем-то, достаточно неплохой), но в этот раз что-то пошло не так, и рэпер превратился в мазафакера – да такого, что где-то от всего этого гитарного тюна и вертушек у меня в голове лихорадочно зашевелились воспоминания о первом альбоме Nevada Tan. Это вот такой прям классический рэп-рок нулевых по всем основным лекалам от вышеупомянутой Невады до Slipknot. Оно как бы и без особой претензии, и в целом слышно, что сделано по фану – но в любом случае слышать такое в 2024-ом как минимум забавно. Ещё забавнее, что товарищ Лукас каким-то образом умудрился затащить на фиты Limp Bizkit и Guano Apes (последние, кстати, тоже немцы, так что их появление даже в какой-то степени логично – но вместе с тем я не могу не отметить, что это вроде бы первый материал при участии Guano Apes за добрых (!) семь лет). Вроде бы и мелочь такая, но выглядит как своеобразная печать одобрения от дедов сцены. И не то что бы она была нужна, но всё же…

Говоря проще: претендует ли «off» на что-нибудь более-менее серьёзное? Ни в коем случае. Тем не менее, это крайне забавный альбом, который прикольно послушать хотя бы на разок-другой.

Особенно если вы понимаете немецкий.

Лучшие треки: Weisse Zähne, Wer Lacht Jetzt, So Raus, Niemand, Daylight

95. Terror Reid – MANIFESTO

Hip-Hop / Old School / Demons vibin’

Вот где-то сейчас настало время УЖЕ ВО ВТОРОЙ РАЗ сказать «Лисовски, наебал, ты ведь говорил, что этого альбома не будет в топе!».

Вообще, его тут правда не должно было быть. Точнее, как: не то что бы я не планировал его добавить в принципе, но я профукал его и просто не вспомнил о нём на стадии драфта. Тем не менее, впоследствии я обнаружил, что в итоговом топе [SPOILERS] присутствует аж дважды (такое бывает, когда ты целый месяц долбишься в экселевскую табличку, в которой больше 200 позиций), и с этим пришлось что-то делать.

Неожиданно освободившийся слот забрал себе именно Рейд.

Ну, в общем-то, а почему бы и нет? Альбом-то без шуток хороший. Конечно, я на секунду включу засранца и скажу, что «MANIFESTO» слегка уступает обеим частям «HOT VODKA» по части запоминаемости треков и хуков (хотя вот стоит признать, что свист из «NOD YA HEAD!» может прилипнуть к мозгам всерьёз и надолго), но глобально в этом альбоме нет ничего, за что мне хотелось бы его ругать. Напротив, хочется отметить, что Рейд в прекрасной форме, а фиты с Роччи, без учёта скитов занимающие ровно половину альбома, создают кайфовейшую атмосферу – он в принципе самородок и один из самых талантливых юнитов той рэп-тусовки, и фиты на альбоме Рейда это лишь подтверждают.

К самому же Таннеру вопросов вновь абсолютно никаких – он стабильно крут, его весело и интересно слушать, и он залетает вне зависимости от того, хочется ли убивать, употреблять или наслаждаться южными закатами в каком настроении я нахожусь в моменте – на «MANIFESTO» найдётся трек под любое.

Я рад, что всё-таки смог втиснуть этот альбом в топ. Он этого заслуживает, пусть даже и на последних местах.

Лучшие треки: SHARK CITY, SERAPHIM, MAKIN ME SICK!, WANT U AROUND, I.D.F.A.

94. пожалуйста, хватит – генитальная провокация

Punk Rock / Skate Punk / Please stop / Music for shitting in book shop

Если вы в 00-ых были слишком молоды, чтобы застать группу Смех – вам сюда.

Если вы в 00-ых были слишком высокого мнения о себе, чтобы слушать группу Смех – самое время попробовать снова.

Если вы трясётесь, когда слышите сортирный юмор, и краснеете при упоминании фразы «немытая писка», …ну, что я могу сказать…

Не знаю, как вы, а лично я считаю, что этому альбому здесь самое место.

Генитально, просто генитально.

Панк – жив.

Лучшие треки: Мурино, подрочил и уже другой человек, контора пидорасов, посрал и сдох, Зик

93. Horus – Станция Крепёжная 2

Hip-Hop / Russian Rap / Auf brother

Скажем так: если бы я вернулся в прошлое лет на 15 назад и включил бы этот альбом молодому себе – мне бы потом пришлось, наверно, с час объяснять, как так вышло, что я 1) добавляю это в топ года и 2) слушаю это в принципе. И это было бы сложнее, чем кажется.

Но вот мы здесь. Вы, конечно, не я 15 лет назад, но всё равно я чувствую, что легче от этого не станет. И тем не менее, поверьте: «Станция Крепёжная 2» – действительно хороший альбом. Тематически он противоречит всему, что я люблю, примерно уровне Кровостока – но вместе с тем я понимаю, что, аналогично Кровостоку, это достаточно высокоуровневое «сочинение на тему». В отличие от первой «Крепёжной», которую лично мне было тяжело слушать даже при учёте вышесказанного, вторая часть звучит на порядок органичнее, интереснее, правильнее и логичнее, местами по духу очень сильно напоминает старого Луперкаля и 16/13, и в целом не вызывает особых вопросов.

Хоть и стоит признать, что услышать впервые «Тай» вне контекста этого альбома после стольких лет роспечали было…ну, скажем, удивительно. Хорус с чилловым и расслабленным треком о том, как уехал и стало жить хорошо. Что?

Всё ещё хорош.

Вопросов нет.

Лучшие треки: Шрамы, Алые паруса, Привет, пока, Джейсон

92. Зараза – Вы попали на мой район

Hip-Hop / Acidhouze / Yobnesh’sya kak tyazhelo

Я всё думал, думал и думал, добавлять ли сюда новый альбом Заразы или нет. В итоге пришёл к выводу, что всё-таки надо.

У меня с творчеством Заразы одна и та же история: каждый новый его материал даётся мне не так легко, как хотелось бы, но каждый раз я прихожу к одному и тому же выводу – «да, в этом что-то точно есть». «Вы попали на мой район» – не исключение. По базе это, возможно, одна из последних вещей, которые я бы стал слушать вне контекста вышесказанного – на поверхности здесь довольно далёкий от меня стиль, который ближе скорее к категории «русский рэп для тачек», с достаточно специфичным вокалом. Однако, если копнуть глубже, то начнёт проявляться всё то, за что можно и нужно слушать Заразу – треки можно разбирать на цитаты, биты гораздо интереснее и глубже, чем может показаться на первый взгляд, к голосу привыкаешь довольно быстро – с ним всё в порядке, просто он достаточно нестандартный на фоне, скажем, других его коллег из Кислотного Дома. И вот спустя некоторое время это уже достаточно любопытная работа, в которую интересно вслушиваться и которую интересно последовательно разбирать по кусочкам.

И я было думал изначально сказать «охуеть, 50 минут Заразы – это не то, что я смогу осилить с одной попытки», но – нет: к чести этого альбома, пролетает он со свистом. Неожиданно и приятно.

В общем и целом, всё как и всегда. Зараза – весьма талантливый чувак, который просто звучит чуть нестандартнее привычного моим ушам формата. И, возможно, если вы не соприкасались с его творчеством ранее (или вовсе избегали его), то «Вы попали на мой район» – отличный повод, чтобы наконец исправить это.

Лучшие треки: Вы попали на мой район, Фонари, Дождевые, Бомж, Вкусно и точка

91. Lenny Kravitz – Blue Electric Light

Rock / Funk / Sorry baby but these disco glasses stays on during sex

Во время первого прослушивания «Blue Electric Light» меня не покидало ощущение, что здесь чувствуется вполне ощутимое присутствие Принса. Беглый гуглёж сказал, что не мне одному так показалось (я этого, конечно же, не знал, ибо откуда бы, но, как выяснилось, Ленни и Принс были близкими друзьями, а «Blue Electric Lights», если верить Википедии, в целом посвящён Принсу и его музыкальному наследию).

Иногда улавливать такие лежащие на поверхности вещи приятно.

А так, ну что тут ещё добавить сверху? Особо нечего, да как будто бы и не нужно. «Blue Electric Light» – непритязательный, но вполне интересный альбом, который работает примерно на уровне «включите это, если вам отдали колонку на шашлыках, чтобы и вам понравилось, и народ не распугать». Этот альбом не претендует на что-то особое – Ленни просто отлично проводит время, очевидно наслаждается жизнью (и это СЛЫШНО), и вам рекомендует. Это отличная работа – красивая, мелодичная и умеренно фанковая, как и подобает наследию Принса, и уверенно-профессиональная, умеренно-рок-н-ролльная, стильная и с лёгким налётом секса, как и подобает работе Кравица.

Достойно и со вкусом.

Лучшие треки: It’s Just Another Fine Day (In This Universe of Love), Honey, Paralyzed, Heaven

90. Neck Deep – Neck Deep

Pop-Punk / Punk Rock / Music to make dumb shit to

Настало время откровений!

Сегодняшнее откровение заключается в том, что до этого я ранее никогда не слушал Neck Deep. У меня были десятки тысяч часов, чтобы сделать это, но я каждый раз откладывал это на потом, и снова, и снова, и снова. Вместе с тем я достаточно сильно отстранился от чистокровного поп-панка за последнее время – ведь вокруг столько новой музыки, а изикор трубил вот ещё вчера…ой, десять лет назад.

