Я надеюсь, что вы успели прочитать первую часть, выдохнуть и как следует её обдумать.

Я вот не успел ни выдохнуть, ни обдумать, да и ноут от таких объёмов уже на взлёт собирается, и вообще я уже пальцами по клавиатуре не попадаю, и горящая путёвка в дурку на данном этапе мне уже обеспечена.

Но, конечно же, назвался груздем – полезай в кузов.

Назад дороги нет.

50. Within The Ruins – Phenomena II

Technical Metalcore / Deathcore / Tetris metal strikes again / Radioactive people, assemble!

С одной стороны, альбом Within The Ruins без очередной части «Ataxia» – это возмутительно и в целом звучит как преступление. На её месте в этот раз, судя по всему, оказался «Level 12», но всё равно это как-то неправильно.

С другой, услышать после стольких лет вторую часть «Enigma» и услышать то, что внутри – это…интересно.

Глобально это звучит именно так, как и представляешь себе вторую часть «Phenomena» десять лет спустя: всё рычит и громыхает, гитары пиликают так, как будто их очень последовательно несколько раз перекоротило где-то на уровне сборки трека в студии (и это прекрасно), то тут, то там снова проскакивают какие-то откровенно гиковские отсылки к музыкальным темам из олдовых игр и мультсериалов, и в целом «Phenomena II» прямо напрашивается на то, чтобы быть саундтреком к какому-нибудь весёлому крошеву с дробовиками и куболитрами крови. Фирменный гитарный стиль Within The Ruins на месте – и я, оказывается, даже успел по нему слегка соскучиться.

В конце концов, это всё ещё крайне занимательно слушать.

Лучшие треки: Enigma II, Level 12, Eater of Worlds, Demon Killer

49. Arcane – Season 2 OST

Soundtrack / Various / GLORIOUS EVOLUTION / Always with you

У вас появился уже третий шанс сказать «Лисовски, ну сколько можно, ты же дал Пилотам внетоповый трек года!». Не упустите!

В свою защиту скажу, что 1) это не альбом Пилотов и 2) весь этот саундтрек тут далеко не только из-за «The Line».

Ну так вот, о чём это я…

О, мой Б-г. Как же это было хорошо.

Да, без сомнения, это прекрасная, но солянка мало связанных между собой треков в вакууме, и если рассматривать саундтрек Аркейна как чисто музыкальное произведение, то он всё равно был бы здесь, но, вероятно, существенно ниже. Тем не менее, это тот самый случай, когда очень важен контекст происходящего слегка за рамками самой музыки, потому что оно задумано дизайном работать в связке. Поэтому спойлеры тут будут, заглядывать дальше на свой страх и риск (и вообще, почему вы до сих пор не посмотрели? Живо бросайте все свои дела и замарафоньте этот сериал целиком, молю).

Как же саундтрек в этом сериале органично работает с происходящим на экране, я просто не могу. В последнее время крайне редко использую это выражение, но это тот случай, когда ключевые музыкальные темы сериала пробивают до мурашек уже при повторном прослушивании, когда ты вспоминаешь контекст. Музыка в этом сериале работает И Д Е А Л Ь Н О – она даёт ебейший драйв во время активных и динамичных сцен, и разбивает сердце на осколки в драматичные моменты сериала. Подгонять музыку так ювелирно, не ограничиваясь при этом одной конкретной стилистикой и примагничивая к себе целую армию творцов со всего музыкального спектра этого мира, от джента до кантопопа – это искусство. И самое главное – эта музыка запоминается. Я не особо люблю Stromae, никогда особо не ценил Royal & The Serpent, к кей-попу отношусь прохладно, и о моём отношении к Imagine Dragons вы, конечно же, помните. И тем не менее, я помню каждый их трек в сериале, и их прослушивание не вызывает во мне никаких противоречий. Я вспоминаю каждую из сцен, связанных с этим саундтреком, вспоминаю финальную тему Иши и танцы под Stromae – и я просто не могу представить, чтобы на месте этих треков могло быть что-то другое.

Это идеальный подбор музыки со стороны Riot и Fortiche, это изумительная работа со стороны музыкантов.

Это искусство.

И я снимаю свою воображаемую шляпу перед Кристианом Линке и его командой за то, что у них получилось сделать всё так, как они сделали.

Великая работа. Великий сериал. Великий саундтрек.

Лучшие треки: The Line, Isha’s Song, The Beast, Come Play, Wasteland

48. $uicideboy$ – New World Depression

Hip-Hop / Southern / Cloud Rap / You did good, $lick

В общем-то, всё сложилось именно так, как я и предполагал в том самом тележном посте об этом альбоме, который я написал вместо полноценной рецензии на сайте. Я действительно несколько раз возвращался к нему за год, репитил, привык к нему, но понимаю, что ничего грандиозного о нём не написать – всё, что было написано там, можно смело ретранслировать сюда.

Действительно, это не революция для $uicideboy$, но это очень крепкий материал – как минимум, достаточно крепкий, чтобы поставить его в моём личном топе альбомов $uicideboy$ на второе место сразу после «I Want To Die In New Orleans». Он очень вайбовый, грубый, грузный и атмосферный – и, на мой взгляд, это ключевые характеристики, комбинацией которых стоит оценивать релизы $uicideboy$. Все они здесь в наличии, плюс, как и с IWTDINO, «New World Depression» обладает исключительной репитативностью (если настроение располагает, конечно).

Меня честно удивляет и забавляет, что кому-то это не нравится, но – $uicideboy$ всё ещё хороши и достойны прослушивания. Давайте просто зафиксируем этот факт и двинемся дальше.

Лучшие треки: Burgundy, All of My Problems Always Involve Me, Us Vs. Them, Kill Yourself V

47. House of Protection – GALORE

Alternative Metal / Rap Rock / Jordan fishing moment / BRING THE CHORUS BACK

Немного грустно признавать это, но я просто не вижу раскладов, при которых House of Protection на данном, дебютном, этапе будут рассматриваться и оцениваться без оглядки на Фиверов. Слишком они были взаимосвязаны, очень вовремя House of Protection появились, и слишком велика оказалась пропасть между «DARKER WHITE» и «GALORE». Первого мы уже нашли в списке худшего за год, второй обнаружился здесь.

Но да, такова реальность: House of Protection появились как раз в тот самый момент, когда Fever 333 начали стремительно терять в идентичности. И именно в них нашлось то, что ощущалось потерянным в новом материале Фиверов – чётко выверенная динамика, громкость, драйв. Запал. Как выяснилось, и, как уже было сказано в предыдущем лонге, дуэт Харриса и Импорты оказался незаменимой движущей силой в музыке Фиверов – и именно поэтому House of Protection ощущается почти как те самые «Fever 333, которых мы потеряли».

Почти – потому что, конечно, не без условностей и изменений, ибо куда ж без них в таких ситуациях: крепкая продюсерская рука Джордана Фиша ощущается здесь весьма явно в высокой нагрузке происходящего в динамиках на квадратную секунду, обилии электронных вставок, максимально радио-дружелюбном «Being One» (и я не говорю, что это плохой трек – он прекрасен, но он слишком сильно выбивается из общей линии звука и изначальной айдентики House of Protection в сравнении с первыми синглами, чтобы просто не обратить на это внимание) и крайне попсовых припевах в целом.

И в целом «GALORE» – великолепный дебют, но с небольшими нюансами. Главный из них заключается в том, что Фиша здесь ощущается порой излишне много – настолько, что некоторых это может оттолкнуть. Моментами музыка House of Protection показывает свои роскошные острые зубы, она просто шикарна, но периодически возникает ощущение, будто Джордан пытается спрятать их за шелковым платком современного поп-метал продакшна – прям так и напрашивается та самая история про злого продюсера, который тянет свои длинные продюсерские руки в хороший материал.

Но, возможно, я неправ и просто херню себе сам надумал.

Время покажет.

Лучшие треки: It’s Supposed to Hurt, Pulling Teeth, Learn To Forger, Being One

46. Dealer – New Order Of Mind

Nu-Metalcore / Main villain’s revenge arc soundtrack

Сколько мы ждали этого, лет пять?

Тут должно быть что-то про завышенные ожидания и вот это вот всё, но реальность такова, что альбома Dealer при учёте всей истории с Эйданом уже и не ждали. А если и ждали – то в любом случае с пониманием того, что так же, как на «Soul Burn», уже не будет (шутка ли – даже между прошлогодним «Show Me The Body» и «New Order Of Mind» Эйдан успел сменить состав группы целиком). К тому же, с тех времён ню-металкор успел достаточно сильно продвинуться (об этом мы ещё поговорим дальше), и вопрос, получится ли у Dealer вернуться и не уронить по пути корону, оставался открытым вплоть до самого релиза.

Так получилось ли?

И да, и нет.

С одной стороны, да. Определённо да. Эйдан ничуть не сбавил градуса ненависти, ярости и желчи, и Dealer – всё ещё образцовый пример такого явления, как pisscore. Музыка, под которую удобно прокачивать себя избыточной ненавистью (со спусковым клапаном в лице «Pearl»), получасовой тестостероновый стимулятор, светящийся злобой. Присущий музыке Dealer гитарный свист, который звучит так, будто струны надрачивают наждачным медиатором, на месте, забойные брейкдауны, от которых вместо лица остаётся кровавая каша, тоже, грув, темп – на месте всё, чего можно было ждать от дебютника Dealer. Моё уважение, тут справились.

С другой…как минимум, эта корона съехала чутка вбок. Вам наверняка не очень понравится то, что я скажу, но есть ощущение, что Dealer слегка опоздали, и что этот альбом должен был выйти на пару лет раньше. Если 4-5 лет назад Dealer можно было безоговорочно считать самыми дикими и злыми в игре, то сейчас сказать так со 100% уверенностью уже не выйдет. Ню-металкор подобного класса продвинулся дальше во всех планах, а в вопросах яростной музыки на пятки вовсю наступают ребята вроде Kublai Khan TX и Knocked Loose. Говоря проще, за время отсутствия у Dealer появились конкуренты, на фоне которых «New Order Of Mind» может показаться теперь уже вполне обыкновенным альбомом в своей нише.

Впрочем, это не делает его хуже. Dealer всё ещё хороши (да в этот раз ещё и с дефтонескорным треком в порядке исключения, как бы абсурдно это ни звучало).

Просто не надо требовать невозможного. Как минимум, я скажу, что просто рад, что мы таки дожили до дебютника Dealer – и на самом деле не очень важно, что будет дальше. Это событие по-своему эпохальное.

Лучшие треки: Devil In The Wire, New Order Of Mind, Red Teeth, Hyperreal Death Scene, Pearl

45. Alpha Wolf – Half Living Things

Nu-Metalcore / Woof metal

Итак, как вы понимаете, в извечном противостоянии «Alpha Wolf vs. Dealer» в этом году победили альфа-волки.

Я их специально поставил рядышком, чтобы разжечь срач не специально, просто Alpha Wold сделали получше и вот как-то само так вышло, честно-честно.

Но – да, что есть, то есть. Alpha Wolf – всё ещё самая образцовая ню-металкор группа на сегодняшний день, локомотив сцены и просто одна из самых стильных и грозно звучащих групп прямо сейчас. Вагон ярости и кача, прущий со скоростью танка на нитроускорителях и крушащий всё на своём пути, фирменный гитарный хоррор Сабиана и лай Лочи, капелька пижонства, потому что могут, эмоциональный шторм (на этот раз в виде «Whenever You’re Ready» и «Ambivalence») – всё, за что можно любить Alpha Wolf, здесь в идеальной концентрации. И в этот раз даже с первым гостем на альбоме за всю дискографию группы – и им оказался не абы кто, а сам Айс-Ти (и на это можно смотреть с разных сторон – кто-то считает, что это своеобразный шатаут Волкам от старшего поколения, а кто-то наоборот считает, что это очень слабый парт, который существует здесь непонятно ради чего; на мой же взгляд, с ним тут всё отлично и он тут вполне к месту, но – сколько людей, столько и мнений).

Ну, это не фит с Holding Absence, конечно, сами понимаете. Но всё равно круто. Круто же, да?

*Падме.жпг*

И можно было бы сказать, что в этот раз Alpha Wolf не придумали ничего радикально нового, но, кажется, они сейчас в той точке, когда это и не нужно – свой идеальный звук они подобрали ещё на прошлом альбоме, а «Half Living Things» скорее как раз о его полировке и шлифовке.

Всё то же самое, но лучше, сочнее, агрессивнее и яростнее.

Продано!

Лучшие треки: Mangekyō, Haunter, Bring Back The Noise, Sucks 2 Suck, Whenever You’re Ready

44. Dusty – WINGED

Alternative / Emo Rap / Trip-Hop / MTV fever dreams

*вот где-то здесь должна быть обязательная шутка про то, что ты понимаешь, что артист вырос, если он убрал lil из своего псевдонима*

Конечно, подрезать целиком кусок мотива у Pierce The Veil (послушайте «Flawless Execution» и скажите мне, что я не прав и что это чистой воды совпадение) – это не очень хорошо. За это «WINGED» выписан штраф на пару десятков позиций – что, впрочем, так и не вытеснило его из моего личного топ-100 этого года.

В остальном «WINGED» – отличный альбом, который звучит как вполне логичное продолжение звука «NOISE T.V». В отличие от своего предшественника, местами он ощущается чуть менее сбалансированным и с бóльшим перевесом в сторону трип-хопа – но это не делает его хуже. Напротив, тягучие барабанные отбивочки очень хорошо работают с музыкальными настроениями Дастина и сильно добавляют атмосферы, хоть и местами создают ощущение, что где-то я это уже слышал, и явно не у него (как минимум, костяк ударки «TROUPE DE POISSON» слишком сильно напоминает портишхэдовский «Biscuit», но глобально чуть-чуть не дотягивает до той категории, в которой можно со стопроцентной уверенностью тыкать в то, что это подрезано). Вообще, подобные моменты иногда очень интересно ловить, но в случае Дасти и его подмоченной после обвинений в краже строк у Лил Пипа репутации стоило бы научиться всё-таки делать это как-то…поизящнее, что ли?

Но, как бы то ни было. Будучи большим ценителем староформатного трип-хопа, я предпочту закрыть на это всё глаза – как минимум по той причине, что Дастин определённо чувствует эти ритмы прекрасно, точно знает, как грамотно интегрировать их в свою музыку и в целом в очередной раз проявляет свой неслабый потенциал делать что-то крутое и атмосферное.

Лучшие треки: OLD DAYS, TROUPE DE POISSON, JUMPFLY, THE BIRD OF PREY

43. Mothica – Kissing Death

Alternative / Electropop / Alt music introductory course

How do you live when you don’t wanna die anymore?

Пожалуй, это очень интересная тема для альбома.

Я частенько говорю о том, что «это входная точка вот сюда, это прекрасный входной альбом туда», и далее, и далее. Но реальность такова, что порой для того, чтобы открыть для себя «другую» музыку, нужно что-то совсем лёгкое.

И вот тут-то и настаёт время Маккензи Эллис.

Спустя несколько прослушиваний «Kissing Death» я пришёл к выводу, что Мотика – белая ворона современной сцены, которую толком не принимают ни там, ни там. Она явно выбивается за рамки стандартов поп-музыки, но при этом её музыку нельзя назвать «тяжёлой» – как минимум в привычном звуковом плане. Как будто она побывала по обе стороны, решила, что ей места нет нигде – и основала свой музыкальный Санктуарий, забрав по пути всё лучшее с обеих сторон.

За мягким голосом Маккензи, ритмами и синтезаторами Hotline Miami и общей поверхностной поп-эстетикой прячется вполне себе увесистый скелет альтернативы нулевых в разбросе от ню-метала до пост-хардкора – просто опознать его с первой попытки не так легко, как кажется. Это же делает «Kissing Death» достаточно хитроумной ловушкой: человек заинтересованный поймёт, к чему это всё ведёт, и, вероятно, откроет для себя очень много интересного в дальнейшем, оставив «Kissing Death» на особой полке альбома, открывшего ту самую дверь.

Для человека же, со всем этим знакомого, «Kissing Death», естественно, ничего нового не откроет – но будет достаточно занятной разрядкой для души и ушей. Иногда занятно послушать, как звучит «откручивание» вентиля тяжести в совершенно противоположную сторону.

В конце концов, не всё же истерить да эмоциями направо-налево плескать.