Ой.

Говоря проще – я, видимо, слегка подустал от поп-панка. Можно было бы даже брякнуть о том, что я из него неизбежно вырос, но я бы соврал себе, ведь кто до сих пор в своём четвёртом десятке одевается в скейтерский оверсайз и ходит на концерты Blink-182? Вот тут-то «Neck Deep» и настиг меня – я уже позабыл, насколько ярким, крутым и душевным может быть поп-панк, а Neck Deep оказались тут как тут, чтобы напомнить мне об этом. Будет очень громко говорить, что это один из лучших поп-панк альбомов за последнее время (впрочем, на ластике так и вовсе находятся чуваки, которые говорят, что «Neck Deep» – это «Enema Of The State» для нового поколения панков), но я не могу не отметить, что это эталонный образец своего жанра. Молодой, дерзкий, быстрый, мелодичный, с громко бренчащим басом и энергией, прущей с силой воды из лопнувшего шланга (и заливающей всё вокруг собой точно так же).

Я спокойно могу закрыть глаза и представить себе треки с этого альбома в потенциальном ремастере Flatout 2 – а для моей ностальгирующей головы это является на удивление постоянным мерилом качества. И даже относительное однообразие треков (за исключением закрывающего «Moody Weirdo») не идёт этому альбому во вред: вот конкретно здесь всё работает, как часы, за полчаса альбом не успевает надоесть, и закрывается красиво. Не так уж и много времени мне понадобилось, чтобы подумать о том, что «Neck Deep» – идеальный альбом для ознакомления с поп-панком в 2024-ом. Блинки да всякие там Yellowcard и New Found Glory – это, конечно, хорошо, но они никуда не убегут и никуда не денутся, а Neck Deep – они вот здесь.

Вдохновлённые, свежие, быстрые. Твои.

Лучшие треки: Dumbstruck Dumbfuck, Sort Yourself Out, Heartbreak Of The Century, Moody Weirdo

89. Enterprise Earth – Death: An Anthology

Progressive Deathcore / Angry hurr durr / Animal gurgling noises

У меня не было никаких амбиций касаемо этого альбома. Типа, ну вот что можно найти в дэткоре в 2024-ом, чего не может предложить весь пласт жанра за последние лет эдак 5-15? К тому же, я, в общем-то, не то что бы ценитель прогрессивно-техничной ветки дэткора (читай – я в дэткоре больше люблю свиное бульканье и когда звук похож на изнасилование ведра с гайками карданом).

Тем не менее, сий альбом заставил мои ноги неконтролируемо дрыгаться сразу же во время первого прослушивания. «Death: An Anthology» нащупал ту тонкую грань, где одно переходит в другое, и очень удачно уместился между этими двумя полярно разными сторонами дэткора. С одной стороны, это достаточно проговое мероприятие с кучей мелодичных и диссонансных гитарных фокусов, эпичной атмосферы и драматичного звучания (при этом где-то там умещаются и какие-то совсем абстрактные и еле ощутимые намёки на южатину, Avenged Sevenfold, прог-метал формата Tool, джент, трэш-метал и прочее-прочее-прочее, что очень сильно идёт на пользу разнообразию и восприятию альбома в целом). С другой – это классика, абсолютно животное оскотиненное дрочилово, в котором всё гремит и трясётся, а вокалисты инфернально ревут, кряхтят, задыхаются, булькают и всячески звучат как миньоны Сатаны, которые отчаянно усираются, чтобы его призвать.

Достаточно мощный тайминг в без-минуты-час пролетает в таком темпе со свистом – ты даже не успеваешь понять, как всё резко заканчивается. А переслушать всё-таки хочется и нужно. И ты возвращаешься на второй круг, на третий…

Короче говоря, дэткор жив а кто-то сомневался?

Лучшие треки: Spineless, King of Ruination, Casket of Rust, Accelerated Demise

88. Graphic Nature – Who Are You When No One Is Watching?

Nu-Metalcore bingo card (completed)

Почему-то мне было очень легко решить, что этому альбому место в топе, и очень сложно – объяснить, почему. Вообще, это достаточно рядовой ню-металкор. Ну, то есть, на этом…всё? Без особого изыска, крайне прямолинейный и твердолобый – но, возможно, именно это и предоставило ему своё место здесь, потому что я такое яростное и агрессивное дерьмо всё ещё очень люблю.

(а, возможно, всему виной «session24.», которая явно отсылается названием и логикой к линкинпарковской «Session» но при этом звучит, как «Mix Down» Диезов?)

Но – да. На уровне идеи «Who Are You When No One Is Watching?» не предлагает практически ничего нового, но звучит он при этом матёро и дико, летит только вперёд, как разъярённый бычара, гитары свистят во все стороны, мрак, ненависть, брейкбитовые отбивочки и скрэтчи, заводская долбёжка, желчь, адреналин – как будто бы Graphic Nature просто решили собрать ню-металкорное бинго, и у них это вполне себе получилось.

Слушать, если вам вдруг заскучалось по Alpha Wolf времён «Fault» или раннему периоду Dealer. Такое вам точно понравится.

Лучшие треки: Blinded, Something I’m Not, session24., Fractured, To The Grave

87. St. Vincent – All Born Screaming

Indie / Art Rock / Artsy-fartsy fancy buzzing & singing

За то, что я решил всё-таки дать шанс очередному альбому Энни, стоит сказать спасибо Уиллоу и их ебейшему коллабу. Если бы не «pain for fun», я бы даже не удосужился послушать «All Born Screaming», поскольку с творчеством St. Vincent у меня категорически не складывалось на протяжении последних лет. Ну как бы есть она и есть, ладно, пусть продолжает быть где-то там в обзорах всяких высокоранговых пацанов и девок с претензией, а мне-то что.

Но вот «All Born Screaming» таки удалось до меня достучаться. Не буду излишне усердствовать с хвальбами, но отмечу, что это замечательный альбом «из коробки», которому не надо раскачек и нескольких прослушиваний, чтобы въехать в него. Он очень красивый, изящный в одних местах, мощный и грубый в других, весьма пёстрый инструментально, умеренно экспериментальный и комплексный, чтобы в него было интересно вслушиваться, но при этом делать это абсолютно не обязательно.

И – очень мелодичный.

Его просто приятно слушать от начала и до конца без каких-либо вопросов.

А большего иногда и не нужно.

Лучшие треки: Violent Times, Reckless, The Power’s Out, All Born Screaming

86. Being As An Ocean – Death Can Wait

Melodic Hardcore / Unexpected eughs / Oh dear Lord, the feelings

Признаться честно, первые минут 10 мне нещадно хотелось размотать этот альбом и кинуть его в корзину худшего. Я правда не понимал, откуда весь сыр-бор на тему того, что «ОАООО МММ СТАРЫЕ БААО ВЕРНУЛИСЬ ДААА».

А потом прошло ещё 10 минут, И Я КАААААК ПОНЯЛ.

А потом снова не понял. А потом снова понял.

Проблема «Death Can Wait» в том, что он очень нестабильный. Местами он действительно звучит как лучшее, что Being As An Ocean делали со времён своего одноимённика. А местами – как что-то очень странное и несуразное, как будто невидимая рука тянет их обратно в сторону «PROXY» (из-за которого, на секундочку, я чуть не похоронил Being As An Ocean для себя навсегда). У этого альбома хватает проблем, и идеальным назвать его не получится. К тому же, не покидает ощущение, что инструментальная часть явно не заточена на гроул Джоэла – фирменные выкрики сочетаются с этой музыкой идеально, а вот когда он переходит на низкие утробные выкрики, это звучит как-то несуразно и мимо кассы.

Но знаете, за те треки, в которых всё, как надо, им можно простить и херовый старт, и любые последующие огрехи. Всё-таки хриплые спокенвордовые крики Джоэла, нежный чистый вокал Майкла и интенсивные инструменталы, тяжёлые не акустически, но эмоционально – это то, за что Being As An Ocean и полюбили, и это здесь в наличии.

Пусть и с горой нюансов.

Лучшие треки: Paradise In My Mind, Gloom, The Fullness of My Being

85. Foxing – Foxing

Emo / Indie Rock / Screaming hysterically / What the actual…

Первое прослушивание «Foxing» дало мне ощущение поездки лицом по асфальту.

Да и второе тоже.

Наверно, как-то так и должны были бы звучать Enter Shikari после «Take to the Skies» в какой-то альтернативной реальности, в которой всё пошло не по плану?

Это какой-то крайне безумный альбом. В хорошем смысле, само собой. Качели, летящие от сладкоголосых завываний до истошных воплей (иногда я правда переживаю за связки этого человека), и постоянные инструментальные выпады из инди-пиликалок в какой-то абсолютно безобразный дисторшн создают ощущение, что «Foxing» – это мечтательный сон, который идёт по лезвию, на другой стороне которого ждут гипертрофия и сюрреализм, превращающие всё в дикий кошмар.

Интересно ли слушать такое? Первую пару раз – точно да. Дальше уже нужно проверять, насколько вы устойчивы к такому. Если да, то перед вами останется красочный, креативный и нестандартный инди-альбом.

Если же нет…ну, попробовать-то точно стоило, да?

Лучшие треки: Hell 99, Greyhound, Barking, Gratitude

84. Speed – ONLY ONE MODE

Hardcore Punk / Beadtown Hardcore / Music to hammer nails with your elbows

Вообще, очень интересно наблюдать за тем, как всякого рода медиа носятся с «ONLY ONE MODE» точно так же, как три года назад носились с «GLOW ON» Turnstile. Три года назад было очень много возгласов на тему того, что «GLOW ON» – это новый фундамент для будущего хардкора, но в итоге три года спустя заданную Turnstile идею гибкости и разнообразия в жанре никто так толком и не смог оседлать, а за главный хардкор-релиз года тягается самый классический звук из возможных (хотя, конечно, флейту в музыке подобного сорта вы услышите ОТНЮДЬ не каждый день).

И это не шутка. По ощущениям, «ONLY ONE MODE» – самое традиционное, что вы найдёте в хардкоре этого года. Пока Kublai Khan TX и Knocked Loose бодаются на тему того, кто сделает громче, тяжелее и злее, Speed берут в руки дедову кувалду и делают так, как завещали предки. Сухо, грубо, максимально прямолинейно, как прыжок с вертухи на грабли с последующим прилётом черенка прямо в ебало (и вылетом всех зубов по линии прикосновения в стороны). Это максимально классическая прямолинейная бидоновая долбёжка без компромиссов, источающая опасность и злобу, с размашистой ритмикой, бряцающим басом и надрывным вокальным гавканьем.

Говоря совсем грубым языком сравнений, «ONLY ONE MODE» – это то, как будут звучать ранние релизы Obey The Brave и Rise Of The Northstar, если с них снять все цацки и отрезать лишнюю мелодику.

Плохо что ли?

Хорошо!

Лучшие треки: REAL LIFE LOVE, THE FIRST TEST, DON’T NEED

83. Foreign Hands – What’s Left Unsaid

Hardcore / Metalcore / Trustkill-era core

2024-ый – хороший год для любителей олдскула.

Foreign Hands оказались одними из последних, о ком мне довелось написать в этой нише за этот год. Это, конечно же, не значит, что они в чём-то хуже тех, кто будет дальше – просто так вышло, что я уже впитал в себя олдскульного корева в такой безобразной концентрации, что умничать становится совершенно невозможно.

Тем не менее, стоит отдать должное: я слушаю «What’s Left Unsaid» и понимаю, что это вот прям хорошо. Дикий надрывный ор, периодически сменяющийся чистыми эмо-партами (неиронично будто бы украденными из эмо 2002-2004 года разлива), максимально классические брейкдауны с вот этим вот уже почти винтажным замедленным «бджынь» перед расколачиванием лица, гитарные переборы и риффы в лучших традициях металкора нулевых – местами мелодичные, местами намеренно хаотичные. На всё это постоянно наслаивается дикая хардкорная энергия, как напоминание о том, откуда у металкора ноги растут. И это мощно. Кто-то в этом услышит отголоски Poison The Well, кто-то – Converge, кто-то – Hopesfall…ну да не суть, да?

Суть в том, что в этом альбоме всё буквально даже не кричит – ОРЁТ о том, что металкор нулевых – лучший металкор, и пора бы к нему вернуться основательно.

А мы, естественно, верим, ибо звучит ну пиздец как убедительно.

(и конечно же тут дело не в фите с Олли, нет-нет-нет…)

Лучшие треки: A Memory in Latency, Horror Domain, Conditioned for a Head-On Collision, Until the Sun Fades

82. Allt – From The New World

Progressive Metalcore / Djent / Swedish metalcore goes brrrr

Я бегло прошёлся по списку номинантов, и внезапно понял, что дебютник Allt – чуть ли не единственный прям такой «чистый» современный прог-металкор, который остался в итоговом списке. Что-то случилось, и всех остальных мне стало резко неинтересно слушать. Грустно, но что ж поделать – возможно, я просто начал уставать от этого.

Впрочем, Allt всё-таки удалось пробить эту стену неприятия и оказаться здесь – и это, наверно, о чём-то да говорит (как минимум, для меня самого). «From The New World» – сочный дебют и крайне увесистая работа в общем и целом. При всём желании у меня не получится сказать, что этот альбом предлагает что-то кардинально новое (и уж тем более я, в отличие от некоторых реддиторов и комментаторов на ластике, не скажу вам, что это лучший металкор-альбом десятилетия, ибо это правда не так) – но, с другой стороны, у меня просто не получается к нему придраться, с какой стороны ни подойди. Звук ебёт и пилит, риффы и брейкдауны громят и раскачивают, гитары гремят и скрежещут крайне стильно, смены темпа и электронные вставки работают как надо, вокальное разнообразие на уровне – всё просто хорошо. В отличие от большинства релизов коллег по цеху в этом году, «From The New World» отлично звучит, отлично качает и отлично же удерживает внимание с первого и до последнего трека – во время его прослушивания мне как минимум не захотелось зевать, а это уже что-то.

Возможно, дело в том, что над альбомом работал Бастер Одехольм – этот товарищ явно умеет делать ебейший звук. А, возможно, ребята талантливые и амбициозные просто сами по себе, а Бастер лишь помог им пойти в нужную сторону. Тут уж вопрос открытый – посмотрим, что они будут делать дальше, а пока засчитываем «From The New World» как прекрасный дебют.

Ох уж мне эти шведы…

P.S.: «The Orphan Breed» – разъёб отдельного сорта и один из самых мощных метал-треков года. Абсолютно хребтоломный звук.

Лучшие треки: Aquila, The Orphan Breed, Emanate

81. Hooverphonic – Fake Is The New Dope

Trip-Hop / Indie Pop / Electronic / It’s 90’s again, baby

Честно говоря, я не ожидал от этого альбома ничего особенного. Естественно, ранний их материал мне нравился сильно больше, но с поздним уходом в инди-поп у них, в целом, всё тоже было в порядке – они звучали хорошо и в нём (пускай это и не очень популярное мнение). Я просто догадывался, что внутри должно быть что-то красивое, потому что а когда было иначе – и не прогадал. Тем не менее, к моей радости (и к радости фанатов ранних Hooverphonic), Гейке и компания решили, что надо бы немного откатиться назад и вспомнить, как это было.

И ох, как же у них получилось.

«Fake Is The New Dope» невольно заставляет думать о том, что вся история Hooverphonic, начиная с ухода Гейке в 2008-ом и заканчивая релизом этого альбома – это своеобразный спин-офф, который закончился с выруливанием обратно к первоисточнику. Hooverphonic снова о трип-хопе – пусть и с нюансами в виде эпизодических выпадов в странновато ощущающуюся здесь попсу ранних нулевых – и это неожиданно приятное возвращение в прежнюю форму. Вновь эта слегка туманная атмосфера, присущие жанру и конкретно их старому звучанию эмбиенс, ударка и бас. Попсовая часть материала, вероятно, порадует более поздних фанатов, но в целом «Fake Is The New Dope» оставляет ощущение, будто стоит закрыть глаза – и ты снова в золотой эре трип-хопа.

И я даже не думал о том, как этого в последнее время не хватало.

Лучшие треки: Fake Is The New Dope, Don’t Think, The Best Day Of Our Life, The United States Of Amnesia

80. Karen Dió – My World EP

Alternative / Punk Rock / Come to from Brazil!

Я всё хотел принести вам её раньше, но как-то не складывалось, и не складывалось, и не складывалось…

…ну самое время исправиться. Знакомьтесь, Карен Дио. Бразильская панкушка на сцене уже порядочно – первый её сингл вышел ещё в 2017-ом, после чего она ушла панковать дальше в группу Violet Soda, и пробыла там вплоть до 2021-го. А три года спустя Карен решила, что пора сдуть пыль с сольной карьеры – и понеслось. И к концу года она уже заявлена разогревом для Limp Bizkit и Бонеса в европейском туре. Неплохой прогресс, не правда ли?

На самом деле, в «My World» нет ничего такого, что сорвало бы крышу более-менее опытному слушателю. Причина, по которой я обратил на неё своё внимание, весьма дедовская (и будет в дальнейшем использована в ещё как минимум одной позиции), и заключается преимущественно в том, что она звучит достаточно классически – и порой этого просто достаточно, чтобы было хорошо. Всё просто: по звуку Карен можно поставить где-то между The Subways и The Offspring – и это достаточно нестандартная и интересная комбинация вдохновителей. Это звук очень «под нулевые» (вот стоило мне написать об этом – и я почувствовал себя очень старым, ведь внезапно выясняется, что это примерно как «под 80-ые», что делали уже в нулевых…ох, Б-же, я не становлюсь моложе): от одних у Карен дерзкие мотивы и заводные повторяющиеся припевы, от других – наглая энергетика и общая, едва уловимая идея звучания (которая лучше всего улавливается именно в «Sick Ride», например).

Это определённо не новое слово в жанре, это скорее старое слово на новый лад устами нового поколения. И это определённо прикольная задумка, которая крайне складно реализована и имеет право на существование. Единственный минус «My World» заключается в том, что он ужасающе короткий даже на уровне EP.

Хотелось бы побольше, но для начала и так неплохо.