Лучшие треки: Doomed, Red, Oblivion for Two, The Void

42. Louis Cole, Jules Buckley, Metropole Orkest – nothing

Orchestral / Funk / Jazz Fusion / Ludovici Cole Est Frigus

Ну, как бы вы всё сами понимаете.

Нет?

Ладно.

В общем и целом, я безгранично люблю Луиса Коула, потому что 1) он умеет примагничивать к себе какое-то неприличное количество неприлично талантливых людей, и 2) он никак не может остановиться. Я чувствую определённую гигантоманию в его стремлении собрать вокруг себя больше людей, сделать ещё эпичнее, ещё драматичнее и комичнее одновременно – и «nothing» на данный момент является апофеозом этой идеи.

Такое не может быть плохим просто по определению.

Тем более когда у этого есть полноценная видеоверсия с фирменным глупеньким монтажом.

Гений, просто гений.

Ну, как бы вы всё сами понимаете.

Лучшие треки: Things Will Fall Apart, Life, A Pill in the Sea, Weird Moments

41. nothing,nowhere. – miserymaker

Alternative / Emo / Post-Hardcore / Nope, not a phase

В этом году у Джо было три альбома (пока я писал этот блок, он выпустил четвёртый, и его мы просто проигнорируем, потому что ну кто выпускает альбомы в декабре? – прим.). Первый вы увидели в списке худших, про второй я решил просто не писать, потому что написать о нём было особо нечего.

Третий вы нашли здесь.

Что ж тут скажешь, можно сколько угодно мимикрировать под дохуя разностороннего человека, но душонку альт-кида из нулевых не скроешь, да.

Конечно же, я продолжаю топить за то, что альтернативная сторона nothing,nowhere. гораздо сильнее, интереснее и амбициознее остальных. Эмоциональное давление Джо лучше всего раскрывается именно с живым инструменталом, громкими барабанами, гитарным жиром и трогательными гитарами. И за 15 минут (если не считать «WORTHLE$$», давайте сделаем вид, что его тут нет) «miserymaker» успевает раскрыть это лучше, чем 40 минут двух предыдущих альбомов вместе взятых.

Джо – эмо до мозга костей. И в целом есть ощущение, что сначала на «VOID ETERNAL», а теперь и на «miserymaker» он смог полноценно дойти туда, куда при жизни не успел дойти Лил Пип.

Change my mind.

Лучшие треки: RESURRECTION, DEAD2ME, SOUTH BOSTON, THE HEART MECHANIC

40. Touché Amoré – Spiral in a Straight Line

Melodic Hardcore / Post-Hardcore / Emo / Grown men screaming (emotional damage incoming)

В принципе, не нужно сильно много времени, чтобы понять, что «Spiral in a Straight Line» – это великолепный альбом. Не то что бы я очень любил это делать, но всё познаётся в сравнении, и в сравнении с новым альбомом Being As An Ocean – если сравнивать их с позиции двух пост/мелодик-хардкор команд, появившихся плюс-минус в одно время и делавших плюс-минус схожую музыку – «Spiral in a Straight Line» улетает вперёд и вверх на космических скоростях, оставляя новый альбом BAAO далеко позади (в разных точках подготовки этого материала те были то в лучшем, то в худшем, то в не попавшем, и в итоге еле добрались до топа, да). Новый альбом Touché Amoré же зашёл в топ и встал на своё место абсолютно без лишних вопросов и раздумий.

А секрет-то прост, как две копейки: иногда достаточно просто не изобретать велосипед и сделать всё по классике. В этом и есть не очень-то большой секрет успеха «Spiral in a Straight Line» – он звучит именно так, как и должен звучать альбом Touché Amoré (хотя находятся и те, кому это не нравится – якобы, этот альбом звучит слишком ровно и безопасно даже для самих Touché Amoré; Б-г им судья тут, конечно). Энергично, мелодично, запредельно эмоционально и надрывно. Одним словом, душераздирающе. «Spiral in a Straight Line» – практически эталонный пример эмо/пост-хардкор альбома, сделанного по вполне стандартным староформатным лекалам без особых изысков – и это вот прям то, что нужно.

Ибо какие ещё нужны изыски, когда есть такие эмоции и такая экспрессия?

Лучшие треки: Nobody’s, Disasters, Hal Ashby, The Glue, Goodbye For Now

39. Amira Elfeky – Skin to Skin

Nu-Metal / Alternative / Deftonescore / Evanescence revival

Ещё одно имя, о котором я не успел вам рассказать в этом году – а стоило бы.

Знакомьтесь, Амира. Амира – лучшее, что вы можете найти в этом году, если вам внезапно захотелось ощущить частичку былого величия альтернативы нулевых. Вообще, попадание Амиры в этот топ полностью аналогично попаданию в топ Вайолент Виры в прошлом году (и пересечений у них – вплоть до соседства в похожих артистах что на ластике, что в споти): молодая звезда новой волны альтернативы с ню/эмо-эстетикой 00-ых, стрельнувшая в тиктоке и оттуда перекатившаяся в дебютный EP? самостоятельные концерты и саппорт-туры с крупными именами-вдохновителями – в случае Амиры это были, например, Evanescence.

Но если у Виры больше уклона в эмо и пост-хардкор, то в случае Амиры слышен гораздо больший перекос в сторону ню-метала – с тяжёлыми гитарами, грузным атмосферным басом и даже эпизодическими брейкдаунами и скрэтчами. «Skin to Skin» – может, и не самая грандиозная заявка за этот год, но как минимум это очень крепкий и амбициозный дебют. Амира нашла свою нишу, выгодно выделяющую её среди остального дефтонескора: она впитала в себя лучшее от Evanescence и Deftones, и вывела из этого максимально аутентичный и атмосферный звук альтернативы ранних нулевых.

А я, как настоящий дед, просто не мог не купиться на такое, сами понимаете.

Впрочем, когда-то вообще было иначе?

Лучшие треки: Save Yourself, Coming Down, A Dozen Roses, Tonight (demo)

38. Casey – How To Disappear

Post-Hardcore / Emo / Music for the tears of joy

Даже немного обидно, что я уже чувствую себя подвыдохшимся морально на этом марафоне прекрасной музыки и не могу найти подходящих слов, чтобы описать то, насколько прекрасен «How To Disappear» на самом деле.

По ощущениям, это альбом примерно одной крови с «The Greatest Mistake of My Life» Holding Absence – причём как на эмоциональном, так и на звуковом уровне. Максимально трогательный, мелодичный, меланхоличный, вызывающий вот это вот любимое, присущее эмо-музыке болезненное, но в то же время приятное ощущение расцарапанного сердца, которое обтекает и заживает одновременно. Я никогда не был фанатом Casey, потому что как-то просто вот не складывалось и руки не дотягивались, но в этот раз точно стану, эмо от народа я прекрасно понимаю ликование фанатов, услышавших этот альбом спустя шесть лет. «How To Disappear» действительно звучит как альбом, который стоил такого долгого ожидания каждую секунду.

Это музыка, под которую хочется делиться обыкновенным человеческим теплом с кем-то очень дорогим и близким. Обниматься. Плакать.

Молча.

Ибо всё, что должно быть сказано – сказано этой музыкой.

Лучшие треки: Sanctimonious, Bite Through My Tongue, Unique Lights, Puncture Wounds To Heaven, How To Disappear

37. Billie Eilish – HIT ME HARD AND SOFT

Indie Pop / The girl grown up, huh

Вот здесь будет интересно, ведь изначально я категорично упёрся рогами в пол со словами «это я занесу в худшее». Но вот мы здесь – а значит, придётся разбирать.

Мои доёбы в адрес Билли лежали за пределами плоскости музыки и глобально граничили с обыкновенным ханженством – но у меня было достаточно времени, чтобы подумать об этом. Мне очень не понравилось, как резво Билли, идол и ролевая модель для целого поколения неуверенных в себе подростков, прошла путь от «я одеваюсь в мешковатое, чтобы вы не обсуждали моё тело, потому что моё тело – моё дело, и вообще уважайте личную жизнь» до относительно буквальной песни о том, как же хочется писечку, и хорни-клипа с буквальной же горой трусов на пару с charli xcx. Это казалось чуть ли не предательством по отношению к собственным идеалам, озвученным когда-то. А потом я внезапно обернулся назад и понял, что у каждого поколения за последние два десятка лет была своя поп-певица, которая перешагнула свою изначальную невинность и прыгнула в омут сексуализации себя. У миллениалов была Бритни, у зумеров была Майли. Новому поколению досталась Билли. Что ж, таков путь – по крайней мере, я надеюсь, что с психикой Билли всё в порядке, и что никаких мелтдаунов ей не светит, потому что история очень любит идти по спирали.

Фух.

Ну да ладно, что там по музыке? Врать не буду – это отличный альбом. Возможно, кому-то это не понравится, но это очень сильный прыжок вверх по сравнению с «Happier Than Ever». Билли снова на коне – она трогательная, мелодичная и чувственная, тут не изменилось ничего. К Финнеасу, как и всегда, никаких претензий – я всё ещё уверен, что нет в этом мире человека, который мог бы подобрать музыку для Билли лучше, чем он. Тем не менее, уровень звучания уже не позволяет записать «HIT ME HARD AND SOFT» в бедрум-поп, как это по инерции до сих пор делают некоторые. Местами (например, в финале «THE GREATEST») это уже слишком далеко от уровня домашнего продакшна: слишком много струнных, слишком профессиональный бас, слишком сложно и слишком много людей для того, чтобы считать это записанным на коленке – что, впрочем, не делает этот альбом хуже или лучше.

Это просто реальность, в которой у Билли и Финнеаса есть возможность сделать больше, и они ею пользуются.

Вопрос лишь в том, что «HIT ME HARD AND SOFT» по всем фронтам ощущается неким финалом текущей Билли Айлиш – третий полноформат звучит как финал взросления Билли как исполнительницы, сонграйтера и просто как человека. И есть чувство, что второго такого же альбома уже не будет, и что дальше ей придётся выбирать между уходом во «взрослый» звук или обратно в инди.

Поэтому в какой-то степени интересно, куда она пойдёт развиваться дальше. По примерным прикидкам, узнаем года через три?

P.S.: я правда хотел добавить «L’AMOUR DE MA VIE» в список лучших треков, но вот этот уёбищный кусок в конце не позволил. Жаль.

Лучшие треки: SKINNY, CHIHIRO, BIRDS OF A FEATHER, WILDFLOWER

36. Pouya – THEY COULD NEVER MAKE ME HATE YOU

Hip-Hop / Florida’s greatest / Southern sadboy music

Дисклеймер: не так давно я говорил о том, что в столе у меня было несколько недописанных рецензий, которые я решил не постить по причине слишком большого опоздания. Эта – одна из них: её я написал ещё в сентябре, однако же, своего самостоятельного выхода по ряду причин она так и не дождалась, и в итоге доехала в слегка причёсанном виде уже сюда – я перечитал это и решил, что лучше не напишу, особенно при учёте того, насколько моя голова перегружена сейчас. Поэтому не удивляйтесь тому, что, несмотря на не самую высокую позицию, здесь будет гора текста. Вышло так, как вышло.

Так вот.

Начать этот текст, пожалуй, стоило бы с того, что…его не должно было быть. Для контекста я позволю себе процитировать себе прошлогоднего себя:

Как мы видим, даже года ждать не пришлось. Кевин заспидранил депрессивный эпизод – обещал уйти, устроил блэкаут в соцсетях, извинился, начал наваливать нового материала – меньше, чем за год. Результат впечатляющий, но я бы всё-таки рекомендовал ему обратиться к специалистам. С другой стороны, кто я такой, чтобы ему что-то советовать…

Тем не менее, хорошая новость заключается в том, что я оказался прав, и Пуя просто спустил пар и пошёл дальше. Аве!

Суть такова: «THEY COULD NEVER MAKE ME HATE YOU» – отличная работа. Этот альбом не хуже и не лучше всего того, что Кевин делал последние четыре года. Он идёт вровень с остальным материалом Кевина, последовательно удерживая его в статусе одной из самых талантливых личностей на рэп-сцене – он всё ещё безумно хорош, флоу и вибрации его голоса не перепутать ни с кем, а инструменталы ему под стать: достаточно закрыть глаза, чтобы ощутить через его музыку жаркий Майами с палящим солнцем и высоченными пальмами. Будь то вайбовый «FORGET ABOUT EVERYTHING», «BLAME GAME» с саксофонами, навевающими ассоциации с закатными пляжами, или «UH OH» с Риком Россом, от которого в голове всплывают образы кадиллаков с гидравликой, неизменно одно: Пуя всё ещё невероятно хорош в том, чтобы делать музыку, от которой возникают ассоциации с южным американским рэпом с лёгким флёром олдскула и ностальгии (какая может быть ностальгия у русского селюка – вопрос другой, тут уже должны быть упоминания Сан Андреаса, но давайте их опустим, пожалуй).

Тем не менее, внимательный почитатель может заметить, что «THEY COULD NEVER MAKE ME HATE YOU» – наверно, первый альбом Кевина со времён «FIVE VIFE», в котором, по сути, нет чересчур агрессивных трэп-треков. Более того, напротив, через сэмплы «Suicidal Though in the Back of the Cadillac, Pt. 2», «Aftershock» и «Back Off Me», через тоскливые синтезаторные и саксофонные мотивы чувствуется отчаянная печальная сторона Кевина с оглядкой на предыдущее творчество. Это нереально трудно объяснить словами, но эта тоска практически до внутреннего сжатия ощущается в треках вроде «BACK THE FUCK UP» и «WHAT UU ABOUT». И это не идёт в минус Кевину, ни в коем случае. Скорее даже напротив: эмоциональная сторона Пуи – это одна из главных вещей, за которые можно его любить.

И это обоюдоострый нож: с одной стороны, Кевину хочется желать только лучшего, чтобы эти тяготы бытия наконец-то отпустили его. С другой, это главный двигатель его творчества. И это подводит нас к очень болезненной дилемме: что будет, когда Кевин наконец-то пройдёт через этот эпизод? Закончит ли он с музыкой или нет, станет ли она хуже или лучше? Практика показывает, что лучшее, что может произойти – это треки в духе «UH OH», в которых чувствуется горячий южный мотив и наслаждение жизнью. Кевин хорош всегда, вне зависимости от того, на каком уровне синусоиды настроения он находится, будь этот уровень нижним или верхним. И всё, что я могу пожелать ему – это никогда не ослаблять свою хватку и продолжать творить.

У него это получается слишком хорошо, чтобы внезапно останавливаться.

Лучшие треки: UH OH, LORD FORGIVE ME FOR THE PAIN I INFLICT ON MYSELF, FORGET ABOUT EVERYTHING, BACK THE FUCK UP

35. Wristmeetrazor – Degeneration

Melodic Metalcore / Nu-Metal / Revivalcore / A-One-after-midnignt-core

Окей, окей, вот это правда занятно.

Мощно накину говна и скажу следующее: в 2024-ом свои альбомы выпустили Wristmeetrazor и As I Lay Dying – и между этими двумя я выберу Wristmeetrazor просто не думая. Без шансов. Если вам хотелось настоящего дерьма вот прям такого живого и настоящего матёрого МИТОЛА из нулевых – вам прямая дорога сюда. Здесь вас ждёт всё – гитарные визги под Bullet For My Valentine, бластбиты, не слишком причёсанный продакшн, чтобы ещё больше казалось под нулевые (ага, да), неприличная нагрузка кусками утяжелённого ню-метала, мелодэта и индастриал-метала (которым, к слову, насквозь пропитан весь их текущий образ – и у них это получилось явно аутентичнее, чем, например, у тех же Code Orange), 5-7-8, эмо-припевы, брейкдауны-нулёвки и вот это вот всё.

Счастье металхэда-подростка нулевых ещё никогда не было так близко.

«Degeneration» – возможно, одна из лучших вещей, если где-то среди альбомов нулевых вам нравилось что-то чуть потяжелее привычного – но не слишком. Что-то между ранними As I Lay Dying и Killswitch Engage, In Flames, Chimaira, Static-X, Coal Chamber, Machine Head и вот этим вот пластом ТЯЖОЛОЙ музыки двадцатилетней давности (читай – метал-блоков формата MTV2 Headbanger Wall и чего-то похожего). Вполне каноничный металкор со сторонними примесями, сделанный теми, кто на нём, очевидно, вырос – в один ряд с такими ребятами, как Dying Wish и SeeYouSpaceCowboy, но с гораздо большим перевесом в сторону ню-метала.