Лучшие треки: Sick Ride, Stupid, So Funny

79. Ghost Atlas – Dust Of The Human Shape

Post-Hardcore / Alternative / 00’s post-hardcore lullaby

Делать выводы раньше времени – это про меня, да.

После первых двух треков с этого альбома мне хотелось попросту выписать его в блок альбомов, про которые я даже не буду писать, по причине «Джесси Кэш поёт эмо-колыбельки, и это как-то не очень впечатляет». Однако же, я решил всё-таки дать этому альбому ровно одно честное прослушивание – и дальше всё стало явно лучше.

На поверку «Dust Of The Human Shape» оказался весьма добротным альтернативным релизом, в котором прогрессивные гитарные пиликанья, расположившиеся где-то посередине между эмо и сванкором, ввязываются в ритмы и мелодии пост-хардкора нулевых в духе каких-нибудь Saosin времён первых альбомов. Ну и, конечно же, сам Джесси Кэш всё ещё хорош: сольник позволяет развернуться ему и вокально, и творчески гораздо шире и свободнее, чем в рамках Erra – и это слышно. Джесси – безусловно талантливый чувак с изумительным голосом, и более мягкий, артовый и мелодичный стиль Ghost Atlas подчёркивает его иногда даже сильнее, чем грубый напор основного проекта.

И единственной неочевидной проблемой, на мой взгляд, здесь является довольно мощный тайминг альбома в почти 50 минут. Для фанатов подобной музыки это почти наверняка будет скорее плюсом, чем проблемой, но красота, яркость и относительная сложность исполнения «Dust Of The Human Shape» достаточно сильно нагружают мой старческий мозг, и он от такого потока звуков к концу чувствует себя весьма утомлённым и подвыжатым.

И «Dust Of The Human Shape» – явно не из первой категории.

Впрочем, это так и останется единственной претензией к нему.

Лучшие треки: Lesser Gods, Riding The Blindside, In The House Of Leaves

78. blink-182 – ONE MORE TIME…PART-2

Pop-Punk / How do you do, fellow kids?

Если бы все делюксы были такими, то мир был бы чуточку интереснее.

Во имя вселенской справедливости, первые 19 треков этого альбома мы трогать не будем (Б-же, как же анекдотично это звучит) – про них уже было сказано достаточно. Тем не менее, 24 минуты нового (не ремиксов, не лайвов и не скитов) материала – это, например, на целую минуту больше, чем в новом альбоме Kublai Khan TX, так что можно воспринимать бонусную часть «ONE MORE TIME…PART-2» как самостоятельный кусок альбома, и это будет более чем честно.

Хотя, по иронии, особо много тут и не скажешь: «ONE MORE TIME…PART-2» звучит как то, что ожидаешь услышать от Блинков 20-ых. Это абсолютно логичное продолжение первой части, в том же звуке, с тем же неизменным напором и энергией (и с тем же лёгким вайбом Стива Бушеми в кепке). Если вы так же, как и я, обожаете Блинков такими – добро пожаловать, это идеальное продолжение банкета. Для тех же, кому это не понравилось – ну, что ж, старые альбомы всегда ждут вас на той же антресоли с узкачами, дырявыми кедами и скейтом, что и всегда (вы оставили их там лет 10-15 назад и до сих пор стыдитесь себе в этом признаться).

Б-г вам судья, конечно.

Лучшие треки: ALL IN MY HEAD, NO FUN, IF YOU NEVER LEFT, ONE NIGHT STAND

77. Halsey – The Great Impersonator

Alternative / Alt Pop / «What if…» Halseyverse

Здесь мне будет очень тяжело, потому что я не то что бы прям большой фанат Холзи, хоть и признаю, что она очень талантливая. Тем не менее, совесть не позволила мне пропустить этот альбом, потому что на уровне концепта это одна из самых занимательных работ года.

Сама Холзи считала, что с ворохом обнаруженных у неё диагнозов следующий альбом будет для неё последним – и на нём она решила напоследок почти буквально «примерить» на себя стили икон музыки разных эпох. Поэтому не стоит удивляться тому, что на «The Great Impersonator» вы услышите самые разные вещи, от кантри и девичьей альтернативы до трип-хопа и ню-метала – каждому треку принадлежит свой источник вдохновения, среди которых оказались Evanescence, Бьорк, Дэвид Боуи, Бритни Спирс, Мэрилин Монро и куча других культовых для музыки и поп-культуры имён. Это самый настоящий «What if…» имени Холзи, умещённый в один альбом. И, как и в любом «What if…», где-то получается сильно лучше, а где-то – сильно слабее, чем ожидалось.

Да, конечно, в таком буйстве жанров порой может оказаться тяжело ориентироваться и сфокусироваться, и, как бы ни обозлились фанаты Холзи, этот альбом действительно не идеален. Но всё же это действительно интересный и оригинальный альбом, концепт которого оказался Холзи очень даже по зубам.

Ну а если это всё-таки окажется не последний её альбом – я бы очень хотел увидеть парочку спин-оффов по отдельным персонам. Это просто обязано быть интересно.

Лучшие треки: Lonely is the Muse, Arsonist, Letter to God (1983)

76. The Cure – Songs Of A Lost World

Alternative Rock / Gothic Rock / Grown ahh man music

Чувствую, что не добавить в топ первый за СТОЛЬКО лет альбом The Cure было бы банальным свинством.

Но тут наступает небольшой ступор: я никогда не считал себя таким уж прям фанатом The Cure, а потому совсем высоко поставить их не смогу – мне, как говнарю со стажем, большинство других релизов оказалось просто приоритетнее. Тем не менее, слушая «Songs Of A Lost World», я не могу не признать очевидного: этот альбом грандиозен во всех планах. Он красивый со всех сторон – будь то голос Роберта Смита, масштабные и могучие аранжировки, звук каждого отдельно взятого инструмента или что-то ещё. «Songs Of A Lost World» звучит, как вневременная классика, которая могла выйти в 80-ых, но вышла сегодня, и прекрасно была бы воспринята, если бы вышла в условном 2044-ом. Ощущаю, что время будет к «Songs Of A Lost World» благосклонно, и если вы полюбите его – то, вероятнее всего, обязательно найдёте в себе желание возвращаться к нему раз за разом даже спустя десятки лет.

Это очень взрослый в своих эмоциях и своём звуке, размеренный, душевный и красивый альбом, который определённо заслуживает упоминания в топе и как минимум одного внимательного прослушивания вне зависимости от того, в какой точке музыкальных координат находятся ваши предпочтения. А если вы, как и я, никогда ранее не соприкасались с творчеством The Cure по тем или иным причинам, то «Songs Of A Lost World» – возможно, ваш лучший шанс сломать этот барьер и прикоснуться к великому.

Лучшие треки: Alone, I Can Never Say Goodbye, All I Ever Am, Endsong

75. Imminence – The Black

Melodic Metalcore / Alternative Metal / Dramatic violin sounds

Я, честно говоря, изначально не знал, чего бы такого умного написать про «The Black». Шутки про то, что это Архитекторы со скрипочкой, уже не особо уместны, ибо новые Imminence всё-таки немного о другом (хотя иногда всё-таки так и подмывает в очередной раз брякнуть на тему того, насколько Эдди порой звучит как Сэм).

А куда ещё шутить-то тогда?

А потом до меня дошло, что «The Black» – мероприятие достаточно серьёзное, и что можно и не шутить.

Если без шуток, то «The Black» – практически идеальный мейнстрим-метал сегодняшнего дня. Он очень – правильнее сказать, ОЧЕНЬ – красивый, эпичный и драматичный. Он достаточно мощный, чтобы на отдельных треках скорчить стэнкфейс со словами «да, нормально так долбит/орёт/качает». Он изобретателен ровно настолько, чтобы звучать самобытно и чутка обособленно – но не излишне и без особо сильных перевесов. Про Эдди отдельно говорить можно долго – его вокал с каждым альбомом всё лучше, ярче и разнообразнее (как можно одновременно так хорошо и петь, и на скрипке играть – это вообще отдельный вопрос). Тем не менее, он не слишком перетягивает одеяло на себя: в «The Black» всё в равных пропорциях, всё на своих местах, всё по очереди задаёт нужную атмосферу и выстреливает именно там, где нужно.

Ювелирная работа, что ж тут ещё скажешь.

Ох уж эти шведы так, где-то я это уже слышал…

Лучшие треки: Come What May, Continuum, The Black

74. 156/Silence – People Watching

Metalcore / Nu-Metalcore / Uncanny / Unhinged / I feel like I’ve hit rock bottom

Во-первых, мы можем поговорить об этой обложке? Это одна из самых зловещих, но запоминающихся облог на моей памяти (как минимум, за последнее время). И не стоит недооценивать то, насколько обложка способна привлечь внимание к релизу. Это вот прям очень круто. И стрёмно. И жутко.

Но – круто.

А под обложкой…

Ну там примерно то, чего от такой обложки и ожидаешь. Психованный, зловещий и истеричный металкор с ню-примесями. Этот альбом можно было бы добавить сюда как минимум за финальный брейкдаун «Target Acquired», сваливающийся на слушателя с последним тиком часов. Это охренеть как эффектно – и, в принципе, эта фраза применима почти ко всему «People Watching». 46 минут с ним проносятся незаметно, как захватывающий эпизод твоего любимого психологического триллера.

Чего уж там – как и с другими вещами подобного сорта.

Трудно объяснить, лучше посоветовать один раз послушать самостоятельно.

Лучшие треки: Character Development (Cold Start), Target Acquired, Better Written Villain, Wants I Need, Unreasonable Doubt

73. Boston Manor – Sundiver

Alternative / Emo / Shoegaze / Definitely not deftonescore (still, it is)

В этом году я видел много сравнений «Sundiver» Boston Manor и «Heaven Can Wait» Trash Boat в контексте того, кто как сменил свой звук и зачем. И если «Heaven Can Wait» мы уже нашли в проигравших, то с «Sundiver» ситуация иная (что бы вам ни говорили комментаторы с реддита).

Да, Boston Manor определённо изменились. В этот раз они примагнитили к себе очень много вот этих вот мечтательных туманно-шугейзовых вайбов дефтонескора, и в целом в очередной раз значительно повернулись и расширились. Впрочем, упрекать Boston Manor за точечные изменения в звуке – всё равно, что упрекать небо за то, что солнце и луна на нём сменяются каждый день: ребята никогда не стоят на месте, каждый раз придумывают что-то, что можно налепить на скелет их основного звука, чтобы целиком сменить картину на новую. Метаморфозы Boston Manor стоит рассматривать через ту же призму, через которую нынче рассматривают творчество каких-нибудь условных Bring Me The Horizon – ребята просто знают, что делают, а вы это либо принимаете, либо нет. Поэтому на «Sundiver» вас будут ждать и знакомое громкое эмо с бомбическими припевами, и волшебный дефтонескор, и ретро-рок с подвывающей гитарой, украденной будто откуда-то у русских поп-рокеров с Золотого Граммофона, и инди-рок, и две минуты эмбиент-джангла с фонящей гитарой.

Просто потому, что могут.

Но самое главное – за всем этим всё равно можно узнать и услышать Boston Manor. Их мотивы и настроения, равно как и голос Генри Кокса, всё ещё трудно спутать с кем-то ещё.

И это, конечно же, победа.

Лучшие треки: Sliding Doors, Container, HEAT ME UP, Why I Sleep, Dissolve

72. Judas Priest – Invincible Shield

Heavy Metal / Classic / Boomer fiesta

Я дал наушники Вике. Через пять секунд она сняла их со словами «это какой год?».

Думаю, дальше разворачивать не нужно.

Это час чистых Judas Priest. Вы либо любите их, либо нет.

А если вы не знаете, кто такие Judas Priest – считайте, что это вам часовая лекция на тему «что такое хэви-метал».

Запишите этот альбом на кассету и отдайте бате (или деду).

Порадуйте стариков немножечко.

Лучшие треки: Panic Attack, Invincible Shield, As God is my Witness, The Serpent and the King

71. Phantogram – Memory Of A Day

Alternative Pop / Electronic / Trip-Hop / Buzzing therapy session

Почему-то «Memory Of A Day» достаточно трудно охарактеризовать простыми словами и короткими, ёмкими предложениями. Мысли, подобно музыке этого альбома, проносятся потоком, жужжат, гудят, щёлкают…

В одну минуту это мелодично, ярко и, можно даже сказать, воодушевлённо. В другую это похоже на какую-то эмоционально нестабильную версию How To Destroy Angels, заливаемую по самое темечко электронным гулом. Сара демонстрирует впечатляющую вокальную гимнастику и давит эмоциями, синты плывут волнами, ударка скачет от весьма боевого электропопа к трип-хоповым ритмам и обратно. «Memory Of A Day» не может стоять на месте, он постоянно меняет свою форму и настроение – но в этом есть его определённая прелесть. Он, конечно же, не идеален, но многогранен достаточно, чтобы находить в нём что-то новое с каждым новым прослушиванием.

Это очень красивый альбом.

Не под любое настроение и не под любую ситуацию, но – чертовски красивый.

Лучшие треки: I Wanna Know, Attaway, Come Alive

70. Монеточка – Молитвы. Анекдоты. Тосты.

Pop / Inoagent-core / Noize MC’s lyrical character (but it’s female (and meets disco))

…а начать бы я хотел с того, что в «Селфхарме» вы услышите очень запитченную смесь из «Re-Arranged» Лимпов и «Butterfly» Crazy Town. И, осознав это один раз, вы не сможете расслышать это обратно. Живите с этим.

Так, ну да ладно, о чём это я.

Лиза и Витя – великая компания, дай им Б-г здоровья. «Молитвы. Анекдоты. Тосты.» – всё та же Монеточка, что и раньше, но, конечно же, через призму новой реальности, в которой смешались и отъезд из России, и тяготы романтизация материнства, и добротная порция присущей Монеточке остросоциалочки. Очередная перекалибровка тематики и звука в какой-то момент заставила меня думать, что «Молитвы. Анекдоты. Тосты.» – это такая gender-swap-версия ранних альбомов Noize MC. Помимо очевидной дружбы с Ваней в эту сторону кивает и чуть более провокационный подход к чувствительным современным темам (особенно хорошо это заметно в треках вроде «У мамы есть секрет» и «Кис Кис Кис»), и в целом более фанковый подход к музыке, который хорошо чувствовался у Нойза как раз в альбомах годов эдак 2010-2011, и даже в вышеупомянутом «Селфхарме» с его мимикрирующим под поп-музыку инструментальным духом прямиком из ню-метала. Впрочем, ничего плохого в этом нет, и даже напротив – я до сих пор считаю «Последний» и «Новый» альбомы одними из лучших в российской музыке 10-ых, и приятно слышать, что его наследие просачивается в творчестве музыкантов следующего поколения.

А так, в целом, Лиза – всё ещё потрясающий автор (простите, но я никогда не смогу заставить себя использовать слова «авторка»). Она ЧУВСТВУЕТ – и не стесняется писать об этом, и неважно, чем именно будет «это» в конкретном моменте: окрыляющее счастье материнства, рефлексии на тему тоски по прошлому, гимн тревожников. А Витя Исаев неизменно хорош в вопросе подобрать под это нужную музыку и сделать это максимально красиво.

Если у вас были сомнения – сметайте их: это правда отличный альбом.

Лучшие треки: Селфхарм, Это было в России, Жучка, Кис Кис Кис

69. EKKSTACY – EKKSTACY

Indie / Emo / Post-Punk / Shoegaze / Music to drink your caramel macchiato while sitting at your skateboard watching the sunset

Сделать просто, но стильно – это большое искусство.

Не то что бы я был знаком с творчеством EKKSTACY ранее: я просто знал, что он существует как творческая единица и что-то там делает, но что конкретно – меня как-то не особо интересовало. Как это часто бывает в моём случае, мне в какой-то момент показалось, что раз уж это чёрный парень с псевдонимом капсом, фитом с Триппи Реддом и обложкой со словом «ЛЮБОВЬ» на предыдущем релизе, то там явно должен быть какой-то автотюновый эмо-рэп, который мне очевидно неинтересен.

Но в рамках борьбы с собственной предвзятостью я всё-таки решил проверить, что там под капотом – и был приятно удивлён услышанным. Внезапно меня встретило вполне себе бодрое и самодостаточное инди-эмо с лёгкой примесью пост-панковых завываний в эхо-камере. Минималистичная, предельно ровная и последовательная ударка и такой мягкий, безобидно-романтичный и прямолинейный бас добавляют звуку «EKKSTACY» лёгкий винтажный флёр. Этот альбом звучит как поездка по побережью навстречу приключениям в ободранном, но уютном минивэне, в который вмещаются ты, твоя молодость, твоя первая большая любовь и твои верные друзья. Что-то звучит как саундтрек панковского-распиздяйского приключения века, о котором можно будет рассказывать внукам. Что-то – как музыка, которая прекрасно подойдёт, чтобы бахнуть под неё пивка на закате и запомнить этот прекрасный момент на всю жизнь. А иногда (целых два раза) Хайри решает, что слушателю не хватает звёздного неба в голове, и нагружает дефтонескора формата «White Pony» со свистящими гитарами и атмосферным дисторшном.

В целом «EKKSTACY» звучит достаточно кинематографично и оставляет после себя приятное ощущение саундтрека к добротному роуд-муви, действие которого происходит где-то между 80-ыми и 90-ыми. На альбом года это, безусловно, не претендует, но всё-таки это очень хорошая работа, которую я настоятельно рекомендую к прослушиванию хотя бы один раз. Он достаточно непритязательный, но такой цепляющий, что проигнорировать его будет преступлением.

Лучшие треки: alright, get me out, the headless horseman lost his way, chicago

68. Booker – КАЧ

Hip-Hop / Music to drink puer, shit at home and use bidet to

Когда альбом начинается со слов «блять, говорю, чаю мало выпил» – понимаешь, что следующие 19 минут пройдут изумительно.

А я наконец-то понял, чем же меня так зацепил «КАЧ» с первых же секунд. Если так задуматься, то Букер подобного формата – это практически Terror Reid, но на русском и с соответствующим колоритом, приправленный горой потешных сэмплов и неожиданных цитат. Такой же шальной и суетной, припанкованный и умеренно осознанный трикстер-маргинал на олдскульных битах. Рейда, как вы наверняка помните, я обожаю, поэтому просто не мог не обратить внимание на подобное сходство – и в очередной раз зацепиться подобным образом за материал Букера (и, как видите, Букер в итоговом списке оказался аж на пару десятков выше).