К тому же, вот это вот всё – отличное напоминание о том, что ревайвалкор никуда не делся (а то мало ли что вам там могло показаться?) и всё ещё может быть достаточно изобретательным. Жив, цел, орёл здоров, и на том спасибо.

P.S.: я вот сейчас задумался о том, что, кажется, куда-то в эту сторону и копал Гостмейн несколько лет назад. Как говорится, he walked so they could run.

Лучшие треки: Static Reckoning, Synthetic-51n, No Ceremony, Turn On, Tune In, Drop Dead

34. The Last Dinner Party – Prelude To Ecstasy

Indie / Baroque Pop / High Arts school girl party after midnight

Честно говоря, я никогда не устану потешаться со своих собственных топов, в которых удивительным образом соседствуют такие вещи, как Wristmeetrazor и The Last Dinner Party. Это вроде бы и хорошо, и круто, и все дела, но – правда потешно.

Ну да ладно, о чём это я?

Падок я на коллективы, в которых много девок, и все поют, что ж поделать.

Моё знакомство с творчеством The Last Dinner Party было достаточно необычным – в этом году они выступали на Primavera Sound Porto, где совершенно случайным образом шлындал и я в ожидании Ланы Дел Рей. В тот момент, когда девушки начали свой сет, я только выдохнул после сета This Is The Kit и усиленно зажирал успевший порядком остыть дёнер-кебаб. Но что-то внутри меня зашевелилось от происходящего на сцене (и слава Б-гу, что не от кебаба), поэтому пришлось усиленно заталкивать в себя остатки еды и идти смотреть, что же там происходит. В общем-то, я не пожалел: дамы звучали невероятно интригующе, очень артово и живо, а синергия участниц на сцене выглядела просто невероятной. Я поставил у себя в голове галочку «надо бы ознакомиться с их творчеством поближе», и…благополучно забыл об этом почти на полгода. Но потом в процессе сбора материалов к лонгу наткнулся на их дебютник, и решил, что всё-таки пора.

И знаете, я не пожалел.

Всё вышесказанное применимо к «Prelude To Ecstasy»: этот альбом дышит артом, красотой и лёгкой манерностью. Он звучит достаточно винтажно и изысканно, и то тут, то там отдаёт роковой энергией Ланы Дел Рей времён «Ultraviolence». Местами он звучит так олдскульно, что кажется, будто девушки вот-вот заступят куда-то на территорию Queen и Хендрикса (хотя, возможно, я просто объебался и чего-то такого там нет – воспринимайте это как байт на прослушивание и поправьте меня, если что). Разнообразие инструментов делает музыкальный фон «Prelude To Ecstasy» невероятно увлекательным мероприятием, в котором дедовская гитара в руках внучки постоянно соревнуется с целым набором классических и не очень инструментов. Это просто очень приятно и интересно слушать, несмотря на довольно плотную инструментальную нагрузку.

Говоря проще, «Prelude To Ecstasy» – определённо один из самых ярких дебютов этого года и одна из самых необычных групп, которые вы можете открыть для себя прямо сейчас. И, возможно, этот альбом был бы гораздо выше, не поленись я дать ему шанс ещё полгода назад. Звук в этом альбоме достаточно простой, чтобы вкатиться на него, но достаточно глубокий, чтобы сидеть и расслушивать его более вдумчиво.

Не упустите шанс познакомиться с ними, чтобы потом выпендриваться и с гордым видом говорить «я их начал слушать ещё с дебютника» – с таким дебютом они явно далеко пойдут, и светлое будущее им уже гарантировано.

Лучшие треки: On Your Side, Sinner, Nothing Matters, Mirror

33. Green Day – Saviors

Punk Rock / Pop-Punk / The american dream is killing me

Меня так восхищает то, в какой прекрасной форме находятся Green Day столько лет, как будто я не облизал Blink-182 чуть раньше.

Но правда в том, что «Saviors» – лучший альбом Green Day, пожалуй, со времён «21st Century Breakdown» (некоторые даже утверждают, что со времён «American Idiot», но я «21st Century Breakdown» слишком люблю и уважаю, чтобы вот так вот списывать его со счетов). Green Day всё ещё в потрясающей форме – «Saviors» звучит именно так, как мы и привыкли чувствовать по-настоящему хорошие альбомы Green Day нулевых. Это крепкий набор боевиков для батиной любимой рок-станции, где-то дерзкий, быстрый и зубастый, а где-то – с мелодичными балладами, триумфальными американскими солягами и вот этим вот всем. Кажущийся вечно молодым Билли Джо всё ещё потрясающий, звонкий и душевный, Майк и Тре тоже не сдают – а большего как будто бы и не нужно. Вообще, конечно, я обычно защищаю «Father of All Motherfuckers», но я признаю, что между ним и «Saviors» – пропасть, и это чувствуется. «Saviors» чувствуется после такого НАСТОЯЩИМ камбэком.

Неиронично чувствую от этого альбома воодушевление и разливающееся где-то внутри тепло (и ехидно хихикаю с того, как сильно первые секунды «Suzie Chapstick» напоминают «В платье белом» Ляписов) (и дело тут отнюдь не в той 52° настоечке, о которой я упоминал в первой части…). В глубине души я понимаю, что это достаточно дедовский альбом, у которого нет абсолютно никаких амбиций претендовать на срыв покровов в 2024-ом, но вместе с тем думаю о том, что «Saviors» – лучший способ познакомиться с Green Day тем, кто родился примерно районе выхода «American Idiot».

Никогда не поздно начать, чуваки!

*сдул пыль со своих драных узкачей и побежал катать на скейте, чтобы на следующий день охать о том, как болит поясница*

Лучшие треки: The American Dream Is Killing Me, Coma City, Living in the ’20s, Look Ma, No Brains!, Suzie Chapstick

32. Sum 41 – Heaven :x: Hell

Punk Rock / Pop-Punk / Melodic Hardcore / Alternative Metal / Oh fuck man, just like the good ol’days

Не судите по обложке, как говорится. Обложка тут и правда так себе, а вот всё остальное…

2024-ый. Мы обсуждаем новые релизы Sum 41, Blink-182 и Green Day.

В хорошем ключе.

Но могу ли я реагировать как-то иначе, когда 1) Sum 41 выпускают прощальный альбом, 2) возвращаются напоследок в поп-панк спустя 17 (о, мой Б-г, какой я старый…) лет, и 3) он звучит РОВНО ТАК ЖЕ, как и раньше?

Нет, не могу, сами понимаете.

Sum 41 умеют делать ТОТ САМЫЙ панк.

И, так уж сложилось, что и во что-то тяжелее поп-панка Sum 41 тоже хороши, поэтому здесь есть вторая половина альбома в виде «Hell», которая сильно перевешивает в мелодик-хардкор и альт-метал – и я совру, если скажу, что она не заслуживает внимания. «Heaven :x: Hell» – образцовый прощальный альбом: он не звучит, как попытка вернуться к чему-то. Напротив, он звучит как…

Он звучит, как идеальное прощание.

P.S.: я, честно говоря, всё ещё не до конца верю, что это вот прям гранд-финал. Yellowcard машут рукой где-то неподалёку. И я буду рад, если они вернутся, пусть мы и обязательно ехидно похихикаем для приличия.

Лучшие треки: весь «Heaven», Rise Up, Over The Edge, It’s All Me

31. Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet

Pop / Retropop / Music to drink coctails on Miami beach

Обычно я против подобного рода вещей, ибо – ну камон, это же обычная радиопопса, да?

И тем не менее, стоит зафиксировать: как человек, залипавший в Black Eyed Peas, Агилеру и Мадонну, я не могу сказать, что я её ненавижу и не уважаю. Иногда есть очевидная музыка для радио, которая не вызывает стойкого желания переключить станцию или выключить динамики вообще. «Short n’ Sweet» – как раз из этой категории, образцовый пример попсы хорошей и годной. Это крайне ненавязчивая музыка с лёгким налётом закатного неонового ретро 80-ых. Да, где-то там ещё маячит обязательная кантри-акустика, но главный шарм этого альбома – именно в винтажном звуке с аккуратными синтами, клэпами и прыгучим басом, вызывающим непреодолимое желание достать где-нибудь вот эти вот здоровые роликовые коньки с четырьмя широкими колёсами. И звонкий мелодичный голос Сабрины идеально подходит этой музыке. Иногда по неосторожности может показаться, что «Short n’ Sweet» – это чуть более высокотемповая и менее скромная версия Men I Trust. А Men I Trust я люблю, так что грех жаловаться, в принципе.

Да и вообще…

Глядя на цифры прослушиваний Сабрины – я в целом очень рад тому, что поп-музыка такого формата набирает в популярности.

Ведь если бы вся поп-музыка была бы такой изящной, приятной и мелодичной – этот мир был бы чуточку лучше.

И Дженна Ортега тут совершенно точно ни при чём, нет-нет.

Лучшие треки: Sharpest Tool, Bed Chem, Espresso, Juno, Don’t Smile

30. Kublai Khan TX – Exhibition Of Prowess

Metallic Hardcore / Moshcore / Monkey See Monkey Do / Angry oonga boonga sounds

В целом, тут всё понятно. После всего двух последовательных прослушиваний «Exhibition Of Prowess» я потерял достаточно IQ, чтобы капнуть слюной над клавиатурой вместо внятного текста.

Это скорее хорошо, чем плохо, но с нюансом.

Давайте сразу о главном – «Exhibition Of Prowess» не удалось переплюнуть «Absolute» в плане какого-то развития, целостности или чего-то такого ещё. Тот был и остаётся идеально сбалансированной термоядерной звуковой бомбой из палаты мер и весов, и в сравнении с ним «Exhibition Of Prowess» звучит как явное нарушение этого баланса. Он ощущается достаточно парадоксально: со стороны тюна это вполне логичное и последовательное продолжение идей предыдущего альбома. Это прекрасно выверенная и подогнанная ровно как надо музыка для ебли чугуна, и вот всё бы хорошо, и я очень хочу назвать его достойным продолжателем дела «Absolute» в плане глубины звука и гулкости, но сделать это мне мешают очень странные решения вроде выдачи отдельных инструментов исключительно на одно ухо – изредка, но в «Exhibition Of Prowess» есть моменты, которые сбивают ощущение путешествия в дикарскую пещеру и заставляют удивлённо поднять бровь. На это, конечно, можно закрыть глаза, и в колонках этого не заметить, но в нормальных наушниках это моментально утягивает на себя всё внимание – и не сказать, что это ощущается комфортно.

Тем не менее, глобально то, как звучит эта инструментальная мешанина – моё почтение. Ощущение, будто вместо струн на бас натянули куски арматуры, будет преследовать вас с первой секунды и до самого конца, басовые бомбы продавливают череп, а ударки настолько чёткие и сочные, что удары по барабанам ощущаешь задней стороной глаз. Это всё ещё уровень, на который можно оглядываться.

Что же до общей картины стиля…

«Exhibition Of Prowess» – ультимативно тупой альбом в плане общей идеи звука. Он НАСТОЛЬКО примитивный, насколько это вообще можно представить в 2024-ом.

Чтобы вы понимали – «Antpile 2» идёт 56 секунд, представляет из себя один сплошной брейкдаун с визгами флажолетов, и за всю эту грандиозную песню произносится ровно одно слово.

Я спокойно мог представить, что что-то такое могли бы иронично сделать условные Clown Core или ВИА Пожалуйста, хватит, но вот мы здесь.

Это буквально анекдот про «а ещё я туда ем» в формате альбома, альбом-пещерный человек с дубинкой. Он бешеный, злой и запредельно прямолинейный. В каком-то смысле он ощущается чем-то очень похожим на что-то в духе «Salvation» Obey The Brave, но с поправкой на 10 лет студийного прогресса. Кому-то это наверняка не понравится (и 10 лет назад про Obey The Brave, Emmure и всяких там Breakdown of Sanity говорили, что это тупорылая музыка для бакланов с одной функционирующей извилиной), но такая музыка всегда будет иметь право на жизнь, потому что животная ярость вонючего тупого мужика всегда существует и булькает где-то глубоко внутри, и ей тоже нужно музыкальное сопровождение. Это исключительно прямая музыка для грубых физических действий, будь то упомянутая ранее ебля чугуна, интенсивная работа в качалочке или раздача друг другу сочных физических травм в мошпите.

И если рассматривать эту идею как линию прогресса Kublai Khan TX, то можно считать, что они в лучшей своей форме. Тут, конечно, не поспоришь.

P.S.: ах да, кстати. Если неиронично, то «A Hopeless Fate» – один из самых стильных брейкдаунов (а заодно и коллаутов) этого года. «This is your emergency alert system», перетекающее в абсолютно ублюдочный брейкдаун, который становится ещё ублюдочнее после того, как произносится вот это заветное «fuck it» – просто бомба. Я не знаю, какие тут ещё слова можно подобрать.

Лучшие треки: Theory of Mind, A Hopeless Fate, Darwinism

29. Better Lovers – Highly Irresponsible

Metalcore / Chaotic Hardcore / Southern Metal / Every Time I Escape from Autopsy / Irresponsibly heavy / Irresponsibly stylish

Я хочу быть таким же охуенным, как Грег Пучиато Дамы и господа, перед нами мегазорд хаотика, абсолютный юнит этого стиля.

Если кто-то сомневался в парнях из Every Time I Die – это вы зря.

Если кто-то сомневался в Уaилле Путни – это вы зря.

Если кто-то сомневался в Греге…ну вы поняли, да?

Это просто самая шумная, дикая и неописуемая тряска года. Альбом-поездка на тележке прямиком в ад, во время которой Грег в роли демона хватает тебя за грудки, истошно трясёт тебя и орёт тебе прямо в душу, пока вокруг всё горит, взрывается и разлетается в щепки (включая саму бедную телегу, что непонятно как вообще держится). Better Lovers впитали в себя всё лучшее из проектов, в которые входят или входили участники группы, и выпустили это неконтролируемым потоком в абсолютно сатанинское отродье под названием «Highly Irresponsible». И если «God Made Me An Animal» был своеобразной разминкой, то «Highly Irresponsible» – это уже полноразмерный удар по щам. Он грандиозный в своём шквале происходящего на секунду альбомного времени, у него фантастические гитары и барабаны (от ударки в «Superman Died Paralyzed» у меня глаза на лоб полезли), и в целом невероятно крутой звук, у него шикарный разброс от абсолютной истерики на большинстве альбома до эпика в «Deliver Us From Life» и трогательной «At All Times». «Highly Irresponsible» отрабатывает каждую секунду доверенного ему времени, и это достойно уважения.

В очередной раз фиксируем факты: парни из ETID – красавцы и безумно талантливые ребята, Грег Пучиато – феноменальный вокалист и один из лучших голосов на современной сцене, Уилл Путни – просто гений (и, на мой взгляд, «Highly Irresponsible» – лучший альбом, к которому он прикоснулся в этом году и как гитарист, и как продюсер).

Зафиксировали? Прекрасно.

P.S.: не взрывайте себе фейерверки в лицо, пожалуйста, оно у вас одно.

Лучшие треки: Your Misplaced Self, A White Horse Covered In Blood, Deliver Us From Life, Superman Died Paralyzed, At All Times

28. Darko US – Starfire

Nu-Deathcore / Progressive Deathcore / Digital overdose death trip soundtrack

Когда альбом начинается со стона, от которого в штанах проявляются признаки жизни, и в ту же секунду тебе на скорости Сапсана сносит лицо звуком – понимаешь, что следующий час с лишним пройдёт З А М Е Ч А Т Е Л Ь Н О.

(но трусы после прослушивания сменить всё-таки стоит)

Кхм. Так о чём это я?

Ну да, да, конечно, кто-то вообще сомневался в том, что Дарко окажутся здесь? Они всё ещё охуенны, и в «Starfire» происходит именно то, чего от Дарко и ждёшь. Грандиозная карусель насилия со звуком, вжимающим череп в пол до хруста, неожиданные сэмплы каких-то бурятских танцулек, «WHAT THE FUCK», звуков дробовиков, угнанной с дискотеки в Зионе кассеты с техно. Бейби Джей выколачивает из слушателя всё дерьмо и ебашит, как работяга на заводе по двойному окладу, Барбер издаёт звуки, рейндж которых варьируется от гремлина, которому щекочут пяточки, до Вельзевула, которому в очередной раз не дали поспать. Гости не подводят – один только лай Зелли из Paleface чего стоит, Маркус Бридж шикарен, все остальные тоже (набор гостей тут вообще отдельная тема, ибо не каждый день на одном альбоме в гостях встретишь того же Маркуса и Скарлорда, например). При этом то тут, то там просачиваются постоянные напоминания о том, что Darko могут быть не только сокрушительными, но и КРАСИВЫМИ. Эмбиенс и чистый вокал на треках вроде «5D», «Cry Baby» или «Bunny Suit» – это отдельная категория красивого на современной метал-сцене.