Пожалуй, главная победа Феди Букера в том, что он, несмотря на всякого рода сравнения, звучит по-настоящему интересно и самобытно, в какую бы сторону его ни повернуло. Будучи умеренно пост/ироничным персонажем, он продолжает достаточно интенсивно прогрессировать и проявлять себя в качестве одного из самых интересных, амбициозных и жанрово гибких музыкантов отечественной сцены. В прошлом году было достаточно альтернативное и мрачноватое «Злачное Место», в этом – слегка сумасбродный, но действительно качовый и плотный «КАЧ».

Что будет дальше? Одному ему известно, наверно.

А «КАЧ» хорош. Просто хорош.

Лучшие треки: КАЧ ИНТРО, ОСТАНОВИ МЕНЯ, GDE PAPA LONGMIX

67. Selfchase – Дом

Emo / Alternative / Great as chak-chak (also sad when it ends)

Предыдущий EP Selfchase, дебютный «Doctor said that you don’t exist» вышел в мае 2015-го. Тогда я вцепился в него со словами «это одна из лучших вещей на нашей эмо-сцене, что я слышал».

Следующий EP я ждал девять лет. Почти десять, можно сказать.

Я дождался.

Это именно то, чего я ждал.

Я счастлив.

Готов подождать ещё десять лет снова, если понадобится.

Это того стоило.

Спасибо.

Лучшие треки: Дождь, Некуда бежать, Руины, Есть одно отличие

66. макулатура – эпилог

Alternative hip-hop / Trip-Hop / Rep

Прошло уже четыре, кажется, года, а я всё продолжаю думать о макулатуре как о группе, которая должна была закончиться четыре года назад после трека «фоторужьё». Но что-то пошло не так, и вот мы здесь, и макулатура всё ещё как никогда хороша.

И макулатура всё ещё удивительным образом продолжает налипать на воспоминания, на этот раз – о том, как я шлындал по солнечному Лиссабону в феврале в одной футболке вдоль океана, не переставая удивляться тому, что такое вообще бывает, пока в наушниках играла достаточно жизнерадостная песенка под названием «песенка».

Жизнерадостная песенка от Макулатуры. Я не переставал удивляться тому, что бывает и такое.

Дальше, конечно, всё быстро возвращается к макулатуре более классической – sad & horny, романтичной, циничной, озлобленной, депрессивной и периодически намеренно деревянной. «эпилог» предлагает слушателю всё то, за что можно любить макулатуру – намеренно лоу-файный, дерзкий и очень запутанный реп с лёгким привкусом персонажей Уэлша и горой метафор, грубые, но глубокие и мощные инструменталы от Павла Додонова, беспокойный, но чертовски захватывающий бубнёж Жени Алехина и вразрез к нему более вальяжное и прямолинейное исполнение Кости Сперанского. Это беспроигрышная комбинация – и она настолько же хороша, что её приходится ломать, чтобы держать слушателя в тонусе.

По ощущениям, макулатура – всё ещё главный контркультурный объект русской музыки. Это невероятно умные и талантливые чуваки, которые будто бы намеренно делают потрясающе и сомнительно в соотношении 50/50 лишь потому, что они так могут, потому что отрицать стандарты того, как должно звучать «хорошо» – это круто и таков путь. Поэтому в одном треке вас может ждать эмоциональный разъёб, а в соседнем – строчки уровня «всплывает на поверхность моя внутренняя суть / Ау-ау, жопа, хуй, не обессудь». В одном треке вас будут ждать треки, инструментально достойные лучших альбомов Дельфина, а в другом – песнопения уровня бухого караоке и звучащие абсолютно пластиково инструменты, которые мог сделать школьник во фруктах спустя два дня обучения (хотя, честности ради, талант даже в таких треках сдают с потрохами отличный бас и просвечивающиеся через звук качественные аранжировки на протяжении всего альбома).

Кому-то не нравится нынешняя макулатура. Я же, слушая «эпилог» считаю, что у них всё просто отлично.

Лучшие треки: песенка, часы, ева грин, овал, лайнер

65. spill. – digital hell

Metalcore / Screamo / Emocore / Revivalcore / Crabcore fever dreams

Не всё же мне обозревать крупнокалиберных ребят, да?

Мне бы стоило принести её вам сильно раньше в рамках рубрики «новое имя», но, к сожалению, длины моих рук в последнее время очень сильно не хватает. Ну да не суть. Знакомьтесь – spill., она же Хилари Шэнкс, девушка nothing,nowhere., которая решила дебютировать как самостоятельная исполнительница. Джо ей очень сильно в этом помог (на «digital hell» он числится продюсером) – и я бы даже неиронично сказал, что чего-то такого я ждал от Джо после «Void Eternal». Мои ожидания, как вы уже могли понять, не совсем оправдались, но внезапно то самое я услышал именно в «digital hell». Сырой, грязный и грубый эмоциональный металкор с разрывающим сердце гитарным фоном, яркими и душевными соло-гитарами на грани эмо, насилием над тарелками, ударкой в общем ключе пост-хардкора нулевых, надрывными отчаянными воплями без особого контроля над связками – полный набор кайфануть для любителя староформатного тяжеляка из нулевых. В какой-то степени я удивлён, почему сам Джо не двигается в этом направлении, но хотя бы радуюсь тому, что, кажется, отдушину своей любви к тяжёлому материалу он основательно нашёл именно здесь.

Одним словом – Х О Р О Ш О. Чего-то такого я постоянно и жду, и каждый раз радуюсь, как ребёнок, когда это находится. Старость она такая, да…

P.S.: меня очень умиляет, как фанаты Джо, которые в прошлом году порвались на «Void Eternal», продолжают по какой-то причине по инерции рваться на Хилари. Вероятно, после после автотюнового эмо-рэпа ушки болят, я не знаю. Эх, рок-говнорок, фендер-стратокастер, я и песни петь могу…

Лучшие треки: paralyzed, sinkinsilence, collapse

64. LAAVU – Escape

Alternative / Emo / Shoegaze / Music to stargaze somewhere in Finland

Я влюбился в эту группу, как только впервые услышал «Solar Wave». И я был на 100% уверен, что «Escape» окажется в топе лучшего за год после первого же прослушивания, как только увидел анонс.

Как вы понимаете, я не ошибся.

Это действительно очень уютная, ламповая и душевная, и почему-то очень близкая сердцу музыка, нагруженная плотным шугейзовым фоном на достаточном уровне, чтобы стать идеальным саундтреком для проводов самых насыщенных закатов на свете и ночных прогулок под усыпанным звёздами небом. Мягкий вокал Виктории, меланхоличные эмо-мотивы, убаюкивающие гитары, космическая энергия – «Escape» располагает к себе с первых секунд, обнимает, накрывает собой и не отпускает до самого конца.

Последний раз что-то подобное я испытывал, когда впервые нашёл Selfchase и их «Doctor said that you don’t exist» почти десять лет назад. Вот это ощущение от первого контакта с творчеством локальной, почти не известной, молодой, но очень душевной группы, чья музыка резонирует с твоей душой и твоими настроениями сильнее, чем ты ожидал – это незабываемо. То самое чувство, когда хочется носиться с этой группой повсюду, показывая и включая её всем в надежде, что о них узнает как можно больше. Чем я, судя по всему, сейчас и занимаюсь, да?

Спасибо за прекрасный дебют, ребята. Очень рад, что вы появились.

Лучшие треки: Solar Wave, Never, Can I Sleep with You Tonight

63. Windwaker – HYPERVIOLENCE

Metalcore / Post-Hardcore / Electronic / Hypercore

Так-так-так, что тут у нас…

Изначально я не особо хотел добавлять этот альбом в топ, но потом решил, что всё-таки стоит. По неосторожности может показаться, что это достаточно рядовой современный металкор с электронными вставками. Однако, при ближайшем рассмотрении и внимательном прослушивании выясняется, что это:

1) Неожиданный наследник идей Issues;

2) Главная металкор-карусель этого года.

По первому пункту всё достаточно очевидно – этот альбом сочится попсовыми R’n’B-шными вайбами с электронными отбивочками поверх тяжёлых гитар, которыми заслужили свою славу Issues. 10 лет назад многие от такого формата кривили нос, а ведь погляди-ка – 10 лет спустя у этого эксперимента есть очевидные последователи. Вот тебе и влияние.

По второму: «HYPERVIOLENCE» – это вот буквально эквивалент явления «аниме, снятое западной студией» в формате музыкального альбома. На «HYPERVIOLENCE» постоянно что-то происходит, веселье сменяется ню-металкорным грохотом брейкдаунов, приторно-сладкими поп-припевами, электронной долбёжкой, какими-то непонятными экспериментами, всё это постоянно щёлкает и пересекается между собой, кругом хаос…ничего не напоминает? Правильно, «HYPERVIOLENCE» звучит примерно как западная версия Paledusk вперемешку с «Hit It Back» Diamond Construct и прочими ню-металкорными понтами. По динамике и содержанию этот альбом стоит примерно на одном уровне с крепкими марвеловскими фильмами – не то что бы он претендовал на что-то серьёзное, и местами всё очень банально и не всегда уместно, и не везде работает, но глобально звучит дорого и эффектно, и в нём постоянно что-то происходит.