И иногда кажется, что так, как делают Darko, не делает больше никто. Одновременно смешивать такой уровень кислотной ярости и чистейшей мелодичной красоты – это их отдельная лига, в которой им как будто бы нет конкурентов.

Божественно. Дьявольски. Охуенно.

Лучшие треки: Distant World, Death Charge, 5D, Bunny Suit, Sora

27. Mirar – Mare

Progressive Metal / Math Metal / T H A L L / Brain vacuum flush

Обычно я не люблю оверреакты от Ника Ноктюрнала.

Но когда я включил «Cauchemar» в наушниках впервые – на секунду мне показалось, что от перегрева у меня начало плавиться и стекать на пол лицо.

Я не знаю, нельзя делать ТАК тяжело. Серьёзно. Это, возможно, самое скотское, инфернальное и жестокое, что вы услышите в этом году (и это при учёте того, что чуть выше был релиз Darko). Без шуток и преувеличений. Какая-то интерпретация убийства, свежевания и последующей тотальной дезинтеграции в формате аудио. Абсолютно адское варево звука, которое бы идеально подошло новому Doom, если бы у Беседки хватило смелости нанять Mirar.

Но…как знать, куда Mirar заведёт дорога.

Ну и, в общем-то, остальной альбом в этом плане не сильно слабее. Прямо перед этим блоком я писал про «My World» Карен Дио, и при одинаковом количестве треков тут тайминг практически в три раза выше – и после условного лёгонького панка Mirar создают ощущение, будто на тебя свалился метеорит, но ты по каким-то причинам не умер на месте и продолжаешь принимать на себя весь вес, всё давление и всю выжигающую всё под собой температуру взрыва. Животворящий и живосносящий T H A L L делает своё дело – «Mare» гремит, свистит, технично пиликает, дрожит и крушит всё на своём пути, как ослеплённый яростью кит.

Пожалуй, это тот самый случай, когда к альбому лучше быть готовым и оставить плашечку «вас предупреждали» перед включением.

Вас предупреждали.

Лучшие треки: Cauchemar, Rachma, Hestehov

26. Chat Pile – Cool World

Sludge Metal / Noise Rock / Bass go brrr brrr bdeng / I am dog now, woof

Вообще, этот альбом звучит…интересно.

«Интересно» по ощущениям можно интерпретировать примерно как «я хотел послушать своего любимого гранжгейза на колонке JBL в своём сарае, но тут внезапно завалились обкуренные соседи-реднеки, избили меня грушей для битья, и напоследок для приличия ёбнули по голове пустым жестяным ведром».

Как минимум это очень интересный взгляд на баланс инструментов. Бас тут – максимально приоритетная история, звучит он так, будто на лопату натянули провода ЛЭП, и это полностью меняет привычное ощущение баланса инструментов – подсознательно ты понимаешь, что это как-то неправильно, но остановиться уже всё равно не можешь. По ощущениям, послушать «Cool World» – это примерно как потомиться 40 минут в промышленной бочке, в которую налили жижи из болота и подогрели до комфортной температуры, наблюдая за тем, как где-то в луже грязи неподалёку происходит эффектная драка на эмоциях. Где-то на задворках сознания ты понимаешь, что в целом ебанулся таким заниматься, и как вообще докатились до жизни такой, но с другой стороны – а кто тебя осудит?

«Cool World» – это максимально грязная и жирная, эмоционально нестабильная и психованная карусель. На секунду может показаться, что его записывали-сводили-мастерили на то же ведро, которым тебя ебанули по голове чуть ранее весьма своеобразно, однако на это достаточно быстро перестаёшь обращать внимание – это слишком интересно, чтобы дёргаться и вякать что-то о том, что оно звучит глухо. Вероятнее всего, так и было задумано (но это не точно).

Кто-то где-то (вероятно, хейтеры «Nevermind» на ластике) обсуждал, что «Cool World» – это то, как по-хорошему должна была зазвучать Nirvana после «Bleach». Но история пошла так, как пошла, а злого младшего отпрыска «Хлорки» мы внезапно обнаружили всего лишь спустя 35 лет.

Лучшие треки: I Am Dog Now, Frownland, Masc, No Way Out

25. thrown – EXCESSIVE GUILT

Nu-Metalcore / Pisscore / Spotifycore

Альбом thrown – это очень потешная история о том, как группа появилась буквально из ниоткуда, грохнула с импульсом взорвавшейся бочки с бензином, со свистом собрала свой первый лям месячных слушателей, успела за год с копейками заебать всё метал-сообщество невероятным абьюзом Discovery Mode и выпустила примерно половину альбома синглами – при том, что у альбома весьма скромный тайминг в 21 минуту.

И тут, конечно же, встаёт резонный вопрос: а оправдался ли хайп вокруг новой группы Бастера Одехольма?

В принципе, если закрыть глаза на всю негативную возню с продвижением в Споти – да, пожалуй, это занятная история.

«EXCESSIVE GUILT» – это дистиллированный ню-металкор, демонстрационный слиток жанра с ультра-коротким таймингом, в который напихано одиннадцать боевиков длительностью от минуты до двух с половиной каждый. Они нафаршированы модными звучками вроде фонк-отбивок и скрэтчей, у них самый модный гитарный тюн момента, от которого лицо вываливается в физиономию Сына в концовке Hotline Miami 2. Всё пищит и гремит так, будто всеми инструментами одновременно лупят и елозят по ржавой бочке. Эта музыка будто создана для того, чтобы употеть под неё в качалке и после пойти фоткаться на кортах и с оттопыренными пальцами возле тюнингованной мазды (не своей, конечно же).

Если же оставить в стороне шуточки – это действительно классный альбом, выдающаяся единица жанра и пример того, как он может звучать в идеальном сценарии, в котором всё лишнее выжато и оставлены преимущественно ЗЛОБА и ПОНТЫ. Вообще, чутьё мне подсказывает, что чего-то такого и ждали от Dealer ещё тогда, до распада. Дождались, конечно, правда, не от Dealer и с небольшим опозданием, но – дождались.

Проблема лишь в том, что за 20 минут такой интенсивной долбёжки мозг начинает выдыхаться.

Ну либо я старый, тут уже обсуждаемо.

Лучшие треки: on the verge, guilt, backfire, bitter friend

24. Northlane – Mirror’s Edge EP

Industrial Metal / Alternative Metal / Cyberpunk-neo-space-core

В очередной раз я озвучиваю свою претензию в адрес релизных циклов. Когда синглами выходит 3/5 треков в EP – это становится несерьёзно. Этих современных интернет-реалий труба шатал, честное слово.

Ну да ладно, не суть.

«Mirror’s Edge» – очень вкусный альбом, как минимум с точки зрения фаната «цифровой» эры Northlane. По сути, это максимально прямое и логичное продолжение «Obsidian» с его ультимативно низко звучащими гитарами, околочиптюновыми пиликалками, под которые почёсываются руки поставить Kali Linux (просто чтобы повыёбываться, конечно же), огромной горой эмбиенса, проговыми рисунками и ритмами. Здесь всё то же самое: Маркус как всегда великолепен, полёт по цифровому космосу с периодическими неожиданными потерями контроля из-за глитчей в матрице (спасибо, «Let Me Disappear») присутствует, ощущение сёрклпита в Зионе тоже, мембраны наушников от инструментального перегруза подрагивают – красота, да и только. В качестве бонуса в этот раз оказались гости, коими «Obsidian» не отметился вовсе. И все они как на подбор, но главной звездой на этом небольшом (или большом, если сравнивать тайминги с Kublai Khan TX или thrown, кхм-кхм) альбоме стал «Afterimage» с Ианом Кенни из Karnivool.

(вообще, я планировал выделить этому EP отдельную рецензию, но как-то далеко не пошло; тем не менее, я успел найти гифку, предельно точно описывающую ощущения от перехода из «Mirror’s Edge» в «Afterimage», поэтому я оставлю её здесь – не пропадать же добру?)

С какой стороны ни подойди, сколько его ни крути – он настолько хорош, что его можно смело и не задумываясь ставить в пантеон лучших треков Northlane. И в целом есть ощущение, что весь остальной альбом собирался вокруг него.

Если суммировать, то «Mirror’s Edge» – прекрасный мини-альбом, который отлично бы смотрелся в формате делюкса к «Obsidian», но исправно работает и как самостоятельное произведение. Здесь есть всё, за что мы любим Northlane, и небольшой набор отличных гостевых появлений в качестве вишенки на торте.

А большего, в общем-то, и не просили.

Лучшие треки: Mirror’s Edge / Afterimage (в связке), Miasma, Dante, Let Me Disappear

23. I DONT KNOW HOW BUT THEY FOUND ME – GLOOM DIVISION

Art Pop / Indie Pop / Hee-Hee / Unofficial Plastic Beach era Gorillaz spin-off / Fuck around and find out

Окей, я постоянно говорю о том, что это не оригинально, то не оригинально…

Вот ЭТО достаточно оригинально.

Но я был бы не я без стрельбы себе по ногам со своими сравнениями, потому что референсы для понимания нужны и важны, поэтому держите: «GLOOM DIVISION» звучит так, будто в одну бочку залили дискографию Gorillaz, начиная с Пластикового Пляжа, альбомы Creeper, Arctic Monkeys и Emarosa, Queens of the Stone Age и ’68, чутка присущей Panic! At The Disco артовости и лошадиную дозу хорни-энергии, и дали этому всему порядочно настояться. Тут просто ДОХЕРИЩА всего, в этом альбоме постоянно что-то происходит, стиль в нём постоянно мечется от грустненького гориллоподобного синт-попа и театрального драматизма Квинов до наглой и драйвовой окологаражной альтернативы и обратно. Даллон – просто скрытое сокровище этой сцены и генератор потрясающего звука.

Это просто невероятно приятно и интересно слушать. «GLOOM DIVISION» – одна из тех немногих работ, которые неиронично хочется заиметь на виниле, чтобы периодически ставить на фон чисто для атмосферы. Альбом, который с релиза ощущается каким-то вневременным – в том плане, что такое могло выйти и в 1980-ых, и в нулевых, и лет через 20. Одного прослушивания мне оказалось достаточно, чтобы ощутить, насколько мощный в этом альбоме задел на репитативность и проверку временем. Такое случается достаточно нечасто, но когда случается – это всегда прекрасное ощущение.

Как будто ты нашёл что-то исключительно крутое, а остальные ещё и не в курсе (либо решили внаглую спартизанить). По ощущениям, внимание к «GLOOM DIVISION» должно бы быть по-хорошему где-то на уровне поздних работ Tame Impala, но до этого, кажется, ещё далеко.

А жаль, конечно. Ну, может, хотя бы мне удастся привлечь к нему ваше внимание? Поверьте мне, оно того стоит, и я уверен, что поставил бы его гораздо выше, если бы уделил ему столько времени, сколько нужно на самом деле.

Лучшие треки: SPKOTHDVL, SIXFT, SATANIC PANIC, KISS & TELL

22. Diamond Construct – Angel Killer Zero

Nu-Metalcore / Distortioncore / Glitchcore / Volume knobs working only up / Pls send help my earphones can’t handle this sound well

Достаточно неожиданный претендент на звание ню-металкор альбома года. Честно говоря, я в какой-то момент начал думать, что Diamond Construct не доживут до третьего альбома – после достаточно жирного «DCX2» чуваки выпустили «Hit It Back», собравший достаточно полярный фидбек, и пропали на добрых два года. Я уже думал, что на этом с ними всё, но они решили иначе, без лишнего шума выпустили два сингла и сбросили на слушателей «Angel Killer Zero».

И ТУТ ЕСТЬ О ЧЁМ ПОГОВОРИТЬ.

Лучший или не лучший – вопрос открытый, но вот то, что это самый оригинальный и необычный ню-металкор релиз года – это без вариантов. Кажется, Diamond Construct слишком буквально восприняли идею «ню-металкор – о том, чтобы выкрутить всё на максимум», поэтому на максимуме здесь всё. Ну, практически. Если электронная басовая долбёжка, то она заваливает так, что начинаешь креститься и молиться за свои наушники. Если скрэтчи – то так, чтобы их было НУ ВОТ ПРОСТО ДОХУЯ и их при этом было слышно за вот этой волной гитарного безобразия. Гитары? Давайте сделаем так, чтобы они выли и фонили от перегруза и насилия весь трек. А нет, не весь. Или нет, всё-таки весь. С непривычки это может показаться достаточно трудным к прослушиванию, но довольно быстро понимаешь, что звук просто убийственный – в хорошем смысле. Ни одна ню-металкор группа на текущий момент не предложит вам чего-то похожего.

Этот альбом ослабляет свою титаническую хватку ровно на один раз в более-менее мелодичном и спокойном относительно остального альбома «Clickbait» – а всё остальное время едет по ушам бедного слушателя танком, заставляя мозги гореть от перегруза происходящим.

Каждый раз, когда думаешь, что в ню-металкоре уже некуда выкручивать, появляется кто-то, кто с тобой не согласен.

В этот раз этим кем-то внезапно оказались Diamond Construct.

Моё уважение, чего уж там.

Лучшие треки: Jynx, Zodiac Memories, Switchblade OST, I Don’t

21. Bad Omens – CONCRETE JUNGLE [THE OST]

Post-Hardcore / Alternative Metal / Industrial Metal / THE OST

Ну, я в принципе уже всё сказал ранее, поэтому тут, скорее всего, будет кратко и по делу (если меня вдруг нечаянно не понесёт не-а, оглядываясь назад – всё-таки понесло).

Но перед этим отмечу, что обложка «CONCRETE JUNGLE [THE OST]» – моё личное guilty pleasure из всех обложек этого года. Я понимаю, что она УЛЬТРА-пижонская, и мне уже не 14, чтобы тащиться с таких вещей, но – не могу. Она очень крутая.

Так, ну ладно, о чём это я?

Крутость «CONCRETE JUNGLE [THE OST]» можно измерить следующей схемой: если вы слушаете Bad Omens впервые или же цените только студийный материал – дослушивайте до «C:\Projects\CJOST\FINDPEACE» и жмите стоп где-то там. Если вы любите «THE DEATH OF PEACE OF MIND» и при этом лояльно относитесь к ремиксам для тиктока – дослушайте до «C\Projects\CJOST\CLEARMIND» и сделайте остановку здесь. Если же ВДРУГ вы являетесь настолько оголтелым фанатом Bad Omens, что готовы впитать в себя и ремиксы, и лайвы – в вашем распоряжении все полтора часа «CONCRETE JUNGLE [THE OST]» без остановок.

Я, будучи слушателем первой из указанных категорий, буду рассматривать «CONCRETE JUNGLE [THE OST]» ровно до конца «студийной» части без ремиксов и лайвов, ибо ни ремиксы (за редкими исключениями, и здесь таковых нет), ни лайвы я особо не почитаю. Так уж вышло, и здесь лучше быть честным и прямолинейным.

Но вот «студийная» часть «CONCRETE JUNGLE [THE OST]» – это дикий разъёб. По уровню звука и калибру этот альбом стоит примерно на одном уровне с обеими частями «DISCO4» HEALTH (что в какой-то степени даже забавно при учёте наличия здесь совместки как раз с HEALTH). Сами Bad Omens и дрожь в голосе Ноа безупречны – тут абсолютно никаких вопросов. Гости же полностью переворачивают звук и меняют его под себя – с Поппи это превращается в адреналиновые качели, Bob Vylan превращают свой трек в музыку для тюнинга тачек из 00-ых, HEALTH докидывают мрачной индустриальной атмосферы, и далее, и далее…

Так, ну да ладно, что-то я отвлёкся.

Как вы помните, я очень люблю измерять альбомы категорией «как бы это звучало в качестве саундтрека и к чему», но в этом и есть главная хитрость «CONCRETE JUNGLE [THE OST]» – ведь это буквально альбом-саундтрек (правда, к комиксу, ну да не суть). Комикс я, само собой, не читал, но вот чтобы представить основную часть альбома в роли саундтрека для каких-нибудь ночных неоновых гоночек (думаем, в частности, про Need For Speed где-то между Underground 2 и Carbon), мне даже глаза закрывать не надо – а значит, всё работает именно так, как и задумано.

Итого, что мы имеем? В концепте – работает. В рамках альбома – работает (с оговорками). По звуку – потрясающе.

Это победа, с какой стороны ни посмотри.

Лучшие треки: V.A.N, THE DRAIN, LOADING SCREEN, ANYTHING > HUMAN

20. Paledusk – PALEHELL

Progressive Metalcore / Angry, happy, psychotic & chaotic japanese dance party

Ну, да, а кто-то сомневался?

Paledusk – наглухо отшибленные в самом хорошем смысле этого слова. Я знал, что меня ждёт, но всё равно поднял брови где-то в районе «SUPER PALE HORSE», и они так и не смогли опуститься вплоть до самого конца (и ещё минут пять после). «PALEHELL» – как коробка фейерверков, в которую намеренно кинули шальную петарду, просто чтобы посмотреть, что произойдёт. Всё триумфально гремит, трясётся и летит во все стороны, все вокруг носятся и неистово орут, всё горит и хлопает всеми возможными цветами, где-то там истерично ржёт хуй знает откуда взявшаяся лошадь, сбоку, уворачиваясь от щепок, рвёт душу саксофонист, а Paledusk радостно пляшут в этом хаосе с горящими глазами, ведь весело же!

Весело, да, попробуй тут поспорить.

Этот мини-альбом просто не знает пощады, даже редкие моменты пауз в нём являются лишь передышкой и разминкой для того, чтобы с новыми силами как следует влупить слушателю с ноги в лицо очередным брейкдауном, очередным сломом ритма абсолютно с пустого места, очередным резким переходом в сладкий припев, очередным неожиданным соло или инструментом. Это какая-то бездонная табакерка с бесконечно выскакивающими из неё чертями, и 21 минута в таком темпе кажется бешеным и долгим путешествием. И Б-же, благослови их за такой короткий тайминг – при такой концентрации происходящего на минуту аудио перенести больше такого же было бы просто трудно психологически.

Японцы…

Лучшие треки: SUPER PALE HORSE, TRANQUILO!, NO!

19. Ocean Grove – ODDWORLD

Nu-Metal / Rapcore / Hold my MTV’s golden era cassette collection…

С одной стороны – ты понимаешь, что у альбома всё прекрасно, если спустя месяц он почти целиком занимает популярное группы в условном спотике.

С другой – я видел много недовольств в адрес релизного цикла «ODDWORLD», по следам которого нового материала на альбоме за вычетом синглов и интерлюдий было всего…9 минут.

Как хорошо, что я задоджил почти все синглы и оценил альбом целиком на релизе. Современные релизные циклы были ошибкой, напоминаю.

А «ODDWORLD» – безусловно крутая штука. Ocean Grove вспомнили, что веселиться с глиттер-MTV-эстетикой ранних нулевых, конечно, хорошо (этим они занимались аж два альбома подряд), но ню-метал – это ню-метал, и выдали одну из самых каноничных работ в жанре за год. Вы, подобно рыбаку с ушами вместо удочки, будете вылавливать здесь ощутимое влияние то Limp Bizkit, то Linkin Park, Clawfinger и Crazy Town, то вообще Кавалеры периода «Roots» и первых альбомов Soulfly (и конечно же целый один дефтонескорный трек, куда же без него в 2024-ом). «ODDWORLD» – охренительная коллекция песен с пометкой «в юности я слушал очень много мазафаки» – и это прекрасно. При этом Ocean Grove остаются самими собой – слегка потешными, нахальными, летающими в облаках пацанами, духовно застрявшими где-то на стыке тысячелетий. Просто в этот раз они вспомнили, что можно сделать не только весело, но и тяжело – ведь это всё-таки ню-метал.

Я очень люблю терроризировать и заёбывать приседать на уши своим друзьям с мини-игрой под названием «угадай, из какого года этот трек». Попробуйте как-нибудь замешать «ODDWORLD» в плейлист со старьём для этой игры. Можно – и нужно – с клипами.

Результат вас удивит.

Лучшие треки: STUNNER, MY DISASTER, CELL DIVISION, LAST DANCE, SOWHAT1999

18. Scene Queen – Hot Singles In Your Area

Metalcore / Nu Metal / Trap Metal / Beadtown slut metal / Bimbocore next level

«Hi! I’m Scene Queen! I’m plastic, fantastic, and musically dramatic. This is a catalog of my mental illness.»

Да, пожалуй, этооооо…самый всратый дебют года.

Плохо что ли? Хорошо!

Правда, немного страшновато, что мы дошли до той точки, в которой этот проект возможен. Это, наверно, говорит о том, что мы 1) достаточно старые, чтобы ехать ироничным танком по ностальгии по 00-ым, и 2) металкор достаточно пожил, чтобы от выжимки идей прийти к такому. Но это ни в коем случае не тычка в адрес Ханны – она просто появилась в нужное время в нужном месте, и выдала мощнейший дебют, поймав и доведя до ума без пяти минут гениальную идею.

Да, это звучит смешно, но «Hot Singles In Your Area» – почти что гениальная работа. Концепт бимбокора охуенен – за ширмой глиттерной пустоголовой бимбо-эстетики поднимаются вполне себе серьёзные (хоть и порой кажущиеся неисправимыми на фундаментальном уровне) темы, через попсовые гимны и поверхностные хорни-строки проскальзывает откровенный глум над днищенским секспросветом, которому не помогла даже порнография, и всё это заряжено жирнейшим тюном, высокооктановым темпом и тяжеленными, как твоя мамаша чугунная ванна, брейкдаунами. Довешивайте к этому провокационные клипы, наскоки на некоторых коллег по сцене (пусть и без конкретных имён) и достаточно тонко проработанную эстетику тупых блондинок и жвачного попкульта 00-ых – и получите одно из самых амбициозных и нестандартных явлений в метале за последние годы.

Ханна шикарна, и я неиронично считаю, что «Hot Singles In Your Area» – один из сильнейших дебютов этого года. И если вам всё ещё не хватало смелости или причин ознакомиться с её творчеством – считайте это тем самым знаком.

Лучшие треки: BDSM, 18+, Pink Push-Up Bra, Girls Gone Wild, Finger

17. Brutalismus 3000 – GOODBYE SALÒ (+ REWORKED LIVESET)

Techno / Hardcore / Gabber / EBAT’ DOLBIT NORMAL’NO

Я не знаю, как объяснить вам, почему это так хорошо.

Это надо почувствовать.

А чтобы почувствовать это на нужном уровне, я просто предложу вам сделать глубокий вдох, утопить громкость в максимально допустимую вашими ушами и головой, и включить «GOODBYE SALÒ» в любом варианте, будь то EP или лайв-сет с ютуба (в целом, это не так важно, но лайвсет добавляет визуала и ещё больше энергии, поэтому почему бы и да).

*я последовал своему же совету, включил это и уехал головой так, что решил оставить дальнейший кусок текста до следующего дня*

Уф. Проснулись, улыбнулись, продолжаем.

Грубый и скрипучий вокал Виктории, граничащий с обыкновенными криками, сочетается с техно-колдунством Тео впечатляюще хорошо – они прекрасно работают вместе. Последний раз я ловил такой же кайф от грубой электроники, наверно, во времена плотного ознакомления с ранними работами Angerfist’а. Это такое же осознанное аудионасилие на высоких скоростях, нигилистичный отказ от чего-то изысканного в пользу старой-доброй долбёжки. Иногда мне кажется, что подобные релизы и открывают ту самую дверь, за которой происходит осознанный отказ от умной и последовательной жизни в пользу погони за краткосрочными удовольствиями, Уэлшевские сюжеты, долбёжка в дёсна в диком объебосе в туалетах замызганных клубов и пробуждение в мусорке без штанов и с букетом ЗППП вместо них прекрасная музыка, которая гораздо глубже и сложнее, чем может показаться на первый взгляд, неиронично и без шуток.

Некоторые считают, что Brutalismus 3000 – лучшее, что случалось с техно-сценой последних лет, и если даже я, достаточно далёкий от подобной музыки человек, почувствовал в этом что-то особенное – значит, доля правды в этом есть.

P.S.: а лайвсет всё-таки стоит того, чтобы посмотреть его целиком.

Лучшие треки: alleswirdgut, Baby G, Europaträume

16. The Pill – Hollywood Smile

Punk Rock / Hardcore Punk / Grunge / Grandpa’s garage punk band

Конечно же, этот альбом должен был оказаться так высоко – и, подозреваю, некоторых из вас это даже разозлит («КАК ТЫ МОГ ПОСТАВИТЬ ЭТО ВЫШЕ ЧЕМ %MYFAVORITEBAND%, ТЫЧОТЫЧО»).

И КОНЕЧНО ЖЕ я купился на этот альбом не из-за тоненькой вокалистки-тиктокерши с огромными глазами и кукольным лицом. Конееееечно.

Я и в тиктоке-то не сижу, я слишком стар для этого дерьма.

Но мне очень нравится всё в этой группе. Мне нравится, что их история – это халявный материал для сценария комедийного фильма о том, как деды, которые дальше локальных сцен не выбивались никогда, нашли себе юную вокалистку и наконец получили свои заслуженные пять минут славы. Мне нравится, что Сэм в соцсетях такая кавайная, хрупкая и робкая, но она же лает скрипучим голосом про то, что не стоит быть правительственной шлюхой, и призывает жрать богатых. Мне нравится, что The Pill – это максимально прямой и тупой панк старой школы (буквально, если учитывать возраст всех в этой группе, кроме Сэм), и мне нравится, что эта старая и простая, как два пальца, формула не наскучила и всё ещё работает, как дедовы часы. Мне, в конце концов, нравится, что Сэм ловит этот пожилой вайб на полную, не изобретает велосипед и делает максимально аутентично в ответ. Я слышу в «Hollywood Smile» то, что раньше в свои лучшие годы делали The Distillers и Hole – и я просто не могу сказать «нет», потому что я уже успел немного соскучиться по таким вещам.

Лучше просто не подобрать.

*пойду сдую пыль со своего скейта, потому что он у меня всё ещё есть и потому что я могу, ведь в Португалии всегда солнечно, мвахахахаха*

*и я вроде уже шутил так в блоке про Green Day, но мои последние оставшиеся в живых полторы извилины уже успели забыть об этом, да и вообще, кто меня остановит?*

Лучшие треки: Salaryman, Government Whore, Somewhere, Switch

15. Boundaries – Death Is Little More

Metalcore / Hardcore / Really, just that / Perfect 00’s old-fashioned blend / Okay, it’s Revivalcore

Ревайвалкор ещё никогда не был так крут, разнообразен и хорош собою, как в этом году.

Вообще, условно говоря, это явление можно разделить на две основных ветки последователей: на тех, кто пошёл по scene- и эмо-пути, и на тех, кто выбрал в качестве своего ориентира МЫТИЩИ ЮНИТИ УЛЬТРАХАРДКОР тяжесть бытия и тяжёлый-тяжёлый, сырой и яростный металкор с довесом в виде мелодика. Про первых мы ещё поговорим чуть позже (ох уж эти спойлеры). Во вторую ветку, среди прочих (коих, как вы уже наверняка могли заметить по этому топу, было немало), попали Boundaries – и вынесли с ноги всех конкурентов, не оставив им ни единого шанса.

«Death Is Little More» – грандиозная песнь любви металкору той эпохи. Нехитрая барабанная долбёжка, легендарные 5-7-8, эмбиенс, нехитрые же флажолеты и прочие присущие металкору тех лет гитарные приёмы, брейкдауны, сдавленный рёв Мэтта МакДугала – всё в этом альбоме истошно орёт о том, что вдохновение для него черпалось из ранних работ Poison The Well, Norma Jean и Killswitch Engage с аккуратным довесом в виде брейкдаунов-нулёвок с бас-бомбами, которые ближе скорее к концу 00-ых и началу 10-ых (на ум сами приходят A Day To Remember). Но они были не так далеко, так что карандашом, но всё равно засчитаем, да?

(а ещё, к слову, я чуть не запрыгал на месте от счастья, когда впервые услышал припев «Easily Erased» – в нём одном оказалось всё, что я любил в материале Эрры времён «Augment» и ранее; немного грустно, что сама Эрра меня в этом году не обрадовала, но Boundaries оказались рядом как раз вовремя; и это, конечно, немного вываливается из общей концепции «о 00-ых», но Boundaries удалось идеально вшить сюда то, что Эрра оставила позади много лет назад)

Говоря более простыми словами, Boundaries удалось сделать одну из самых основательных, увесистых, серьёзных и яростных работ в ревайвалкоре для труЪ пацанов, далёких от эстетики начёсов и подводок для глаз, но скучающих по сырой ярости и крестам на руках. С лёгкими приветами из 10-ых, но глобально – это, возможно, самое близкое к золотой эре грубого, но мелодичного металкора, что вы можете услышать на сегодняшний день.

Лучшие треки: Scar On A Soul, Turning Hate Into Rage, Darkness Shared, Easily Erased, Face The Blade

14. Bring Me The Horizon – POST HUMAN: NeX GEn

Alternative / Emo / Hyperpop / Cyberpunk 2007 OST / Fishing season is over

У меня было ещё полгода сверху подумать о том, как же я всё-таки отношусь к новому альбому Брингов. Результат на ваших экранах.

Да, я бы соврал, если бы сказал, что Бринги сделали дерьмовый альбом. Да, у него чёртова гора проблем, начиная с релизного цикла в три полных года и того, что половину альбома мы услышали до выхода, и заканчивая тем, что то тут, то там что-то слишком на что-то похоже на что-то другое (кхм-кхм, «liMOusIne», я всё ещё косо поглядываю в твою сторону). Но всё это с лихвой перекрывается тем, что материал на альбоме хорош. Я бы даже сказал, ХОРОШ.

Сайкс обещал эмо-альбом – и выдал эмо-альбом, но Бринги не были бы Брингами, если бы не превратили его в цифровое аудиошапито, в котором постоянно что-то происходит. «NeX GEn» – эмо киберпанк-формата, перегруженное звуком, кошмар/подарок для СДВГшника, аудиофейерверк длиною в почти час. Но – эмо, и с лёгким привкусом ню-метала. От первого «NeX GEn» достались эмоциональные, трогательные и болезненные мотивы и темпы «YOUtopia», «Top 10 staTues tHat CriEd bloOd» и «a bulleT w/ my namE On» (и текст заборчиком), а заодно гостевое участие Дэрила Паламбо и Underoath. От второго – дефтонескорные вайбы «liMOusIne» (и как бы мне не хотелось верещать и вредничать – это исключительной крутости трек и одна из лучших тем на альбоме), «sTraNgeRs», «LosT», «DArkSide» и общая энергия «Kool-Aid». А всё остальное – от лукавого современности: в эту топку попали Лил Узи Верт, Аврора, «R.i.p (duskCOre Remix)», «n/A», наэлектризованный «[ost] p.u.s.s.-e» (который навевает воспоминания о C.A.2K, и в моей голове борется за право лучшей электронной вставки с «LOADING SCREEN» Bad Omens) и прочие непотребства.

И Г-споди, как же у меня рябит в глазах от этого заборчика длинной в абзац. Я бы хотел извиниться, но не буду – все претензии направляйте в спортлото Сайксу.

«POST HUMAN: NeX GEn» не идеален, отнюдь. Но того хорошего, что есть в нём, хватает с лихвой, чтобы отдать ему то место, на котором он встал. Это правда отличный альбом. Просто, как и с любым альбомом Брингов за последние лет десять, к нему надо притереться.

А дальше само пойдёт.

Лучшие треки: YOUtopia, Top 10 staTues tHat CriEd bloOd, liMOusIne, a bulleT w/ my namE On, Kool-Aid, amEN!

13. fallingwithscissors – the death and birth of an angel

Post-Hardcore / Metalcore / Cyberscramz / Static Dress revival (say what?)

Сказать, что я охуел – просто ничего не сказать.

Где-то здесь надо сказать примерно следующее: я всё ждал, когда наступит момент, в котором я наконец-то скажу «так, вот здесь я чувствую очевидное влияние Static Dress».

Так вот. Дамы и господа, этот момент настал.

Самое интересное здесь то, что я не помню, как нашёл их. ВООБЩЕ. Просто в какой-то момент я обнаружил их в сортировочном листе на разгрузку к итогам года. Я увидел незнакомое имя, пожал плечами и включил с мыслью «ну, раз добавил – значит, так было нужно, проверить хотя бы стоит».