Если вы не против такого рода развлечений, то «HYPERVIOLENCE» обязательно вам зайдёт. Это ни в коем случае не революция и не новое слово хоть в чём-то, но и совсем уж пустышкой его назвать не получается. Он достаточно необычный и стильный, чтобы дать ему хотя бы один честный шанс.

А там уж, как и с любым попкорновым кинцом – как пойдёт.

Лучшие треки: SIRENS, Break The Rules, Get Out, Venom, Tabula Rasa

62. BONES – .ZIP

Hip-Hop / Cloud Rap / Cigarettes After Sesh / We’re so back

Шесть (если учитывать релиз Ricky A Go Go) альбомов за год – кажется, новый персональный рекорд Элмо. Сейчас пойду сверюсь.

…

Ладно, это второе место. Рекорд 2013-го всё ещё не побит.

Так о чём это я?

Не то что бы у меня был обязательный пункт на тему «добавить альбом Бонеса в топ», нет-нет-нет.

Просто я его слушаю в целом достаточно часто, чтобы просто проигнорировать, а по принципу «один исполнитель – один релиз в топе» пришлось всё-таки отсеивать. «Champion» отлетел сразу, ибо акустический Бонес – это просто не моё. Следом улетел «SoftwareUpdate2.0» – несмотря на то, что я возлагал на него большие ожидания, они просто не оправдались, и альбом оказался вялым. Дальше отлетел «ModernArchitecture» – он, конечно, милый, но до топа явно не дотягивает. Потом отстегнулся «PleasureUltimate» – было чувство, что это альбом Ricky A Go Go лишь наполовину, а вторую половину заняло обычное неизданное. Остались только «CADAVER» и «.ZIP», и вот тут стало сложно, ведь «CADAVER» – тоже достаточно крутой альбом. Но его всё равно пришлось отложить в сторону…

…ведь «.ZIP» – возможно, самое близкое к так горячо любимой мною эпохе Бонеса 2016-2018 годов из того, что он выпускал за последнее время. И, в глобальном, альбомном, смысле, это самый интересный релиз, который он выпускал чуть ли не со времён «NoRedeemingQualities» (интересно, а много ли среди читающих этот текст осталось тех, кто застал первую версию сайта и старую рецензию на «NoRedeemingQualities»? Если да, то моё уважение, конечно, жму пожилую руку).

Как только он повысил голос на «Genesis» – я понял, что дальше будет хорошо.

Я человек простой. Почувствовал знакомую атмосферу – нейроны зашевелились – руки сами потянулись писать.

Наконец-то. Спасибо, Элмо.

SESH

Лучшие треки: Genesis, Tru2DaGame, Benoit, 1987

61. The Home Team – The Crucible Of Life

Post-Hardcore / Alternative / Swancore / Dance Gavin Dance meets Michael Jackson / Lovely (and totally not horny)

Вот вы знаете, я слушаю этот альбом, и думаю вот о чём.

Под описаниями The Home Team в целом и «The Crucible Of Life» в частности частенько мелькает тег swancore. И вот как бы с одной стороны да, но с другой – он как будто бы настолько о другом, что как будто бы и нет.

По ощущениям, «The Crucible Of Life» – это примерно то, куда могли бы свернуть Emarosa после «131». Абсолютно не в укор Эмарозе (ибо тот же «Sting» я в прошлом году хвалил очень сильно), но новая работа The Home Team показывает, что мог быть и другой путь, в котором все эти майклоджексоновские звуки да выкрики, высокие вокальные всплески и танцевальные мотивы с налётом ретро-попсы можно было идеально наслоить и на альтернативу без особо радикального откручивания инструментального жира – как минимум, его всегда можно перевести в немного другую, более проговую и ритмичную сторону. Где-то по ощущениям тут ещё можно уловить R’n’B-шные мотивы в духе Issues (уже не первый раз за этот лонг, к слову – к вопросу о том, насколько влиятельными они оказались на самом деле спустя столько лет), лёгкий налёт ранних Panic! At The Disco и очень-очень-очень сильную отдачу Dance Gavin Dance – и вместе это даёт достаточно интересную комбинацию, которую, при всех стараниях, уже не поднимется рука обозвать совсем уж дефолтным свонкором.

(и в качестве бонусной мысли отмечу, что этот альбом достаточно забавно скачет между песнями о яркой искренней любви и строчками в духе «I don’t think I can fuck you, even though I still love you»)

«The Crucible Of Life» явно тесно в рамках этого клейма, да и одними сравнениями сыт не будешь. Это достаточно уникальная и яркая работа, и не то что бы у меня получилось сказать, что в этом году было что-то похожее. Он звучит приятно, солнечно и красиво, стильно и ненавязчиво, его просто легко слушать на репите – и именно это даёт ему своё место в этом топе.

Лучшие треки: Walk This World With Me, Honest, Love When You’re Used, Turn You Off, Brag

60.Blood Incantation – Absolute Elsewhere

Death Metal / Progressive Metal / Pink Incantation / Blood Floyd

Вместо тысячи слов я бы хотел оставить здесь этот восхитительный дуэт комментариев с ластика (зря что ли португальский учу, в конце концов?).

Вообще, изначально у меня было много вопросов к тому, почему с этим носятся ТАК ЯРОСТНО. Ну, типа, да, блэк, прогрессивный, круто.

А потом до меня КААААААК ДОШЛО.

Просто каждому поколению нужны свои Pink Floyd, чтобы как следует преисполниться трансцендентным опытом и прикоснуться к космосу. И СДВГ-поколению достался микс с блэком, чтобы шатающее внимание стабильно удерживалось постоянным хтоническим кряхтением и перескоками с космических полётов на бластбиты и смены ритма (и обратно).

Вот так всё просто. Звонил Оккам, просил вернуть свою бритву.

Я не скажу вам, что это generational album и лучшая метал-запись года, достойная Грэмми, первого места во всех метал-листах года и прочего-прочего-прочего. Но я признаю, что это очень интересный альбом, с которым стоит ознакомиться, даже если дэт – это вот прям совсем не ваше (как раз мой случай). Это крайне необычная работа, которая может снести вам башню…

…если вы ей это позволите, конечно.

Лучшие треки: The Message [Tablet I], The Message [Tablet II], The Stargate [Tablet I], The Stargate [Tablet III]

59. Eminem – The Death of Slim Shady

Hip-Hop / Guess who’s back, tell a friend

Эминем со своим смешным и быстрым рэпом снова звучит на радио. Мы точно в 2024-ом?

Я думал, что смогу написать об этом альбоме больше, чем в итоге оказалось здесь, но после нескольких внимательных прослушиваний понял, что не получится, потому что мои мозги начали замерзать без центрального отопления и крепкого алкоголя (пойду ещё наберу, пожалуй).

«The Death of Slim Shady», несмотря на всё отчаянное паясничанье старины Эма, заслуживает куда более серьёзного декодинга – и для этого я приглашаю вас на Genius. Со своей же стороны скажу следующее: несмотря на то, что я, в отличие от многих слушателей, не испытывал никаких проблем со всей дискографией Эминема за последние лет 15, «The Death of Slim Shady» – возможно самая «эминемовская» работа с 00-ых. Не то дело в референсах к своему старому материалу, не то в том, что в рамках концепта вновь слышно больше огрызаний и наскоков Слима, которого Эминем пытается (или наоборот, не очень пытается, смотря с какой стороны на это посмотреть) похоронить уже несколько лет, не то в том, что глобально по битам альбом ощущается более «староформатно», но имеем то, что имеем – это более-менее классический Эминем, он всё ещё исторгает из себя качественные потоки текста, эффектно наскакивает на неугодных, и в целом всё ещё хорош.

И единственное беспокойство, которое я испытываю по его поводу – это то, что он, по ощущениям, вплотную подобрался к Радке в вопросе наскоков на культуру отмены и наскоков на младшие поколения (ну серьёзно, хоть кто-нибудь неиронично был уверен в том, что дети из тиктока не заработают себе грыжу в попытках отменить Эминема?). Не хотелось бы, чтобы это стало главным драйвером его творчества в дальнейшем, потому что на этом очень легко замкнуться.

Но, опять же, возможно, я просто недостаточно хорошо понял концепт этого альбома.

Лучшие треки: Brand New Dance, Evil, Lucifer, Houdini, Guilty Concience 2

58. Infant Annihilator – Mister Sister Fister: Re-Conception

Brutal Deathcore / Technical Deathcore / Only acceptable in Alabama

Первый за пять лет альбом Инфантов – это…старый альбом Инфантов. Да и не Инфантов вообще, а Mister Sister Fister (какое потрясающее название, я не могу).

Инфанты до того, как стать Инфантами. Буквально старые-добрые, и даже с Алексом Тейеном, если вам по каким-то причинам не заходил последний материал. В новой обёртке, причёсанные и с бантиком на жопе.

Барабаны истошно дрочатся, гитары увесисто делают БДЖЖЖЖ БДЖЖЖЖ БДЖЖЖЖ и неистово пиликают, Дики и Алекс булькают, крякают, квакают, гавкают, хрипят, рычат и издают прочие потешно-потрясающие звуки ебли демонов.