Г-споди, как же я благодарен себе из прошлого, а.

«the death and birth of an angel» – это что-то. Когда я впервые услышал «tripping > wires», то чуть не заорал от счастья – и я не преувеличиваю. В целом этот альбом можно охарактеризовать примерно как экстрим-треки Static Dress (думайте о вещах вроде «Adaptive Taste», «for the attention of…» или «Courtney, just relax»), целиком снятые с тормозов и помноженные на аудиотряску формата «Errorzone» от Vein.fm. Брейккорные отбивки, глитчи, дичайшее давление перегруженным свистом, эстетика диджитал-арта нулевых, бешеный поток истеричного звука и брейкдауны-торнадо с чистым вокалом и железным привкусом болезненного эмо нулевых. Плюс утащенные из ню-металкора гитары, по которым как будто наяривают напильником. Плюс немного давления от «тяжёлых» треков Loathe с «I Let It In…».

Пожалуй, «the death and birth of an angel» – пусть и запоздалое, но, кажется, главное открытие этого года. Это самые крышесносные 17 минут, которые вы найдёте в этом лонге – красивые, безобразные, истошные, набитые шумом, грохотом, истериками и экстремальным перегрузом. И я бы хотел поставить их повыше (чего уж там, на эмоциях в моменте я хотел сунуть его аж в топ-5), но всё-таки я понимаю, что такой отбитый звук переваривать согласятся далеко не все, да и конкуренция за верхние места в топе в этом году просто будь здоров.

Впрочем, 13 место – это ведь тоже достаточно высоко, согласитесь?

Я настаиваю на том, чтобы вы послушали его залпом. Хотя бы раз.

Этот альбом несколько раз подряд заставил меня почувствовать себя тряпкой, которой вытерли все слёзы, кровь и побитые зубы после самого эмоционального побоища года.

И мне это понравилось.

Лучшие треки: gh0st.shell / Atrophy:Angel (в связке), tripping > wires

12. Bilmuri – AMERICAN MOTOR SPORTS (+420CC EDITION)

Alternative / Easycore / CRANKIN’ MY MOTHERFUCKIN’ HOG / Music to mow my lawn / Why do I feel? / *eugh*

Если вы ещё не успели забыть, то в блоке про The Home Team я писал, что «как-то так и могла бы звучать Эмароза, если бы они оставили гитары».

Так вот, теперь умножьте этот тезис на 10 – и получите «AMERICAN MOTOR SPORT».

И не то что бы Джонни Франк прям уж гений, но на данный момент именно у него получается смешивать тяжёлый гитарный рёв с цепляющимися за мозги поп-мотивами и ретро-вайбом (за который стоит сказать спасибо идеально подходящему этому безобразию саксофону) лучше всего. Комбинация получается феноменальная – всё равно что грызть чупа-чупс со сливочно-клубничным вкусом: сладко, жёстко и вкус напоминает о чём-то настолько далёком, что раскопать это в архивах пожилой памяти почти нереально.

Казалось бы, ну и всё, да? Но мы не забываем, что Джонни – помимо прочего, ещё и дуралей, шутняра и тот ещё паяц, поэтому к этому добавляется его собственная эстетика американского скуфа с лёгкой прожаркой мемами. Это делает «AMERICAN MOTOR SPORTS» идеальным альбомом, под который можно:

• Плакать и смеяться с лицом Педро Паскаля;
• Косить свой сраный газон;
• ДРОЧИТЬ ВО ВРЕМЯ ПОЕЗДКИ НА СВОЁМ СРАНОМ МОТОЦИКЛЕ;
• Снова плакать и смеяться;
• Молиться на флаг США и оставлять жертвоприношения орлам;
• Чесать своего сраного прекрасного пёселя;
• Постить пережаренные данк-мемы на реддите;
• Выгонять сраных детей со своего сраного газона;
• Вы не поверите – опять плакать и смеяться;

И далее, далее, далее…

И нам (неиронично) стоит быть благодарным этому миру за то, что у нас есть Джонни Франк. Он, конечно, дуралей, но дуралей исключительного таланта. И «AMERICAN MOTOR SPORTS» – лучшее тому подтверждение.

P.S.: в этом году мне выпала честь попасть на его концерт в Гамбурге, и я вам скажу – вживую с динамикой лайв-бэнда материал с этого альбома становится просто ФЕНОМЕНАЛЬНЫМ. Надеюсь, шанс узреть это самостоятельно когда-нибудь появится и у вас, ибо взаимодействие Джонни, Гэби и остальных друг с другом и с аудиторией – это отдельный уровень развлечения, который стоит всех денег, потраченных на билеты и поездки.

P.P.S.: и вот вам ещё одна мысль по следам того же шоу. Между треками Джонни рассказал (как позже выяснилось, не впервые), что был близок к тому, чтобы покончить с собой, и что первые треки Bilmuri должны были стать его последним развлечением напоследок. В итоге мы находимся здесь, Джонни тоже находится здесь, колесящим по Европе в своей самой лучшей и жизнеутверждающей форме. Всего этого могло бы не быть, если бы Джонни решился закончить всё тогда. А вывод прост: никогда не угадаешь, что будет дальше. Вы никогда не узнаете, где обнаружите себя, когда этот эпизод наконец пройдёт, ведь жизнь – интересная и захватывающая штука (хоть и сложная, падла). И если вы чувствуете, что находитесь в нижней точке своей жизни, устали от неё или она вам просто не мила – не спешите с ней расставаться и раскопайте в себе силы найти профессиональную помощь.

Это правда очень важно.

Лучшие треки: STRAIGHT THROUGH YOU, BETTER HELL (Thicc boi), SPINNIN’ YOU AROUND, THE END

11. Linkin Park – From Zero

Nu-Metal / Alternative / WE ARE SO BACK / WE ARE SO BACK / WE ARE SO BACK

Моё сердце скрипит, как самая маленькая на свете скрипочка, но я выношу Linkin Park за пределы топ-10 этого года – таков путь.

Как вы понимаете, человек, который на протяжении всего прошлого года отчаянно носился туда-сюда с оригинальной Метеорой и её юбилейным переизданием, не может быть непредвзятым.

И всё же. Предвзятость – странная штука, и в случае Linkin Park каждый предвзят по-своему. Кто-то считает, что у Linkin Park не было ничего стоящего после Метеоры, кто-то был и остаётся верным Честеру до конца и никогда не примет новый голос в группе, а кто-то просто не может принять факт, что в группе теперь женщина.

Короче говоря, вводных, которые в конечном итоге повлияют на отношение к «From Zero», столько, что можно написать таблицу и кидать D100, чтобы посмотреть, чем фанаты Linkin Park окажутся недовольны в этот раз.

В моём случае всё оказалось сильно проще: единственный альбом Linkin Park, который я на самом деле не оценил ни в какой форме – это «One More Light», и «From Zero» от него предельно далёк. Я очень сильно любил Честера, но это не мешает мне думать и понимать, что Linkin Park могли пойти дальше – что они и сделали. И выбор вокалистки – это именно их выбор, к которому просто надо привыкнуть.

И, на мой взгляд, Эмили – лучший выбор, который они только могли сделать. У неё достаточно сильный голос, чтобы сносно тянуть парты Честера на концертах, но при этом он другой, и она – не Честер 2.0, и не претендует на это. Это новая страница в истории группы, такая же, какой она бывает и при обычной смене вокалиста при жизни.

Надеюсь, с этим разобрались.

Что же до самого «From Zero»? Вообще, название его достаточно обманчиво, ибо это Linkin Park с нуля настолько же, насколько шаверма с сыром и корейской морковкой – это абсолютно новое блюдо по сравнению с шавермой стандартной. Да, оно звучит абсолютно иначе, но в основе своей это те же самые Linkin Park, что и раньше. Настолько раньше, что некоторые считают это лучшим, что группа выпускала со времён Метеоры. Я настолько категоричным быть не могу, потому что, как минимум, слишком уважаю «Minutes To Midnight», поэтому скажу, что это лучшее, что Linkin Park делали, со времён…«Minutes To Midnight». Пожалуй, да. Скажем так: вообще, по ощущениям, чем-то таким и должен был стать «The Hunting Party», но с первой попытки сделать именно вот так не получилось.

Но получилось со второй.

Да, «From Zero» – это своеобразный «back to the roots» для Linkin Park, но по ощущениям – с той звуковой отметки в таймлайне группы, где примерно закончился «Minutes To Midnight». Вообще, конечно, это лёгкая шпилька в адрес Шиноды, писавшего некогда на форумах, что они никогда не вернутся к ню-металу снова – многие слышат в «From Zero» именно идейного продолжателя первых двух альбомов, и для кого-то этот альбом замыкает своеобразную «святую троицу» Linkin Park. По мне же, это просто идеально сбалансированный альбом, который умело возвращается к идеям ранних альбомов Linkin Park, делает это по-своему – но при этом радует былого слушателя всё теми же маленькими деталями, что делали Linkin Park именно такими. Будь то легендарный рэпующий Шинода, вертушки мистера Хана, неизменные наушники Брэда в клипах, общий звук и ритмические и вокальные рисунки, местами напрямую отсылающие к раннему материалу группы («STOP YELLING AT ME», да-да) – здесь отлично просто всё.

Только теперь вместо Честера – Эмили. Но она со своим вокалом и харизмой вписалась в Linkin Park настолько, что вопросов на релизе «From Zero» уже не осталось – как минимум, у меня лично.

Это идеальный камбэк и потрясающий ребут карьеры. Осталось лишь продолжать в том же духе.

P.S.: кто-то считает, что «From Zero» – это коммерческий альбом. Не могу сказать, что эти люди в корне неправы, но для баланса скажу, что «From Zero» – безупречный коммерческий релиз. В конце концов, видеть добротно сделанный рок-альбом в глобальных чартах по всему миру – просто приятно.

В конце концов, я просто ностальгирующий дед, который просто счастлив, что его любимая группа юности вернулась, и сделала это качественно. Дайте порадоваться.

Лучшие треки: Two Faced, Heavy Is the Crown, Over Each Other, Casualty, The Emptiness Machine

10. Joey Valence & Brae – NO HANDS

Alternative Hip-Hop / Nerdcore / Beastie Boys revival / Music to wear red baseball cap to

Изначально я не хотел даже прикасаться к этому альбому.

Совсем.

Вообще.

Классическая сумма факторов (которая, кажется, уже начинает слегка надоедать): все вокруг носятся с этим альбомом, а я смотрю на эту обложку и думаю «нет, под таким не может скрываться ничего хорошего, я даже шанса этому не дам». И ситуации не особо помогали даже фиты с Рейдом и Дэнни Брауном – персонажами, которых я люблю и уважаю достаточно сильно. Мне просто думалось, что там будет какая-то очередная запредельная кринжатина, к которой даже притрагиваться не стоит.

Но потом любопытство всё-таки взяло верх, и я включил «NO HANDS», чтобы за один трек разочароваться и забыть о нём навсегда…

…но что-то пошло не так, и басовая аннигиляторная пушка взорвала мне лицо первым же ударом. Парни захватили всё моё внимание буквально за несколько секунд первого трека.

А дальше становилось только веселее: я достаточно быстро понял, что перед нами буквально духовный наследник Beastie Boys – и Б-же мой, я уже и забыл, насколько те были хороши, и даже не думал, что у кого-то хватит ума, скилла, энергии и харизмы, чтобы сделать так же. Хотя ведь казалось бы, да – что такого необычного? На бумаге – обычная группа умеренно кривляющихся потешных белых пацанов с гитарами, TR-808 и щепоткой альтернативного звучания. Но вот мы здесь, и оказалось, что перенести это с бумаги в реальность в изначальной форме не так уж и легко, а «NO HANDS» это удалось – это один из самых интересных, необычных и ярких альбомов года. Это достаточно хаотичное мероприятие, в котором постоянно врезаются друг в друга панк, рэп, рейв, бигбит, кусочки энергии и мелодики R’n’B нулевых, прямолинейные строки и комичные гиковские отсылки то к играм, то к никелодеоновским мультикам, то к другим артефактам диджитал-эпохи. Местами «NO HANDS» звучит то как микс из Пинк Гая и Clown Core, местами – как лихорадочный сон хайпмена, упавшего на драм-машину-ровесницу твоих родителей во время сердечного приступа.

Но самое главное – это звучит ПО-НАСТОЯЩЕМУ ИНТЕРЕСНО.

Где-то я видел комментарий на тему того, что чуваки, вероятно, даже не догадываются, насколько они на самом деле круты. Уж не знаю, так ли это, но одно можно сказать точно – они явно ловят неиллюзорный кайф от происходящего. Они паяснчиают, как могут, но получается у них это ультра-стильно. «NO HANDS» – это работа, которая на поверхности кажется максимально несерьёзной, но за этой ширмой кроется недюжинный талант Джозефа и Брэдана не только делать интересную аутентичную музыку, но и разгонять настрой на ТУСИТЬ и УГОРАТЬ.

(Б-же, я чувствую себя пожилым персонажем из скетчей ШКЯ с дискетой в руках, пока пишу это, честное слово)

Это такой самородок с лёгким винтажным привкусом, аналогов которому практически нет (практически – потому что я не могу знать всего, и поправьте меня, если кто-то делал что-то подобное лучше). И с ним, как я это чувствую, будет примерно та же история: копировать такое будут вряд ли, но определённое, еле прослеживаемое, влияние после себя он точно оставит.

А вот какое – вопрос пока открытый.

Но одно могу сказать точно: этих двух балбесов нужно хранить любой ценой.

Лучшие треки: BUSSIT, THE BADDEST, PACKAPUNCH, LIKE A PUNK, DOUGHBOY

9. Knocked Loose – You Won’t Go Before You’re Supposed To

Hardcore / Metalcore / Moshpit battle royale / TikTok ahh music / He’s screaming at me MENACINGLY / Music to show your kids after midnight at Jimmy Kimmel Live to

Если вы спросите меня про самый мощный метал-альбом года – я, не задумываясь, скажу вам, что это «You Won’t Go Before You’re Supposed To». Этот альбом не церемонится со слушателем и даёт ему сразу по зубам с ноги в первую же секунду «Thirst» – и не останавливается ни на момент, продолжая долбить и долбить и долбить и долбить и долбить и долбить вплоть до самого конца, напоследок разрывая тебя, уже лежащего на земле с выбитыми зубами и поломанными костями, на лоскуты под финальный «Sit & Mourn».

«You Won’t Go Before You’re Supposed To» – самый насильственный и убийственный альбом этого года, каждая секунда которого, каждое действие в котором – грамотно разбросанные по тропе альбома острые кнопки, работающие на то, чтобы вызвать в слушателе первородную истеричную НЕНАВИСТЬ и желание расколотить что-нибудь прекрасное, не жалея ни кожи, ни кулаков, ни уж тем более выбранного для расколачивания объекта. Каждый визг Брайана, каждый рык Айзека и сдавленный хрип Нико, каждая пулемётная очередь, каждый удар, который звучит, как пинок по промышленной бочке, каждый дзынь на этих чёртовых барабанах, каждый обрыв звука, каждая гитарно-басовая акустическая бомба – всё в этом альбоме заставляет слушателя сжать свои челюсти, почувствовать вскипание крови и как минимум задуматься о том, чтобы совершить что-нибудь насильственное и жестокое.

И по меркам метал-альбома без попсовых припевов в «You Won’t Go Before You’re Supposed To» зашито какое-то безобразное количество хуков и вещей, во время первого прослушивания которых как минимум думаешь «тихо тихо тихо, полегче», будь то первая барабанная отбивка и ускорение в середине «Blinding Faith», эпичный пигсквил Брайана сюда же, уже без пяти минут легендарный реггетон-брейкдаун в «Suffocate», пушечные обрывы с последующим тотальным убийством барабанов и истошный визг Поппи оттуда же (казалось бы, при чём здесь «Рождение звука» Паланика?), все эти «GO» Айзека, брейкдауны, вокальные спайки и прыгающая в потолок громкость…иногда я жалею, что сдался и послушал все синглы на релизе – у меня бы, наверно, от первого прослушивания колпак на сотню метров отлетел от такого.

Искренне завидую тем, кто будет слушать это впервые. Абсолютно насильственный альбом, уровень взрывоопасности которого находится примерно на одной планке с «курить рядом с полной бочкой бензина».

Этот альбом научит вас мошить, даже если вы этого отродясь в жизни не делали, на первобытном подсознательном уровне.

Но шлем, каску или что-нибудь ещё на голову вы всё-таки предварительно наденьте.

Лучшие треки: Suffocate, Moss Covers All / Take Me Home (в связке), Blinding Faith, Thirst, Piece By Peice

8. Twenty One Pilots – Clancy

Alternative / Indie Rock / Pop-Rock / Alternative Hip-Hop / Trip-Hop / ??? / Easy listening / Welcome back to Trench

Парадоксальным образом «Clancy» оказался одним из последних альбомов, о которых я решил написать в этом списке. По итогам года он оказался одним из самых заслушанных мною альбомов, но до сих пор я не понимаю, с какой стороны к нему подступиться.

В своём обзоре на «Clancy» я писал, что, цитируя, «к самому альбому я вряд ли буду возвращаться так часто, как мне этого на самом деле хотелось бы».

Как бы я ни думал изначально, что мне это не очень-то нравится, но «Clancy» вкатился в мою раскалённую от напряжения душу, как масла кусок.

Но всё-таки стоит признать: иногда я ошибаюсь.

«Clancy» – великолепный альбом.

Возможно, это один из самых атмосферных альбомов этого года. И не важно, что у вас там по настроению – набор эмоций и настроений на этом альбоме покрывает весь спектр человеческих эмоций, кроме откровенной ненависти: подъём сил, дерзость, меланхолия, душераздирающая грусть, робость, боль, радость, витание в мечтательных облаках – у «Clancy» есть песня под АБСОЛЮТНО любую ситуацию.

При этом он не стесняется быть абсолютно фоновым альбомом: возможно, именно так он и стал одним из самых прослушиваемых мною за этот год. «Clancy» оказался самым лёгким на прослушивание альбомом за последнее время, и всегда находился под рукой в любой непонятной ситуации.

Когда я не знал, что включить, пока мы занимались домашними делами или играли в настолки – я включал «Clancy».

Когда я не понимал своё настроение и не знал, что послушать – я включал «Clancy».

Когда просто нужно было поставить на фон что-то эдакое, чтобы не сидеть в тишине – вы не поверите, но при всём разнообразии альбомов за этот год я снова и снова включал «Clancy».

И уж сколько раз по поводу и без я включал «Overcompensate» – просто не сосчитать. Я как-то недавно сказал, что «The Line» – лучший трек Пилотов на данный момент. Мои прослушивания «Overcompensate» говорят об обратном (хотя «The Line» и вышел СИЛЬНО позже, но, думаю, при других раскладах они бы всё равно пободались и шли бы вровень).

Глобально в плане того, как звучат Twenty One Pilots, ничего особо не поменялось: это всё та же музыка, катающаяся по всему современному альтернативному спектру. Инструменты инструментятся, синты пиликают, клавиши звенят, перкуссия шуршит и щёлкает, Джош эффектно барабанит свои барабаны, а Тайлер Джозеф одинаково успешно и читает, и поёт. И этого каким-то удивительным образом хватает, чтобы собрать в сумме один из самых пёстрых, разнообразных и гибких альтернативных альбомов этого года.

И всё так же хватает лишь их двоих, чтобы всё резко стало чуточку лучше.

(а лор Пилотов я как не разбирал, так и не буду разбирать – лично мне хватает и одной только музыки)

Лучшие треки: Overcompensate, Next Semester, Backslide, Navigating, Vignette, Paladin Strait

7. The Requiem – A Cure To Poison The World

Post-Hardcore / Emo / Revivalcore / My Chemical Douleur

Дамы и господа, перед вами – главный дебют этого года.

Ну правда, неужели вы думали, что я отдам эту воображаемую статуэтку кому-то другому?

Ждать этого события пришлось порядочно, и много воды утекло с тех пор: прошло три полных года с того момента, как я впервые увидел этих ребят и принёс их в паблик. Тогда они ещё назывались L’exquisite Douleur, у них были только первые синглы и с тысячу месячных слушателей. Они появились почти одновременно со Статиками в начале той волны эмо-ревайвала, но, в отличие от тех, что-то не задалось – ещё пару синглов спустя они ушли в глухое затишье, и я уже почти успел о них забыть.

А потом они вернулись. В новой форме, с новым именем и подпиской на Fearless Records.

И анонсировали дебютный альбом, в который вошла парочка старых синглов с новым сведением.

Я, кажется, уже начинаю повторяться, и чутьё мне подсказывает, что всё, что нужно было сказать касаемо этого альбома, я уже детально разобрал в рецензии на него. Я бегло пробежался по ней, и она всё ещё не потеряла в актуальности, а потому если хочется более детального обзора – добро пожаловать туда. Здесь же я в очередной раз задвину выскочивший там тезис о том, что The Requiem со своим дебютником окончательно закрывают вопрос «кто третий в святой троице ревайвалкора».

Это они, и это «A Cure To Poison The World».

«A Cure To Poison The World» – это идеальный эмо-альбом ушедшей эпохи, который словно положили в морозилку, чтобы вытащить через 20 лет. Этот альбом берёт лучшее от всех важнейших имён целого скопа популярной альтернативной сцены 00-ых, от эмо до панк-рока и мелодик-хардкора, и густо замешивает в себе в идеальных пропорциях – чтобы нагрузить сверху три мешка вдохновения My Chemical Romance, от звука и до визуальной эстетики. Без лишних насаждений scene-кора с его брейкдаунами, без всякого намёка на какие-то современные ходы и приёмы. Это полное погружение в альтернативу такой, какой она была 20 лет назад, без компромиссов и уступок.

Конечно, если сравнивать «A Cure To Poison The World» с «Rouge Carpet Disaster» или «A Romance of Affliction», то достаточно быстро придёт осознание, что он явно легче своих собратьев. Впрочем, это не делает его хуже: разнообразие ещё никому не мешало. Упор на шальные истерики уже был у SeeYouSpaceCowboy…, упор на трушную пост-хардкорную аутентичность и айдентику остался за Static Dress. The Requiem же достался самый форматный, умеренно-экспрессивный, но – относительно вышеупомянутых – достаточно лайтовый и дружелюбный к слушателю звук альтернативы и молл-эмо. Самый популярный в свои годы, а потому – самый запомнившийся и душевный, потому что дедову ностальгию никто не отменял.

И это лучшее, что вы можете послушать на сегодняшний момент, если My Chemical Romance находятся в топ-3 ваших любимых групп. Ни одна группа ещё ни разу не подбиралась так близко к MCR по всем фронтам. И наивно думать, что The Requiem ждёт подобное величие – всему своё время, и всему своё место, сами понимаете.

Но можно считать, что главного духовного наследника мы нашли.

Лучшие треки: Cursed, I’ll Be Late For My Funeral, This Is How The World Ends, Less Than Zero, The Difference Between You & Me Is That I Get The Laugh

6. Logic – Ultra 85

Hip-Hop / Boom Bap / Jazz Rap / Tony Hawk’s Pro Skater Soundtrack Type Beat / Uncontested Rap AOTY

Ещё одной из крупных рецензий, собиравших пыль у меня в черновиках всё это время, оказалась рецензия на альбом Лоджика. Её я писал в самолёте с телефона ещё в сентябре, и у меня толком не было времени на то, чтобы перенести её в комп, довести до ума и выпустить, а потом стало совсем не до неё.

Я перечитал её ещё раз, понял, что лучше и глобальнее я этот альбом уже не покрою, а писать с нуля при наличии такого текста нет смысла, потому мне осталось просто причесать её и выложить здесь. За три месяца, прошедших с написания этой рецензии, моё отношение к «Ultra 85» не поменялось, и я всё ещё считаю этот альбом достойным такого нагромождения текста, а потому – пристёгивайтесь.

Удивительным образом я чуть не прошляпил новый альбом Лоджика. После абсолютно феноменального «Vinyl Days» был «College Park», который даже близко не произвел аналогичного эффекта – фактически, он просто прошел мимо меня. Во время подготовки к этому тексту я попытался наверстать упущенное и дать ему шанс, но как-то не взлетело. Совсем. И я грешным делом подумал, что «Ultra 85», с которым внезапно начали носиться все вокруг, тоже останется историей с одним прослушиванием на ознакомление.

Boy oh boy.

Лоджик поставил меня на место с самого старта. В первых же секундах интро именитый скейтер Пол Родригез говорит слушателю, что его ждёт Tony Hawk’s Pro Skater type beat, и знаете что? Это не так далеко от истины. В следующие девять минут на слушателя сваливается монументальное джаз-хоп интро длиной в ДЕВЯТЬ минут, которое отдельные комментаторы уже заочно номинировали на Грэмми (чего, как мы видим, к сожалению моему не произошло – прим.) – в нём ни на секунду не останавливаются ни сам Бобби, ни бит, ни саксофоны и клавишные. Весь этот альбом можно было бы продать одним этим треком, настолько он хорош – но это только начало.

А дальше начинается история.

«Ultra 85» – концептуальный альбом со своим сюжетом. Капитан космического корабля Квентин Томас и его партнёр, офицер Уильям Кай в компании нейроинтерфейсов Розлин и Адама патрулируют безжизненный космос после падения человеческой цивилизации, занимаясь в процессе всякой юморной хероборой и дискутируя на тему искусства…

…и здесь самое время сдать петлю и вернуться сильно назад. Тем, кто знаком с творчеством Бобби давно, эти имена могут показаться знакомыми. Эти же персонажи были главными героями старого альбома Лоджика «The Incredible True Story» (среди фанатов именуемого лаконичной аббревиатурой TITS) — и спустя почти десять лет они вернулись в абсолютно новой истории, практически не связанной с предшественником. Вероятно, когда-то планировалось иначе – впервые Бобби упомянул «Ultra 85» ещё в 2017-ом (что, на секундочку, делает его главным долгостроем в этом топе, обогнавшим даже «Popular Monster» и «Post Human: NeX GEn»). С тех пор выход альбома постоянно переносился и откладывался, альбом переделывался и переделывался и переделывался. В один момент альбом (точнее, его треклист) утек в сеть – и если сравнить этот треклист с настоящим, то выяснится, что ни один из треков той ревизии «Ultra 85» не дошел до финальной версии. Но как минимум концепт, судя по персонажам, был заложен ещё тогда.

Так вот. Я достаточно редко положительно отзываюсь о концептах и лоре в альбомах, но историю «Ultra 85», прокладываемую через диалоговые скиты, очень увлекательно слушать. Картинка двух космонавтов, срущихся за то, кто круче – Нолан или Тарантино, – в голове просто рисуется сама, и если это просто увлекательно слушать даже такому твердолобому персонажу, как я, то это наверняка о чём-то да говорит.

А всему этому, конечно же, сопутствует музыка. Надо отдать должное, музыка потрясающая – и биты, лавирующие где-то между классическим лоуфай бум-бэпом из того самого разряда THPS type beat, настроениями закатного коктейльного чилла на яхте и околоджазом с саксофонами, скрипичными, клавишными, флейтами и прочим оркестровым многообразием, и сам Лоджик, который то топит позитивом и неудержимым словесным напором, то пускается в рефлексии и воспоминания, местами меланхоличные, а местами достаточно мрачные. Но при любых раскладах на «Ultra 85» просто нет треков, которые можно было бы назвать откровенно слабыми (единственными крупными просадками можно назвать разве что «44еver» и «ANTIDOTE», ибо современный автотюновый трэп, каким бы ироничным в контексте он ни был, слишком сильно он выбивается из общего плана; тем не менее, в случае первого ситуацию оперативно спасает идущий следом «LOVE ME» с божественным амен-брейком и триповым саксофоном, а в случае второго – вайбовый и размеренный «Once Upon a Time in Hollywood», будто созданный, чтобы рассекать под него на борде вдоль набережных). Разнообразие настроений и тем в этом альбоме шикарное, и добавить тут просто нечего…

…или есть?

И, конечно же, в один прекрасный момент «Ultra 85» доходит до своей верхней точки в лице «Teleport». Трек, который при первом прослушивании кажется раздражающим и напрашивается на шутки про Bee Movie, в какой-то момент начинает меняться на ходу: Бобби скручивает с него тормоза куплет за куплетом, и в какой-то момент «Teleport» превращается из самого противоречивого трека в лучшее, что есть на всём альбоме. Потрясающий флоу выходит на первый план, и через резкие телепорты Бобби начинает вести слушателя по жизни, в которой до миллионов, солдаутов, фита с Эминемом и рождения сына была дерьмовая, голодная и одинокая жизнь то с проблемными родителями, то вообще без них, с растлением, преступлениями и горой травмирующего опыта, из которого он в конечном итоге выбирается победителем. Это очень смелый, мощный и уважаемый трек, с какой стороны на него ни посмотри – и, понимая, что выше планку уже не поднять, «Ultra 85» сразу же после него выходит обратно на мелодичную и меланхоличную, атмосферно звучащую тропу (именно в этом блоке альбома находится прекрасный «City in the Stars», который вокальной дрожью Роберта Айвори так сильно напоминает какую-то расслабленную ямайскую версию Жожи), и движется по ней до самого конца, где вслед за эпичным гитарным соло заканчивается полёт Кая и Томаса.

И когда все заканчивается, остается вот это вот ощущение «блин, а что, уже всё?» – а следом ты понимаешь, что «Ultra 85» спылесосил час с лишним твоего времени одним заходом. Некоторые альбомы за 25 минут начинают надоедать и давить, а здесь полностью противоположный случай. А тем, кому не хватило повествования, Лоджик оставил на своём канале первую главу аудио-новелы, повествование в которой ведётся уже привычным голосом Стива Блама.

Резюмируя: целый альбом материала, который одновременно отсылает к старому творчеству, изобилует олдскульным инструментальным разнообразием и техникой – это благодать, мёд для ушей и бесспорная победа со стороны Бобби. Это альбом, к которому хочется возвращаться, и который съест просто гору вашего времени, если вы ему позволите.

Это альбом, который я действительно хочу рекомендовать вообще всем без исключения, потому что он слишком хорош, чтобы его игнорировать.

Потрясающе. Спасибо, Бобби.

Лучшие треки: Paul Rodriguez, Teleport, Favela, Ghost in the Machine, City in the Stars

5. Poppy – Negative Spaces

Metalcore / Alternative Metal / Octanecore / Jordanfishcore

Так, ну во-первых, хочется передать привет модераторам r/metalcore, которые выставляли автобан на посты с Поппи по причине «Поппи не металкор» ближе к релизу, а в итоговом голосовании поместили её в категорию «non-metalcore». Как там в дурке, колеса вкусные? Гейткиперские кожаные штанишки не жмут?

Во-вторых, поехали. Я включал этот альбом с ОЧЕНЬ предвзятым настроем. В последнее время я несколько скептично начал относиться к продакшну уважаемого товарища Джордана Рыбы, потому что он слишком заметный (об этом я, в частности, говорил в блоке про House of Protection). Это примерно та же история, что была с Баркером пару лет назад – в музыке, к которой он прикасается, его сразу становится очень много, он просто слишком узнаваемый, и не у всех музыкантов, в работу с которыми он вписывается, хватает самих себя, чтобы не попасть в эту продюсерскую тень и не потерять в уникальности. И по синглам мне в какой-то момент начало казаться, что та же участь ждёт и Поппи.

Я включил «Negative Spaces» в первый раз, и почти убедился в своей правоте. Потом я немного поспал (целых 20 минут), включил его второй раз, и он мне прописал в будку так, что в этот раз я уже твёрдо решил, что ему место в десятке лучших.

«Negative Spaces» – очень сложная история, отношение к которой очень сильно зависит от вашего отношения к современной сцене и её трендам, Фишу и самой Поппи в целом. Реальность такова, что «Negative Spaces» – это буквально отражение хайлайтов тяжёлой сцены в данной точке истории, набор жирнейшего, эталонного популярного кора из палаты мер и весов, выпущенного из-под крепкой руки Джордана Фиша. Вы услышите здесь Spiritbox, с которыми он начал активно работать в этом году (причём иногда, как, например, в «they’re all around us», это настолько совпадение даже по количеству и ритму слогов в хуках, что аж немного неудобно), вы услышите здесь Брингов, вы услышите здесь Architects и в целом всё, к чему прикасался Фиш в последнее время, плюс металкор с неистовым надрачиванием педали вроде каких-нибудь Crystal Lake, и ещё сверху следы от коллаба с Knocked Loose.