Вопросы будут?

Лучшие треки: Preternatural Malevolence, Conception: A Nameless Fear, Horizons of Flesh

57. Tyler, The Creator – CHROMAKOPIA

Hip-Hop / R’n’B / Jazz / Back when popular hip hop was actually good

Это будет, вероятно, самая худшая рецензия на альбом Тайлера, которую вы найдёте в интернете. Ведь я старательно игнорировал его вплоть до этого года, пока меня не настигла моя охуенная изумительная идея со своим грандиозным топом.

И знаете, к моему собственному удивлению, Тайлеру не понадобилось много времени, чтобы получить зелёный свет в этот топ. На самом деле, «CHROMAKOPIA» – это то, чего я по каким-то причинам ждал от Кендрика Ламара. У меня не хватит умных слов, чтобы описать, насколько богатый звук у этого альбома – он очень мелодичный, но это не мешает ему нормально так лупцевать перепонки. У меня не хватит умных слов, чтобы детально разобрать лор и персону Тайлера – оставлю эту затею ютуберам и нердам с музача, а сам отмечу, что Тайлер – товарищ достаточно гибкий, и слушать его иногда просто очень интересно. Я слышу здесь то, что мы потеряли в начале 10-ых с переходом популярной музыки из R’n’B и инструментально богатого популярного рэпа в трэп и прочую басовую шелуху.

Это очень артистичный, мелодичный и изобретательный рэп. И это единственная умная и осознанная мысль, которую я могу оставить здесь.

Он именно такой, каким я и хотел бы его слышать как можно чаще.

Лучшие треки: St. Chroma, Rah Tah Tah, Darling, I, Take Your Mask Off

56. Too Close To Touch – For Keeps

Post-Hardcore / R.I.P. Keaton Pierce

Ну, тут уже как бы всё было сказано раньше, поэтому не буду повторяться и разливать воду лишний раз.

Как и было раньше с Too Close To Touch – возможно, это не самый разрывной и крышесносный альбом года, но это крепкая и честная, достойная внимания работа, двигателем и главным хайлайтом которой, как и всегда, стал Китон Пирс.

Это всё та же история о том, как человек не дожил как будто бы вот совсем чуть-чуть до того, чтобы получить должное ему признание. Это могла бы быть новая глава для Too Close To Touch.

Но, к сожалению, вместо этого она оказалась послесловием.

Грустным, но очень красивым.

Лучшие треки: Novocaine, Disappear, Hopeless, They Don’t Even Know

55. Bob Vylan – Humble As The Sun

Hip-Hop / Grime / Rap Rock / Love yourself / Stay healthy, my dudes

«Humble As The Sun» – та самая история о маске первого трека, за которой прячется совершенно иной материал. Ты включаешь заглавный «Humble Is The Sun» и думаешь, что тебя ждёт полчаса с небольшим относительно ненапряжного и осмысленного хип-хопа с красивыми инструменталами и лёгким привкусом проповеди. А вместо этого…

И дальше вся эта эффектная смесь не выдыхает ни на минуту до самого конца. «Humble As The Sun» не даёт слушателю продохнуть ни на секунду, это исключительно драйвовый, энергичный и высокотемповый альбом, который проносится буквально на лету – в первые два-три прослушивания я и сам не понял, как быстро он закончился. Он звучит предельно просто, без лишних обвесов и эффектов, местами даже будто бы аскетично и староформатно – но это определённо идёт ему в плюс.

Это чистая энергия и ничего лишнего.

Лучшие треки: I’m Still Here, Get Yourself a Gun, He’s A Man, Humble As The Sun

54. Softcult – Heaven

Alternative / Shoegaze / Goth girl sweet dreams

В этом нестабильном мире есть достаточно немного вещей, в которых я уверен.

Музыка Softcult – одна из таких вещей. Включая их новые релизы, я уверен на 100% в том, что услышу именно то, что и предполагаю услышать. Тяжёлое, но такое комфортное альтернативное одеяло, покрытое шугейзовым шёлком, и уютные голоса сестёр Арн-Хорн – а большего и не нужно. Формы не очень важны: в этот раз, например, акустически вышло ближе к поздним релизам Teenage Wrist (что, впрочем, и не удивительно при учёте, сколько времени вместе они провели в турах) – но я доволен и этим. Их музыка достаточно простая, ненавязчивая и без особой претензии, и это стабильно добавляет им больше душевности и красоты.

Softcult стабильно приятно слушать, и пока не было ни разу, чтобы они меня хоть как-то разочаровали. «Heaven» – не исключение. Крепкий, атмосферный релиз, который просто очень хочется ставить на репит раз за разом (правда, делать это придётся часто из-за достаточно скромного тайминга в 22 минуты).

И дело определённо не в том, что я падок на поющих альтернативных девок, нет-нет-нет ну вы поняли…

Лучшие треки: One Of The Pack, Spiralling Out, Heaven

53. Cigarettes After Sex – X’s

Dream Pop / Shoegaze / Music to have sex / smoke cigarettes after to

Ну, в целом, здесь всё предельно понятно.

«X’s» – самое расслабленное, интимное и нежное, что вы можете услышать в этом году. Музыка, созданная, чтобы заниматься под неё любовью, лежать с закрытыми глазами и мечтать о безмятежной красивой жизни, с умным лицом созерцать что-то красивое (и даже не хотеть это испортить в любой форме), просто молча держаться за руки. В глобальном смысле у «X’s» нет лучших и худших треков – этот альбом мягкий и ровный, как махровый плед, который целенаправленно выгладили в одну сторону так, чтобы он был сплошным и монотонным. Но это не минус – наоборот, всё ровно, без бросающихся в глаза шероховатостей и неровностей. «X’s» идёт ровно, не торопясь, в одном направлении все 37 минут, как поезд по заснеженной железной дороге между лесов. Его можно включить последовательно, его можно включить на шаффле – и это не будет иметь абсолютно никакого значения.

Это просто короткий сезон трогательной и красивой музыки, под которую хочется обниматься и целоваться (желательно всё-таки с самым близким человеком, но детали уже за вами). Вне зависимости от погоды, времени года или времени суток.

Лучшие треки: прокиньте D10 раза три-четыре и выберите выпавшие варианты.

52. Greyhaven – Stereo Grief

Chaotic Hardcore / Progressive Metal / Every Time I Jean My Chariot

Ок, ок, ок. Если вы вдруг ощутили в этом году нехватку того самого хаотично-маткорного звука сорта «Solid State Special», Norma Jean всё ещё не выпустили ничего нового, Колесница всё ещё не воскресла (несмотря на какие-то там шевеления), а Better Lovers по каким-то причинам не вписываются в ваши ожидания, то «Stereo Grief» – то, что вы искали.

На барабанах происходит какая-то отчаянная долбёжка, гитары скрипят, хрипят, свистят-фонят и такое ощущение, что вот-вот взорвутся, а вокалист, судя по всему, решил сходу выорать из себя всю душу. Да ещё и лёгкий налёт пиликалок в духе Protest The Hero, как будто перечисленного до этого было мало.

Оно?

Пожалуй, что да. Групп с конкретно вот таким звуком по пальцам пересчитать, и Greyhaven теперь среди них.

Лучшие треки: Past Material, Confined Collapse, The Welcome Party

51. JPEGMAFIA – I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU

Industrial Hip-Hop / Experimental Hip-Hop / Rap Metal / Pegging season / what the hell am i even listening to / BRASIL-SIL-SIL-SIL-SIL!

Где-то тут, возможно, стоило бы по аналогии с предыдущим блоком оставить дисклеймер про самую худшую рецензию на альбом Пегги, но всё-таки с творчеством Пегги я до этого был знаком, и примерно знал, чего ждать от этого альбома. Не то что бы это сильно помогло…

В глобальном смысле можно было бы сказать «я даже не удивлён» – и, как вы понимаете (или не понимаете), это будет сказано в хорошем ключе. Тем не менее, мне понадобилось послушать его несколько раз в разные дни в разных настроениях, чтобы хотя бы примерно понять, что тут стоит сказать. Пегги всё ещё стоит примерно на одном уровне с Death Grips в категории «это странная, мрачная и слегка шизанутая музыка, которую я буду слушать в наушниках в три часа ночи с глазами, красными от алкоголя и энергетиков». Мне нравится, как он бубнит и покрикивает, мне нравится плотный гудёж (и мне ОХУЕТЬ как нравится «don’t rely on other men», меня от этого трека мотает из стороны в сторону просто). Мне нравится, как гремит ударка, мне нравится, что гитары здесь звучат так, будто их записывали на усилок, поставленный в железное ведро. Мне нравится, что он может звучать вайбово и расслабленно, но не задерживается в этом настроении надолго, постоянно возвращаясь в аудиошайтанство.

Мне правда очень нравится этот альбом. Просто жаль, что не все поймут я понимаю, что это достаточно странная конструкция, которая зайдёт не всем.

Но вы всё равно попробуйте, если вдруг ещё не.

Лучшие треки: don’t rely on other men, i scream this is the mirror before i interact with anyone, SIN MIEDO, it’s dark and hell is hot, JPEGULTRA!

И вот здесь настало время сделать небольшую паузу и наконец-то выдохнуть.

То ли ещё будет…