Но у меня, при всей моей ворчливости, просто не поднимется рука написать, что это плохо. Страхи на тему того, что Поппи потеряет себя в этом водовороте, напрасны: главная звезда и главная же движущая сила «Negative Spaces» – это, конечно же, именно она сама, а не Джордан. Она работает с этой музыкой впечатляюще хорошо, встаёт как минимум в одну лигу со всеми вышеперечисленными (если не выше), и в целом лупит то в кабину, то в сердце слушателю так, что зубы и слёзы летят во все стороны. Плюсом к этому, здесь хватает и не особо метальных вещей – как и подобает, Поппи проявляет на протяжении альбома исключительную гибкость, выдавая то уже знакомый вайбовый индастриал-поп со вкусом радио нулевых, то ретровейв, то эмбиенс, то старые ютубовые разговоры в тишине, то вообще почти что джазовый полутораминутный мост между песнями, который проваливает слушателя в пену. А дальше, если этого показалось мало, ещё и панк-рок формата AFI нулевых. И всё это ЕБАТЬ КАК КРАСИВО. Морайя умеет петь мощно и эмоционально, так, что скулы сжимает, и «Negative Spaces» показывает это, как никакой другой альбом в её карьере.

Поппи – королева современной метал-сцены, о чём я говорил ещё с «I Disagree» и говорю по сей день. «Negative Spaces» жирно подчеркивает этот тезис – она просто не принимает такой концепт, как жанровые рамки, и при этом всё, к чему она прикасается, становится золотом. Она стала ещё сильнее и круче, чем раньше. А Джордан Фиш в данном случае просто помог ей сделать ещё лучше и по современным стандартам, но не затмил её. Ибо, кажется, талант Морайи не затмить – ему можно только аккомпанировать.

P.S.: помнится, я в прошлом году говорил что-то о том, что «Zig» звучал так, будто Поппи решила сделать передышку перед тем, как в очередной раз прыгнуть выше собственной головы (не прямым текстом, но там было что-то в этом духе). Глядя на «Negative Spaces», я думаю, что это всё-таки было похоже на правду.

Лучшие треки: я начал их перечислять, и понял, что это почти весь «Negative Spaces». Здесь просто нет просадок или хайлайтов. Ну либо я слишком люблю Поппи (не то что бы я это отрицал).

4. SeeYouSpaceCowboy… – Coup de Grâce

Revivalcore / Metalcore / Emo / Sassy / A fever you can’t sweat out

Ревайвалкор ещё никогда не был так крут, разнообразен и хорош…OH WAIT.

Несколько блоков назад я говорил про два пути ревайвалкора. Про сцену и эмо – это вот как раз сюда. И лучший ревайвалкор-альбом года – именно здесь.

Да, мои ожидания от «Coup de Grâce» были запредельно высоки (напоминаю, что в 2021-ом я назвал «The Romance of Affliction» лучшим альбомом года). Оправдались ли они? Скорее да, чем нет. Парадокс в том, что спустя много прослушиваний «Coup de Grâce» я всё ещё не могу сказать, что он хуже или лучше «The Romance of Affliction». Правильнее будет, как и тогда, сказать, что он ощущается логичным продолжением идеи предшественника с лёгкой перебалансировкой звука больше в сторону эмо и ярких припевов. Впрочем, это не мешает SeeYouSpaceCowboy… истошно пороть слушателя, используя керосин вместо смазки: скримы Конни – всё ещё одна из лучших вещей на современной сцене, а брейкдауны ощущаются, как приземление лицом в бетон после прыжка с обрыва. За это всегда можно и нужно было любить SeeYouSpaceCowboy…, и с этим на «Coup de Grâce» всё в полном порядке.

Но главная движущая сила на этом альбоме, конечно – это эмо, припевы и эстетика ранних Panic! At The Disco. Знаю, что многие скажут, мол, я как обычно преувеличиваю, и я сразу отвечу, что да, возможно – но есть у меня в голове такое тикающее ощущение, что это лучшая продюсерская работа Мэтта Сквайра если и не на уровне, то хотя бы сразу после «A Fever You Can’t Sweat Out». И при учёте, что, судя по всему, и сам Мэтт, и SeeYouSpaceCowboy… целились именно на этот альбом в качестве ориентира, это должно расцениваться как комплимент высшего уровня (по крайней мере, так хотелось бы думать лично мне): «A Fever You Can’t Sweat Out» и «Coup de Grâce» выглядят и звучат как альбомы одного сорта, одной идеи и одной логики, но разных поколений. «Coup de Grâce» дышит этим артистизмом, театральной абсурдностью и блеском, лёгкой наглостью и скандалом, альтернативной энергией и эмо-напором своего прародителя – но, как и полагает потомку-бунтарю, делает это по-своему, более развязно, бесшабашно, без тормозов и по современным граням морали. Он прекрасен, кишит энергией и в нём правда чувствуется кровь прародителя – и видеть и слышать это просто по-человечески радостно.

Да, в «Coup de Grâce» на самом деле много и других деталей, на которые стоит обратить внимание. Например, на бесподобные прелюдии iRis.EXE. Или на то, что вокал Кортни на «To The Dance Floor For Shelter» слишком сильно отсылает к эпохе Iwrestledabearonce. Или на то, что «Rhythm and Rapture» звучит так, будто был создан, чтобы стать хитом Guitar Hero, но опоздал лет эдак на -дцать.

Но ключевым для вас будет именно то, что так близко к старому звуку Panic! At The Disco не подбирались лет десять как даже сами Panic! At The Disco, не то что остальные.

Но при всём вышесказанном это всё ещё SeeYouSpaceCowboy…, и они в лучшей своей форме. Каждый голос на этом альбоме нужен, важен и создаёт великолепную итоговую картину, всё в этом альбоме работает прекрасно, ни одного проходного трека – красота, да и только.

Потрясающая работа, снимаю воображаемую шляпу.

Лучшие треки: And the Two Slipped Into The Shadows, Respite For A Tragic Tale / Silhouettes In Motion (в связке), Sister With A Gun, Subtle Whispers To Take Your Breath Away

3. WILLOW – Empathogen

Pop / Jazz / Art Rock / I’m so close to tears / Jazz for your soul / Soul for your jazz

Я побуду грязным лукистом и скажу, что это одна из самых отторгающих обложек года. Впрочем, насколько мне не нравится эта обложка – настолько же я в восторге от того, что под ней. К тому же, обложка делюкса «ceremonial contrafact» исправляет ситуацию.

А под ней – один из самых красочных, ярких, музыкальных и интересных альбомов года. Я точно знаю, что есть люди, которым «Empathogen» не нравится как минимум из-за вокальных распевок вроде тех, что есть на «ancient girl» и «no words 1 & 2», но даже это не изменит моё мнение.

Начать я бы хотел с целого большого абзаца любви в адрес «symptom of life». Этот год был достаточно насыщенным, чтобы иногда у меня возникало ощущение, будто этот трек со мной уже года два – что, конечно же, не так (если я, конечно, не дал ёбу окончательно, а весь этот текст – не поток моего сознания в дурке под конской дозой галоперидола; это бы, конечно, многое объяснило, в принципе). И я без прикрас могу сказать, что «symptom of life» – один из лучших треков, что я слышал в этом году (где-то там несколько дней назад я говорил о том, что лучший трек этого года – это «The Line» Пилотов – «symptom of life» дышит ему в спину и в целом не очень далеко, на самом-то деле). Мои познания в музыкальной теории близки к нулю, а потому я не расскажу вам о таймингах, кластерных аккордах и прочих джазовых финтах ушами (но об этом можно послушать здесь, например). Но даже я, не самый близкий к этому человек, смог уловить, что «symptom of life» другой. Что в нём есть что-то особенное на уровне ритмики и мелодики, что очень сильно отличает его от большинства того, что я слышал за год. Это, пожалуй, один из самых красивых и изобретательных поп-треков на моей памяти – он лёгкий по вайбу, но при этом достаточно комплексный, но при этом же очень легко запоминающийся в уме. Он гениален, и «Empathogen» стоило поставить сюда хотя бы на одной тяге этого трека.

Но он тут – не единственный. Чуть ранее в блоке про Сабрину Карпентер я говорил что-то там про «если бы поп-музыка была такой». Так вот, в идеальном мире я бы хотел, чтобы популярная музыка была как можно ближе к тому, чем является «Empathogen». Чтобы вокруг вместо рядовой электронно-танцевальной жвачки и всяких Кэти Пэрри на уличном радио и в колонках велосипедистов играли такие вещи, как «pain for fun», «better i and she» и «false self». Уиллоу Смит вышла из альтернативы – и сделала самый изобретательный и амбициозный поп-альбом года. И я повторюсь, что бы вам ни говорили всякие Википедии и Дискогсы, «Empathogen» – это в первую очередь поп-альбом. Но – поп максимально далёкого, требующего немалой креативности формата. Будучи лёгким и простым на бумаге, он кроет в себе мощную джазово-проговую составляющую. Этот альбом не боится импровизировать и ошибаться, он не то что бы идеален, и в нём есть вещи, которые некоторых могут оттолкнуть, но глобально – это один из лучших и самых смелых поп-альбомов на моей памяти за годы.

И я в очередной раз хотел бы выразить своё восхищение Уиллоу Смит и заявить, что именно она сейчас проявляет себя как самая талантливая и амбициозная единица в семье Смитов. За последние несколько лет Уиллоу показала себя как одну из самых гибких и амбициозных певиц на современной сцене, она оказалась способна перепрыгнуть статус певицы одного детского хита (и как же меня заёбывает, что в 2024-ом кто-то до сих пор называет её «whip my hair girl»), пройти через пару форматов альтернативы и с набранным опытом оказаться уже здесь.

И мне хочется верить, что дальше будет только интереснее, и рано или поздно она выдаст работу, которую признают альбомом года безоговорочно уже вообще все.

Ведь, несмотря на всю свою грандиозность, «Empathogen» ощущается как новая страница и начало большого и очень крутого нового пути для Уиллоу.

Страшно думать об этом, но я верю, что она может ещё лучше.

Хотя, казалось бы, куда ж ещё-то, да?

P.S.: и я ещё раз повторюсь, «pain for fun» – один из самых амбициозных и драматичных треков года, материал для голливудских титров и просто три с половиной минуты абсолютного музыкального волшебства. Если у вас по каким-то причинам всё ещё оставались сомнения, стоит ли дать «Empathogen» шанс – начните с него, например. Он просто слишком хорош, чтобы его игнорировать.

Лучшие треки: symptom of life, pain for fun, false self, between i and she, b i g f e e l i n g s

2. Beth Gibbons – Lives Outgrown

Chamber Pop / Folk / I’m not crying, you’re crying

Где-то здесь обязательно должно было быть неизбежное сравнение Бет Гиббонс и Ким Гордон. Две культовых для альтернативной сцены женщины в возрасте, выпустившие в 2024-ом свои сольные работы спустя столько лет – но насколько же они диаметрально противоположны друг другу. Я оставлю эту мысль здесь, потому что тут наверняка есть, над чем подумать, и двинусь дальше, а вы делайте с ней, что хотите.

Я бегло прошёлся по «Lives Outgrown» на релизе и впоследствии откладывал его внимательное прослушивание до последнего, потому что ощущал нутром, что это плита, рядом с которой я ощущаю себя маленьким человеком, и что написать о нём так, как он того заслуживает, мне будет не по зубам. И дело даже не в том, что я замёрз, впал в депрессию или пропил остатки своей тяги к словоблудию, отнюдь.

Давненько такого не было.

Бет Гиббонс, изливающая свою душу в размышлениях на тему смерти и старости в камерном формате – это музыкальный левиафан, который гораздо больше тебя во всех возможных смыслах. И всё, что ты можешь сделать с ним – это молча наблюдать за его величием. «Lives Outgrown» – это альбом, ради которого стоит хотя бы раз выкроить для себя 45 минут абсолютного уединения, чтобы сесть в наушниках в абсолютной тишине и слушать.

Слушать внимательно ради дрожи в голосе Бет, абсолютно изумительно раскрывающихся моментов (вроде финальной части «Floating On A Moment»), кучи маленьких деталей, ювелирной работы со струнными и ударными, кружащей по наушникам акустики, звука монументального, кинотеатрального уровня. Первый сольник Бет Гиббонс за какое-то неприлично большое количество лет (11 лет с момента разговоров о сольнике на Domino Records, 16 лет с выхода «Third», 22 года с выхода первого студийного «Out of Season» и первый в принципе за всю карьеру Бет в плане сольной студийной работы без коллабораторов) – это то, чего стоило ждать все эти годы вне зависимости от того, что вы выберете точкой отсчёта. Это не самый простой альбом ни акустически, ни лирически, ни морально – но, тем не менее, он стоит каждой потраченной на него секунды.

Вам должно хватить одного внимательного прослушивания, чтобы понять, почему этот альбом стоит ТАК высоко в этом топе.

Феноменальная работа, Бет.

Апплодирую стоя.

Лучшие треки: Floating On A Moment, Rewind, Lost Changes, Oceans, Whispering Love

1. Chelsea Wolfe – She Reaches Out To She Reaches Out To She

Alternative / Trip-Hop / Industrial / Darkwave / Music for opening portals in another dimensions / AOTY (uncontested)

…впрочем, первое место было предопределено ещё в начале этого года.

Честности ради, мне всё стало понятно ещё задолго до релиза. Я услышал «Whispers In The Echo Chamber» – и лишь его мне хватило, чтобы понять, что на нас движется что-то угрожающее и ультимативно мощное. Достаточно мощное, чтобы вписывать это в альбом года карандашом ещё до выхода.

А затем, на выходе, одного прослушивания «She Reaches Out To She Reaches Out To She» мне хватило, чтобы понять – вот ЭТО уже не перебьёт никто.

За 42 минуты и 59 секунд своего тайминга «She Reaches Out To She Reaches Out To She» сжигает за собой все мосты и тропы, чтобы никто даже близко подобраться к этому альбому не мог. Этот альбом втягивает в себя, как воронка-портал в другую реальность, с первого же басового удара «Whispers In The Echo Chamber», и выпускает обратно лишь под тяжёлый мелодичный гул «Dusk». Время с этим альбомом летит просто ошеломительно – я не понимаю, как Челси удалось это сделать, но спустя целый год я всё ещё могу слушать «She Reaches Out To She Reaches Out To She» днями напролёт. Каждый трек в нём – это новый переход в новый портал, за которым кроется новый потусторонний мир, полный романтики и опасности сумрака. Этот альбом источает исполинское величие, он чувствуется тяжёлым и необъятным, как сам космос, и никакие мои корявые писульки не сравнятся с тем, что я чувствую, слушая его.

Я чувствую восторг, восхищение, гениальность, я чувствую себя пресмыкающимся на фоне его мрачной глубины. Я чувствую, что этот альбом способен уничтожить и исцелить мою измученную душу одним своим прикосновением.

И акустически это один из самых удивительных альбомов, что я слышал за последнее время. Он одновременно мягкий, как шёлк, и тяжёлый, как скала. Он тихий и неторопливый, но он взрывающе громкий и жужжащий электричеством во все стороны. В подавляющей части альбома это по натуре своей трип-хоп, но настолько переосмысленный, собранный другими методами и примагнитивший в себе всё остальное с боков, что звучит, как самостоятельный жанр, имя которому я придумать пока не могу.

Не меняется в этом альбоме только одно – абсолютно волшебное, магическое, завораживающее пение Челси. Слушать её – одно наслаждение, её голос – подарок для наших ушей.

Я не представляю, каким талантом и какими чувствами надо обладать, чтобы сделать альбом такой силы и такого уровня.

«She Reaches Out To She Reaches Out To She» абсолютно феноменален.

И это абсолютно заслуженно лучший альбом года.

Лучшие треки: все.

Поверить не могу, что это наконец-то закончилось.

Не знаю, как вы, а я наконец-то выдохну и пойду налью себе ещё.

И, конечно же, я бы хотел в очередной раз сказать огромное спасибо Вике за то, что она не только вычитала всё это, но и выдержала полтора месяца моего нытья на тему того, как я ничего на свете не успеваю и вообще кукухой еду.

Здесь бы должна быть какая-то мораль, но я слишком устал, чтобы писать что-то ещё. Всё-таки 40к слов на два лонга – это не шутка. Ну или наоборот, шутка, которая зашла как-то неприлично далеко. Я соберу все свои мысли в кучку и обязательно поделюсь ими с вами – возможно, под Новый Год, возможно, после.

Но не сейчас.

А сейчас – спасибо за чтение, накладывайте себе салатов, наполняйте свои бокалы и отдыхайте, с наступающим!